本專欄旨在傳達日本製造的電貝斯的魅力，我們將介紹一些在各自時代留下深刻印記的備受讚譽的日本貝斯。
雖然現代社會已經不存在武士了，但「武士」一詞仍然常用來形容日本人的性格。
如今，這句短語甚至喚起了一種美學上的共鳴，它像徵著一位正義的英雄，他僅憑一把劍，便深入敵境，擊敗強大的敵人。武士貝斯，作為日本自1960年代以來為追趕並超越起源於美國的電貝斯而不斷努力的產物，至今仍令眾多樂迷為此著迷，魅力不減。
木材是樂器製造中至關重要的元素，而木材加工的歷史悠久，可以說是一部充滿智慧和創新的歷史。
日本是世界上森林覆蓋率最高的國家之一，擁有豐富的木造建築傳統，至今仍保留著許多精美的建築，例如世界上最古老的木造建築－法隆寺。
擁有超過 1000 年歷史的木結構建築的智慧，以及豐富的木材和氣候，很可能在日本電貝斯快速發展的 50 年歷史中仍然得以體現。
以木材的獨特性為例，直到1980年代左右，許多吉他型號都使用日本梣木（Sen），這種木材天然生長於日本。由於日本梣木的紋理與Fender吉他所使用的梣木相似，因此在1980年代初期，無論價格高低，日本梣木都被用作各種國產吉他品牌的替代材料。
後來，由於梣木易於加工、節疤少，且染色後外觀優雅，酷似柏木，因此成為一種流行的高檔家具材料。據說這導致其價格飆升，如今已很少用於樂器製作。然而，梣木的音色與榿木相似，音調直白，並無特殊之處。較重的梣木品種稱為「お梣」（onisen），音色與白蠟木較為接近；而較輕的梣木品種被稱為「に梣」（nukasen），音色則更接近榿木或椴木，使其成為一種用途廣泛的材料。或許是因為梣木的質地比榿木或白蠟木略軟，儘管音色十分相似，但許多梣木品種都略帶粘稠和甜美的口感，這可能對當時日本製造的貝斯的音色有所貢獻。
推動國產貝斯興起的另一個因素是當時的經濟情勢。 1971年之前，日圓兌美元匯率一直維持在360日圓，直到1985年上半年才跌破200日圓。這使得美國製造的樂器極難取得。當時Rickenbaker 4001S的標價約為50萬日元，考慮到1975年成年人的平均起薪約為9萬日元，日本國鐵的起步票價為30日元，這足以說明它的價格有多麼昂貴。
考慮到日本高端機型的原始零售價在 10 萬至 20 萬日元之間，很明顯，日本製造商為了達到與美國製造的產品相媲美的質量付出了多少努力。
如果我們把日本武士的傳奇故事與明治維新前封建時代那些遠渡重洋、昂首闊步走上紐約百老匯的勇士相提並論，或許這種挑戰精神和追求更高境界的崇高抱負，與當今的日本人有著某種共鳴——一種陽剛之美，一種武士精神。自1970年代起，日本各大品牌之間為打造「能與海外產品媲美的高品質樂器」而展開的競爭愈演愈烈，由此開啟了一個充滿日本人熱情精神的時代。
日本繼承了武士的血統，並擁有豐富的森林資源，因此在樂器製造方面有著悠久而輝煌的歷史。雖然電子樂器起源於美國，但許多製造商仍堅持自主研發，力求趕上並超越美國。
在如今依然存在的知名樂器製造商中，雅馬哈是最古老的製造商之一。它成立於1887年，並於1897年註冊成立，至今已擁有超過百年的歷史。而世界領先的電吉他品牌吉普森（Gibson）則成立於七年後的1894年，足以說明雅馬哈與其他樂器製造商相比歷史之悠久。緊接在雅馬哈之後的是星野樂器（Hoshino Gakki），它成立於1908年，也就是被譽為「電吉他之父」的里奧·芬德（Leo Fender）出生的前一年。
1960年代，隨著搖滾樂的蓬勃發展，日本國內湧現眾多樂器品牌，原廠商也開始將重心轉向電子樂器。自1940年代末期就開始批發樂器的神田商會於1960年創立了Greco品牌，並於1963年開始銷售。先前主要生產原聲吉他的星野樂器也於1962年成立了多摩製作所（後來更名為TAMA），開始生產電吉他，並以Ibanez品牌專注於出口。雅馬哈也於1966年開始生產電吉他。 1969年，齋藤樂器以Fernandes品牌進入市場。到了1970年代，擁有Aria Pro品牌的荒井商事株式會社和東海樂器也加入了競爭，開啟了日本國內樂器市場競爭白熱化的時期。
GRECO 目前是日本領先的製造商之一，其前身是成立於 1948 年的神田商會，該公司主要從事海外吉他的中介和分銷業務。
Greco是日本最早的吉他製造商之一，其原創品牌Greco誕生於1960年。起初，他們以仿製海外品牌吉他起家，始終秉持著以合理的價格提供高品質產品的概念。到了1970年代，以精湛的工藝，Greco已成為日本吉他界的領導品牌，足以與Tokai在吉他製造領域相提並論。他們的仿製吉他不僅音質卓越，而且對原創性的堅持也使其成為經典品牌，並被公認為推動了日本吉他發展史上的一次飛躍。
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GOB 系列是 GRECO 吉他的代表型號，因深受武士樂隊 Godiego 的主唱吉澤洋二的喜愛而聞名，該樂隊是日本引以為豪的向世界展示的。 GOB 系列吉他以其獨特的結構，能夠充分展現琴身的共鳴，被譽為傳奇之作。 |
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這款名為「Project Series」的Rickenbacker 4001S復刻版PMB1000，採用一體成型琴頸結構，帶來豐富的延音。結合楓木琴身明亮清脆的音色，營造出清晰的音質印象。當時，它是一款頂級型號，售價10萬日元。考慮到它的做工和配置，這個價格似乎有些天價，但考慮到當時這相當於一個月的工資，也就不難理解了。 |
1969年，齋藤樂器公司在文京區成立，最初主要從事樂器批發業務。
1972年，隨著業務擴展到全國範圍，公司更名為費爾南德斯，並作為一家成熟的吉他製造商進入市場。
Fernandes的成功很大程度上源於其最初對批發業務的專注，這使其能夠準確掌握門市資訊和客戶需求。這一點，再加上隨後硬石餐廳文化的興起，促成了其快速發展。
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FYB-70 是矢澤英吉的簽名款，也是該品牌最具代表性的藝術家簽名款之一，至今仍深受粉絲喜愛。 琴頸是楓木材質的螺栓連接式琴頸，配有爵士貝斯拾音器，因此音色明亮清脆。 |
Arai Trading Co., Ltd.成立於1956年，並於1960年推出了自己的品牌Aria。
AriaPro 最初專注於原聲吉他，但從 1975 年起開始推出原創貝斯，以區別於其原聲樂器。其中，Super Bass 系列至今仍是備受追捧的代表作。
許多琴頸至今仍保持良好狀態，證明了它們自製造以來就結構堅固。
松本市的松本工業株式會社以其精湛而一絲不苟的工藝而聞名，當時參與製作的松本大師級工匠松本工業株式會社的作品吸引了全世界的目光，並贏得了“武士工匠”的美譽。其無與倫比的原創性和無可匹敵的木工技藝震撼了世界，其精緻的外觀散發著如同名刀般的高貴氣質。在1980年代日本樂團蓬勃發展的時期，大多數業餘樂手都手持Aria樂器，懷抱著成為專業樂手的夢想——這讓我們得以窺見那個時代的風貌。
此外，杜蘭杜蘭樂隊的約翰·泰勒、白蛇樂隊的尼爾·默里和金屬樂隊的克里夫·伯頓都曾使用過它，這表明它受到了國際藝術家的高度評價。
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這款包最突出的特點是通頸設計；當時它的售價約為 60,000 日元，但其規格與售價約為 150,000 日元的海外型號相當，因此價格相當合理。 音色也令人驚艷；在這個價位上，您能享受到通頸設計特有的快速響應和飽滿的共鳴。從頂級型號到入門級產品，您都能感受到當時工匠們的熱情，以及他們精益求精、毫不妥協地打造每一件樂器的精神。 |
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日本樂器株式會社（Nippon Gakki Co., Ltd.）創立於1897年，最初以生產鋼琴為主。後來業務拓展至多個領域，自1970年代起，成為電子鋼琴和鍵盤樂器領域的領導者。這些資歷最老的員工們擁有無可比擬的智慧和經驗，遠遠超過年輕一代。他們早期的傑作－BB系列電貝司，至今仍廣受歡迎，其卓越的音質已成為全球公認的標準。
在 20 世紀 80 年代的 PA 系統中，在樂隊蓬勃發展、比賽和戶外音樂會激增之前，BB2000（一種反向 P 型拾音器，本質上是 Precision Bass 的倒置版）的出現是為了彌補貝斯輸出不足的問題。
這款貝斯以其教學DVD和其他資料而聞名，同時也被許多當今日本著名音樂家使用，包括以多弦貝斯旋律演奏風格著稱的渡邊謙（Prism樂隊）、在80年代支持日本音樂的佐野健二（VOWWOW樂隊）以及至今仍活躍於樂壇、與眾多優秀藝術家合作的櫻井哲夫（Casiopea）。許多樂手在融合音樂中使用這款貝斯，其特點包括：木材失真極小、與數位設備溫差極小，以及通頸式琴頸結構，使琴身內部振動得以充分傳遞，從而在拍弦時產生極佳的音頭，使其成為眾多樂手的摯愛。這款高端型號配備了黃銅琴橋和弦鈕，其整體外觀和演奏性能使其成為日本引以為傲的「武士貝斯」。
1962年，星野樂器株式會社成立了多摩製作所，生產自有品牌的樂器，包括吉他和擴大器。
Ibanez品牌名稱源自於二戰前從西班牙「Ibanez Salvador」公司進口吉他，最初僅面向出口市場。透過深入的市場調查，Ibanez精準掌握海外市場喜好，成功轉型為享譽海外市場的日本品牌。 Ibanez不拘泥於傳統，不斷推出具有創新理念的原創吉他。
隨後，該品牌作為在海外廣受好評的品牌重新進口到日本，並逐漸成為日本的知名品牌。
MC-924
MC-924 是在 Ibanez 的鼎盛時期發布的，當時該公司被譽為全球領導者。
由於採用了獨特的通頸結構，這款吉他配備了噪音特別低、音域寬廣的拾音器，通頸設計使其能夠產生豐富的低音和延音。
MC-924的歷史
不同時期的規格有所不同。早期的MC-924採用梣木/桃花心木琴身，控制部分包括1個音量/1個音色旋鈕、1個增益/衰減旋鈕、3個EQ-B均衡器旋鈕和一個3瓦開關，可以進行精細的音色調節。 1982年後，拾音器進行了更換（從SUPER4升級到SUPER5），控制部分也改為1個音量/1個音色旋鈕、1個平衡旋鈕和3個EQ-B均衡器旋鈕。
在材料方面進行了一些細微的改動之後，從 1984 年開始的後期型號採用了從 SUPER5 到 SUPER J60 的拾音器，以及從 2 個音量/2 個音色控制旋鈕。
後期型號MC-924的顯著特點之一是其主動式拾音器，這是一種低阻抗輸出的拾音器，被稱為分離式線圈桿磁極拾音器。在合成器盛行的時代，它以強勁的輸出功率脫穎而出，即使音色略顯人工，也絲毫不遜於其他樂器。
Samurai Bass 擁有極具原創性的琴身形狀和標誌性的渾厚低音，是一款傳奇型號，一直被認為是 Ibanez 最具代表性的型號之一。
富士弦樂器製造株式會社為日本國內大多數樂器製造商生產樂器，該公司於1960年成立於長野縣松本市。當時的工廠是由牛棚改建而成，許多傳奇故事都誕生於此。
公司最初以生產古典吉他起家，預見美國電吉他熱潮的到來，並在隔年轉型生產電吉他。秉持武士精神，他們將公司命名為「富士」（富士山），立志成為日本最優秀的吉他製造商，最終躋身頂尖行列。 1965年，隨著The Ventures樂團的橫空出世，電吉他熱潮席捲而來，公司在激烈的競爭中脫穎而出，發展成為一家實力雄厚的企業。隨後，他們推出了Greco和Ibanez等品牌，憑藉其卓越的創造力和精湛的技術，吸引了全世界的目光。
從那時起，透過日本工匠對卓越的不懈追求，富士弦的技術標準，即使是批量生產的“複製品”，也在穩步提高，最終超越了美國。
1982年，富士弦樂器製造株式會社與美國兩大樂器製造商之一的芬達（Fender）合作，開始以「芬達日本」（Fender Japan）的名義進行OEM生產。起初只是仿製品，但他們的“日本製造”產品得到了原始製造商的認可。最終，這些產品贏得了世界各地消費者的高度讚譽。
與其簡單地複製本國的型號，不如根據客戶需求開發客製化型號，這是國內製造商的一大優勢。我自己就有一把，覺得琴頸非常結實。
即使在今天，它仍然完好無損，這讓我再次意識到它多麼適合日本的氣候。
音質本身與美國製造的產品不相上下，做工也十分精細。
Samurai Bass 的旅程始於仰慕，最終憑藉著追趕並超越世界的雄心壯志而加速發展。這促使他們獲得了全球頂級品牌 Fender 的專利，並成立了 Fender Japan。這是日本樂器製造技術與世界並駕齊驅的時刻。不難想像，這對那些始終懷抱遠大抱負的日本工匠來說，無疑是最具激勵意義的事件。無論 Fender USA 最初的境況如何，似乎所有智慧都匯聚於此，彷彿在宣告：「現在是武士精神席捲世界的時刻。」 即使在今天，當你手握一件 Samurai Bass 產品時，依然能感受到那份巔峰精神，這或許也是它們如今在市場上炙手可熱，售價遠超最初零售價的原因之一。
Fender Japan的這種精神延續至今，他們繼續秉承高尚的精神創造產品，同時也贏得了海外的高度讚譽。
近年來，人們對上世紀七、八十年代日本產貝斯吉他的重新評價需求日益增長。除了原版之外，Fender、Rickenbacker 等品牌的熱門仿製機型也因其音色和整體品質（而不僅僅是外觀）而備受推崇，在樂器商店和拍賣會上甚至能以原價或更高的價格售出。這些高端型號的流行源於其有限的產量，由於生產年代久遠（距今已有三四十年），現存樂器稀少，以及國內外音樂家開始使用七八十年代的日本產吉他（這些吉他曾出現在雜誌和其他媒體上）。當時的日本吉他製造商專注於仿製型號的競爭，生產高品質的樂器，似乎並不考慮盈利，這造就了精湛的工藝，更重要的是，其音質足以媲美美國產吉他。然而，並非所有日本製造的老款機型品質都很好，因此建議從提供可靠維修服務的商店以合理的價格購買。
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