☆比爾門羅 （1911年9月13日 - 1996年9月9日）
被譽為「藍草音樂之父」的比爾·門羅是一位曼陀林演奏家、歌手和作曲家，他奠定了藍草音樂的基石。比爾出生於一個熱愛音樂的家庭，10歲開始學習曼陀林，並於1934年與他的兄弟查理組成了門羅兄弟樂隊。他們透過電台演出和當地巡迴演唱會逐漸走紅，並於1936年與維克多唱片公司簽約，錄製了他們的第一張唱片。之後，他組了自己的樂隊——肯塔基人樂隊，不久後更名為藍草男孩樂隊。 1939年10月，他們首次亮相鄉村音樂電台節目“大奧普里”，並於1940年與RCA維克多唱片公司簽約。此時，他們的音樂仍然深受傳統小提琴弦樂隊的影響，但在1945年，他們轉投哥倫比亞唱片公司，並隨著班卓琴演奏家厄爾·斯拉格斯的加入，一種被稱為“藍草”的音樂風格開始蓬勃發展。在長達 60 年的時間裡，他是為 20 世紀美國文化做出巨大貢獻的藝術家之一。
使用樂器：Gibson F5 Lloyd Loar '23 #73987
◎Gibson F5-L '00
這是勞埃德·洛爾 (Lloyd Lohr) 在 1922 年至 1924 年間設計的原版 F5 的複刻版。自 1978 年發布以來，它一直是一款受歡迎且特別的型號。
☆厄爾·斯克魯格斯 （1924年1月6日—2012年3月28日）
約翰·斯克魯格斯是一位班卓琴演奏家，與「藍草音樂之父」比爾·門羅一起被譽為藍草音樂的創始人之一。 1945年加入藍草男孩樂團後，斯克魯格斯以其卓越獨特的三指撥弦技巧，成為後世班卓琴演奏家的先驅。 1940年代末，他與吉他手萊斯特·弗拉特組成了霧山男孩樂隊，創作了《霧山崩塌》等熱門歌曲，並在鄉村音樂和藍草音樂界長期保持著頂尖地位。他被譽為20世紀的班卓琴大師，以一己之力將一種樂器的演奏技巧臻於完美。今年三月，他因年老去世，享年88歲。
所用樂器：1931 年原廠 5 弦 Granada #9584-2
1949 年，吉布森在其產品上添加了領結狀鑲嵌零件。
原廠輪圈和共鳴器音圈
1958年桃花心木琴頸 + 玫瑰木指板 H&F 鑲嵌
60年代末期烏木指板，搭配H&F鑲嵌
◎Gibson Earl Scruggs 特別版 '95
所有五金均為24K鍍金。琴頭、指板、琴頸和共鳴器均飾有奢華閃亮的鮑魚貝鑲嵌，使這成為真正特別的樂器！
◎Gibson Earl Scruggs Golden Deluxe '04
這款吉他採用優質楓木，紋理精美，音色明亮清澈。 24K鍍金配件展現了Scruggs Deluxe系列一貫的精湛工藝。
◎Gibson Earl Scruggs Standard '07
這是1984年發布的標準複刻版，是斯克魯格斯鍾愛的格拉納達型號的複刻版。如今，它已成為一種標誌性的款式，深受樂迷喜愛，堪稱經典的班卓琴型號。
☆拉爾夫·史丹利 （1927年2月25日起）
拉爾夫·史丹利是第一代藍草班卓琴演奏家，即使年逾八旬，依然精力充沛地活躍在舞台上。 1946年，他與兄弟卡特組成了史丹利兄弟樂隊，最初演奏的音樂深受民謠影響。然而，在比爾門羅於大奧普里劇院推廣藍草音樂之後，他們開始將這種音樂風格融入自己的音樂中。史丹利兄弟嘗試以傳統的山地風格演奏藍草音樂，最後組成了克林奇山男孩樂團。即使在1966年卡特去世後，他仍然擔任樂隊的主唱，以他直率而略帶憂鬱的嗓音和清脆的班卓琴聲，繼續充滿活力地進行表演。
所用樂器：1928-29 年款 TB 或 PB-5，改裝為五弦琴，桃花心木琴頸，表面處理類似胡桃木
他還有一個RB-4型滾珠軸承。
◎Gibson Style-5 '28-'29 問
這款 Style 5 是由 1928 年至 1929 年間生產的 TB 或 PB-5 改裝而成的五弦吉他。對於愛好者來說，它是必備之物，真正符合 Ralph Stanley 規格的樂器。
☆雷諾和斯邁利 （唐·韋斯利·雷諾：1927年2月21日—1984年10月16日；亞瑟·李“紅”·斯邁利：1925年5月17日—1972年1月2日）
他們是昔日藍草音樂黃金時代的代表樂團之一，見證了藍草音樂的早期發展和成熟階段。樂團成員包括被譽為與斯克魯格斯齊名的班卓琴大師丹·雷諾，以及以其甜美嗓音著稱的雷德·斯邁利。尤其值得一提的是，雷德·斯邁利深情而內斂的男中音與丹·雷諾的男高音完美交融，後者巧妙地運用了七度和九度音，令人陶醉。丹雷諾精湛的班卓琴演奏技巧也為樂團增添了光彩，例如《鋼吉他拉格》、《跟隨領頭羊》和《雙鷹》。儘管他們的光芒常常被藍草音樂的「三巨頭」（比爾·門羅、弗拉特與斯克魯格斯以及斯坦利兄弟）所掩蓋，但他們在弗吉尼亞州和北卡羅來納州皮埃蒙特地區作為藝人的卓越技藝和非凡才華依然令人矚目。
使用樂器：1934-5 原廠 RB-75 桃花心木班卓琴
琴頭上的葉子和玫瑰鑲嵌以及飛鷹指板上的圖案均為原廠。
1948年，他用自己的格拉納達和厄爾換了這輛75型轎車。
◎Gibson RB-75 Black Jack '05
Black Jack 比 JD Crow 的標準簽名款更勝一籌，後者繼承了 Dan Reno 的 RB-75，它是一款傑作，其鍍金硬件和復雜的琴頭鑲嵌散發著奢華氣息！
☆吉姆和傑西 （吉姆·麥克雷諾茲：1927年2月13日—2002年12月31日；傑西·麥克雷諾茲：1929年7月9日—）
麥克雷諾茲兄弟以兩人組合聞名，哥哥吉姆彈吉他，弟弟傑西彈曼陀林。他們的音樂生涯始於20世紀40年代末，在藍草音樂界獨樹一幟，因為他們的樂團裡沒有班卓琴。然而，傑西將班卓琴的技巧融入曼陀林演奏，這種風格開創了先河，對後來的曼陀林演奏家產生了深遠的影響。他們的樂團不受傳統風格的束縛，創造了獨特的藍草音樂，贏得了許多樂迷的喜愛，並因其創新精神而備受推崇。樂團於1963年解散。
所用樂器：Gibson F5 Style
◎Gibson F5 '66-'69
F-5 以其獨特的捲軸式不對稱琴身，堪稱經典之作。這款傑作傳承了勞埃德先生的傳統，並採用復古楓木打造，音色絕佳。
☆奧斯本兄弟 （鮑比：自 1931 年 12 月 9 日起；桑尼：自 1937 年 10 月 29 日起）
奧斯本兄弟樂團以哥哥鮑伯（曼陀林）和弟弟桑尼（班卓琴）為核心，前身為吉米·馬丁和奧斯本兄弟樂團。該樂團由吉米·馬丁（主唱）於1953年組建，他曾是比爾·門羅藍草男孩樂團的成員。鮑伯以其迷人的高音男高音而聞名，而桑尼則是一位傳統的藍草班卓琴演奏家。吉米離開樂團後，奧斯本兄弟樂團於1955年正式開始演出。他們的風格融合了標準的藍草音樂和當時流行的適度流行元素。他們的三重奏、合唱團以及充滿原創性的音樂，例如歌曲《再一次》（Once More），廣受歡迎，並為他們贏得了廣泛的關注。
所用樂器：1931 年原廠 5 弦平頭 Granada 吉他 #9584-2
原廠五弦琴被收起來了，弗蘭克·尼特做了一個琴頸。
他還有一把 Style 3 和一把 Vega Vox（現在由 Kenny Inglam 演奏）。
◎吉布森格拉納達飛鷹'04
一款沿襲戰前格拉納達風格的飛鷹貝斯。堪稱傑作，配備20孔平頭音圈和三層硬岩楓木琴圈！
☆JDCrowe （1937年8月27日起）
詹姆斯·迪·克羅被認為是厄爾·斯克魯格斯風格班卓琴演奏家的最正統繼承人。他於1937年出生於肯塔基州列剋星敦，13歲開始學習班卓琴。 1956年，他加入了吉米馬丁的陽光山男孩樂隊。在樂團待了六年之後，他與雷德艾倫和多伊爾勞森組成了肯塔基山男孩樂團。後來，樂隊更名為新南方樂隊，並迎來了著名吉他手托尼·賴斯，於1972年發行了專輯《藍草進化》。他們憑藉萊斯特·弗拉特的《搖滾、鹽和釘子》以及同名專輯《JD·克羅與新南方樂隊》（1975年）等熱門歌曲鞏固了人氣，其中托尼的演奏甚至超越了克拉倫斯·懷特。令人遺憾的是，今年早些時候，傳出JD·克羅與新南方樂隊解散以及JD·克羅宣布退休的消息，他表示希望在自己狀態尚佳時退休。
使用樂器：無孔平頭TB或PB-3型貝斯，改裝為五弦貝斯
20孔平頭TB或PB-3轉換
1935-6 年原廠 RB-75 #7054-2
原先的五弦琴被收了起來，Frank Neat 做了一個琴頸。
◎Gibson RB-75 JDCrowe '03
RB-75 JD Crow 簽名款吉他飾有令人印象深刻的飛鷹鑲嵌圖案。搭配桃花心木琴頸，它有著美妙溫暖而醇厚的音色！
☆山姆布希 （自1952年4月15日起）
山姆布希是70年代新草音樂運動的領導人物，也是曼陀林和小提琴的演奏大師。他組成了新草復興樂隊，進一步發展了藍草聯盟的音樂概念。 1971年，他們翻唱了傑瑞李劉易斯的搖滾歌曲《火球搖滾》（Fireball Rock），一舉成名。與當時人們對藍草音樂家的刻板印像不同，他們的風格——長髮、破舊的牛仔褲和T卹——卻蘊含著敏銳而精緻的音樂感和精湛的技藝，吸引了眾多搖滾樂迷走進藍草音樂的世界。他們憑藉著靈活的音樂風格，活躍於各種音樂流派。他們被認為是比爾·門羅風格的傑出繼承者之一。
所用樂器：Gibson F5 '34
◎Gibson F5 Sam Bush Model '00
這是早期版本的 Sam Bush 型號，由已故的 Charlie Derrington 監督製作。這是一款卓越的樂器，能發出甜美飽滿的 Gibson 音色，並帶有絕佳的混響效果！任何吉他愛好者都夢寐以求的珍品！
【建國時期】
大約在17至18世紀，定居於美國阿巴拉契亞地區的蘇格蘭/愛爾蘭移民（從蘇格蘭遷徙到今北愛爾蘭阿爾斯特地區的人）的傳統音樂，與當時在美國做奴隸的黑人的音樂融合在一起，形成了我們今天所說的“老式音樂”（Old Time Music）的雛形。後來，在20世紀20至30年代，唱片和廣播的普及催生了許多專業音樂家。隨著吉米·羅傑斯（Jimmie Rodgers）、卡特家族（Carter Family）、北卡羅來納漫遊者樂隊（North Carolina Ramblers）以及由比爾·門羅（Bill Monroe）領銜的門羅兄弟樂隊（Monroe Brothers，他後來被譽為“藍草音樂之父”）等藝術家的崛起，老式音樂，也被山地音樂或鄉村音樂，逐漸接受。
當時最受歡迎的廣播節目之一是納許維爾WSM電台播出的「大奧普里」（Grand Ole Opry）。 1938年羅伊·阿庫夫（Roy Acuff）的亮相之後，一種強調明星效應的娛樂風格開始流行。到了20世紀40年代，隨著鄉村音樂（hillbilly music）演變為鄉村音樂（country music），曾與門羅兄弟樂隊（Monroe Brothers）一起走紅的曼陀林大師比爾·門羅（Bill Monroe）開始進一步發展鄉村音樂。 1939年，以肯塔基州別稱“藍草之州”（Bluegrass State）命名的“比爾·門羅與藍草男孩”（Bill Monroe & the Bluegrass Boys）樂隊成立。他們嘗試了一種創新的演奏風格，融合了快節奏的音樂和精湛的樂器演奏技巧。 1945年12月，來自北卡羅來納州的班卓琴神童厄爾·斯克魯格斯（Earl Scruggs）的加入，使樂團的音樂風格臻於完美。這也標誌著藍草音樂的開端。斯克魯格斯以其獨特的三指撥弦技巧，充滿情感地演奏，立即在“大奧普里”的觀眾中引起了轟動。
【第一個黃金時代】
1948年，萊斯特·弗拉特（吉他手）和斯克魯格斯（他曾離開比爾·門羅的樂隊）組建了一支樂隊，憑藉藍草經典曲目《霧山崩塌》（Foggy Mountain Breakdown）一炮而紅（這首歌後來被用作熱門電影《邦妮和克萊德》的插曲）。比爾門羅也與迪卡唱片公司簽約，並取得了更大的成功。隨著史丹利兄弟、雷諾與史邁利、奧斯本兄弟以及吉姆與傑西等樂團的加入，在鄉村音樂市場蓬勃發展的藍草音樂於20世紀50年代迎來了它的第一個黃金時代。
1960年代，民謠音樂席捲美國東岸，促使南方音樂家紛紛進軍城市地區。許多藍草樂團參加了1958年的紐波特民謠音樂節。其中，Doc Watson和Clarence White的吉他、Earl Scruggs的班卓琴以及Bill Monroe的曼陀林尤其吸引了許多城市居民，並獲得了廣泛的支持。自此以後，城市音樂家開始與南方藝術家接觸。
隨著音樂的蓬勃發展，南方音樂開始復興，這得益於大衛·格里斯曼和雷德·艾倫的合作，以及比爾·基思、彼得·羅文和理查德·格林加入藍草男孩樂隊。後來，隨著民謠熱潮的消退，民謠和鄉村音樂開始受到搖滾樂的影響，克拉倫斯·懷特、彼得·羅文和理查德·格林等藍草音樂家開始出現在像飛鳥樂隊和海火車樂隊這樣的搖滾樂隊中。到了20世紀60年代末，當風靡一時的弗拉特和斯克魯格斯首次訪問日本時，藍草音樂進入了“新草時代”，湧現出了薩姆·布什和托尼·賴斯等音樂人才。
[新草時代]
1970年代初，隨著美國搖滾樂的興起，藍草音樂作為一種被稱為「新草」（New Grass）的新興運動應運而生。許多創新的藍草樂隊和組合應運而生，包括薩姆·布希的新草復興樂隊（Sam Bush's New Grass Revival）、JD·克羅的新南方樂隊（JD Crowe's New South，成員包括托尼·賴斯）、鄉村風情樂隊（Country Gusset，鄉村飛行捲餅兄弟樂隊）以及成員包括托尼·賴斯）、鄉村風情樂隊（Country Gusset，鄉村飛行捲餅兄弟樂隊）以及烹飪樂隊（Country Cooking，）。騾夫樂隊（Muleskinner）和老派樂隊（Old & in the Way，成員包括克拉倫斯·懷特和大衛·格里斯曼）以及尼蒂·格里蒂·德特樂隊也因其與搖滾樂相關的活動而聲名鵲起。在70年代，就連藍草音樂的鼻祖比爾·門羅也訪問了日本，這促進了日本藍草音樂圈和現場音樂場所的發展，並催生了一群年輕的吉他手和班卓琴演奏家。
在70年代末，搖擺爵士樂在西海岸復興之際，大衛·格里斯曼（David Grisman）探索爵士樂與藍草音樂的融合，創造了一種名為“Dawg Music”的獨特音樂風格。這種風格以原聲弦樂器為主要樂器，營造出一種獨特的節奏感和搖擺感。這種風格在極具成就的專輯《David Grisman Quartet》（1977）中得到了充分展現。順便一提，這個名字最有可能的由來是格里斯曼名字的首字母，包括他的中間名。格里斯曼邀請了史蒂芬·格拉佩利（Stéphane Grappelli）和埃迪·戈麥斯（Eddie Gomez）等爵士音樂家加入，也讓藍草樂迷認識了吉普賽爵士吉他手迪昂戈·萊因哈特（Django Reinhardt）等人，藍草音樂也開始呈現出多元化和模糊不清的面貌。
【回歸本源，邁向未來發展】
為了將新草復興運動推向主流，薩姆·布希組建了一支當時頂尖的樂手陣容——貝拉·弗萊克、約翰·考恩和帕特·弗林——打造極具影響力的草根搖滾。同時，新草復興運動的貝拉·弗萊克與帕特·恩賴特等人組成了納許維爾藍草樂隊，並在納許維爾的現場音樂場所「車站客棧」演出。另一方面，格里斯曼發行了專輯《傳統藍草》，這張專輯匯集了新舊樂手。 1980年代成為了藍草音樂回歸本源並進一步發展的時期。
自1990年代以來，女性玻璃藝術家日益嶄露頭角，其中包括勞瑞·劉易斯（Laurie Lewis）、凱西·卡里克（Kathy Carrick）、艾莉森·克勞斯（Alison Krauss，她因與齊柏林飛艇樂隊前成員羅伯特·普蘭特的合作而備受矚目）、琳恩·莫里斯（Lynn Morris BradLynn Morris）（戴爾-安妮·布拉德利·布朗（Alisonley Brown）和凱特·麥肯齊（Kate McKenzie）。她們展現出的力量和優雅足以與男性藝術家媲美，這一趨勢也從最初的風潮發展成為一種根深蒂固的藝術形式。同時，像托尼法塔德（Tony Fatard）、斯科特·尼加德（Scott Nygaard）、麥考瑞兄弟（Macquarie Brothers）、湯姆·羅瑟姆（Tom Rotham）和湯姆·漢威（Tom Hanway）這樣的年輕男性玻璃藝術家也湧現出來，他們秉承著從傳統中汲取靈感、創造新事物的精神，傳承著玻璃音樂的精髓。
藍草音樂由比爾·門羅、厄爾·斯克魯格斯和萊斯特·弗拉特於1945年創立並臻於完美，於2012年3月28日慶祝了其67週年紀念日。藍草音樂的創始人之一、偉大的班卓琴演奏家厄爾·斯克魯格斯於88歲去世。毋庸置疑，他對藍草音樂的貢獻是無法估量的。
誰也說不準。他現在可能正忙著和比爾·門羅一起錄音，比爾·門羅於1996年9月9日去世。 ……當你回顧藍草音樂悠久的歷史，以及它的創始人和其他眾多藝術家們所做出的貢獻時，何不藉此機會深入探索一番呢？你或許會從中獲得新的靈感和發現。