介紹
歸根結底，揚聲器才是任何擴大機中真正產生聲音的部件，可以說它是離我們耳朵最近的聲音輸出。雖然說「沒有揚聲器就沒有Marshall和Fender的聲音」可能有些誇張，但揚聲器在吉他音色中扮演著至關重要的角色這一點毋庸置疑。因此，這次我們將重點放在吉他擴大器中的揚聲器。
與電吉他相比，揚聲器的歷史要悠久得多。據說，世界上首次公開使用揚聲器是在1919年，當時美國總統威爾遜在聖地亞哥發表了一次演講。隨後，隨著有聲電影（“有聲片”）的爆炸式成功，各種用於公共場所的揚聲器相繼問世，主要用於電影院。到了1950年代，電吉他出現了；而隨著1960年代搖滾樂的興起，各種樂器揚聲器也相繼問世。
揚聲器是樂器的一部分嗎？
你可能經常在吉他音箱產品目錄中看到這句話：「配備 Celestion 揚聲器」。關於揚聲器的選擇眾說紛紜，有人說 Fender 用的是 Jensen 揚聲器，有人說 Marshall 只用 Celestion 揚聲器，圍繞揚聲器的各種說法和傳聞也層出不窮，足以說明人們對吉他音箱揚聲器的重視程度。
例如，邊彈吉他邊唱歌的人會關心擴聲系統裡使用的擴音器單元嗎？你會找到一個歌手說「我只用JBL音箱唱歌！」嗎？然而，說到吉他擴大器，人們突然變得如此挑剔，非要用「Greenscreen」或「Jensen」這樣的品牌，這著實令人費解。這是因為，在吉他擴大器的世界裡，揚聲器單元與擴大機本身同樣重要；它們不僅僅是“發聲的地方”，而是“構成樂器的一部分，也是聲音的來源”。或許只有在音響和吉他擴大器這個深奧複雜的世界裡，揚聲器單元才會被認為具有如此近乎神話般的重要性。
很多人可能都試過把失真效果器和其他效果器連接到吉他上，然後再插到家裡的音響系統播放聲音。結果很可能是吉他音色粗糙、難以辨認。把Marshall音箱頭的線路輸出連接到混音器也會遇到同樣的問題。過去，市面上有許多類似音箱模擬器的產品，但即使使用線路輸出，也需要對聲音進行處理才能獲得類似音箱的聲音。即使是現在的數位建模技術，聲音也是透過對包括音箱輸出在內的聲音進行取樣而產生的。因此，毫不誇張地說，吉他擴大器那種豐富、飽滿、立體的音色其實是由音箱產生的。
目前，極少有吉他音箱製造商生產自己的揚聲器；大多數都使用知名揚聲器廠商的產品。因此，音箱與揚聲器的兼容性和匹配度對每個音箱的獨特音色起著至關重要的作用。那麼，讓我們踏上尋找完美揚聲器的旅程，以「Fender 和 Jensen、Marshall 和 Celestion」等具體案例為例，一起回顧一下揚聲器的發展歷史。
這一切都是從詹森開始的嗎？ ！
彼得‧詹森，美國音響之父。
尤其是Jensen揚聲器，它曾廣泛應用於Fender Tweed時代的擴大機中，堪稱典範。可以說，這不僅是美國音響的開端，也是世界揚聲器發展的開端。
Jensen公司的創辦人彼得·詹森（Peter Jensen）出人意料地來自丹麥。他出生於1886年，從小就從事電話和無線電工程師的工作。 23歲時，他移民到美國，在那裡他結識了工程師愛德華·普里德姆（Edward Pridham）。兩人彼此欣賞對方的才華，在加州建立了一家小型工作室，開始研發無線電發射機和其他設備。 1915年，詹森和普里德姆發明了世界上第一款使用音圈的揚聲器。這一里程碑式的事件可以被視為所有後續音訊設備的開端。這款揚聲器被命名為“Magnavox”，兩人隨後在舊金山成立了Magnavox公司。 Magnavox揚聲器在美國廣為人知，廣泛應用於民用和軍用領域。 1925年，詹森離開Magnavox公司，搬到芝加哥，並在兩年後的1927年創立了Jensen公司。傳奇的Jensen揚聲器就此誕生。
Magnavox真空管組件。
它被標記為廣播/電視用途，這讓我們得以窺見當時的社會狀況。
移居芝加哥後，詹森開始研發揚聲器。憑藉著揚聲器領域的先驅地位，他的名字在美國家喻戶曉。或許，20世紀40年代正在研發吉他擴大器的里奧芬德與詹森的揚聲器相遇是必然的。因此，詹森的揚聲器成為了20世紀50年代芬德標誌性「Tweed」音色中不可或缺的一部分。
20 世紀 50 年代早期的 Fender 放大器，採用 Jensen 揚聲器。
到了1960年代，隨著搖滾樂的流行，吉他擴大器的供應量增加，Ampeg和Gibson等製造商也開始生產吉他擴大器。自然而然地，它們都使用了Jensen揚聲器。
在 20 世紀 60 年代的 Ampeg Blue Diamond 音箱背面可以看到 Jensen 的標誌。
詹森的結局
這就是Jensen揚聲器開創一個時代的秘訣。隨著市場的發展，許多廠商自然而然地湧入揚聲器市場，並推出了大量模仿Jensen聲音的型號。許多廠商，例如Oxford、Utah和CTS（芝加哥電話供應公司），其中CTS的創辦人之一Bob Gault曾是Magnavox的工程師，都以Jensen的揚聲器為藍本進行生產。
隨後，在1960年代初，Fender音箱也開始使用牛津揚聲器。關於個中緣由眾說紛紜，甚至有傳言說Leo Fender曾向Jensen提出過某種要求，但Jensen並未採納。至於這項要求是出於音質還是成本的考慮，至今仍是個謎。但考慮到Fender音箱在1963年開始配備殘響功能，或許是為了配合殘響功能的開發。最終，牛津揚聲器成為了1960年代Blackface混響音色的核心。
一台 1964 年產的 Fender Princeton Reverb 音箱，配有 Oxford 揚聲器。
據說彼得·詹森於1961年去世。他畢生致力於音響事業。彼得詹森去世後，詹森公司似乎失去了凝聚力，逐漸退出揚聲器市場，並在1960年代末停止了揚聲器的生產。從此，詹森揚聲器成為了永恆的傳奇。
（然而，由於市場對 Jensen 音質的持續需求，義大利公司 SICA Altoparlanti 現已獲得授權，並以 Jensen 的名義生產採用與當年相同製造方法生產的型號。）
這是一把1966年產的Jensen吉他，琴身上印有Fender的標誌。這種設計一直沿用到20世紀60年代末期。
從 1990 年代開始復刻的 Jensen 鞋款都標有“MADE IN ITALY”（意大利製造）。
卓越，詹森之後的美國標準
大約在Jensen退出市場的同時，Eminence橫空出世，似乎取而代之。如前文所述，Magnavox（由Peter Jensen創立）的工程師Bob Gault，同時也是CTS的揚聲器設計師，於1966年創立了Eminence並開始生產揚聲器。最初，他們應Ampeg的要求，每天生產大約三個揚聲器。但憑藉著從Jensen傳承下來的精神和雄厚的技術實力，他們可靠的音色贏得了包括Peavey在內的眾多美國品牌的青睞。如今，Eminence已成為美國最大的揚聲器製造商，日產量高達1萬個。
在Fender音箱中，由於Oxford拾音器品質下降，Fender在20世紀70年代用Oxford拾音器取代了Oxford拾音器，現在幾乎所有型號都使用Oxford拾音器。它也出現在大多數其他製造商的產品中，包括像Ampeg和Peavey這樣的老牌合作夥伴，以及像Soldano、VHT、Rocktron和Egnator這樣新興的知名品牌，甚至Hartke和Gallien Krueger的貝斯音箱也使用Oxford拾音器。
另一位英雄的悲劇人生：“JBL”
我們研究了美國揚聲器從詹森到今天的發展。從這個角度來看，美國揚聲器的歷史本質上就是眾多製造商追求彼得·L·詹森傳奇音質的歷史，即便品牌各不相同。
然而，美國演講史上還有一位天才不該被遺忘。他也將一生奉獻給了聲音研究。他是詹姆斯·B·蘭辛，一位悲劇天才，為了追求聲音的完美，他最終走向了毀滅。
JBL的創辦人詹姆斯·B·蘭辛出生於1902年，比彼得·詹森小16歲。和許多人一樣，詹姆斯·B·蘭辛從小就對馬達著迷，他的童年時光幾乎都沉浸在拆卸和組裝各種東西中。他對電機的熱情如此之高，以至於在鄰裡間被譽為神童。
成年後，他選擇成為廣播電台工程師。然而，由於當時市面上沒有能夠令人滿意地播放音樂的揚聲器，他開始熱衷於製造揚聲器。 1927年，他在加州創立了蘭辛製造公司（Lansing Manufacturing Co.），開始生產揚聲器。巧合的是，同年彼得·詹森（Peter Jensen）離開麥格納沃克斯公司（Magnavox），創立了詹森公司（Jensen & Co.）。當時正值有聲電影蓬勃發展的時期。蘭辛揚聲器以其卓越的音質而備受讚譽，榮獲奧斯卡技術卓越獎，並受到許多電影院的青睞。然而，或許正是由於他對音質的執著追求，公司經營狀況不佳，逐漸陷入困境。
大約在同一時期，美國大型音響設備製造商西電公司（Western Electric）成立了全技術服務公司（All Technical Services，簡稱Altec Services），主要負責電影院和其他場所的音響系統維護。全技術服務公司慧眼識珠，看到了當時處境艱難的蘭辛公司（Lansing Manufacturing Co.）的高超技術，於1941年收購了蘭辛公司，並成立了Altec Lansing公司。詹姆斯·B·蘭辛隨後擔任副總裁，負責揚聲器的研發。這標誌著Altec揚聲器的誕生，又一款傳奇產品就此誕生。詹姆斯·B·蘭辛的才華在Altec Lansing公司得到了充分展現，在此期間，眾多知名揚聲器相繼問世。據說，蘭辛當時為Altec帶來的技術，正是Altec日後成為傳奇揚聲器製造商的核心。
1946年，詹姆斯·B·蘭辛離開Altec公司，致力於打造他心目中理想的揚聲器，並創立了James B. Lansing（JBL）公司。巧合的是，同年Fender音箱也首次亮相世界舞台，JBL就此誕生。隔年，也就是1947年，他設計了D130，一款歷久不衰的經典之作。後來，D130F問世，成為Fender音箱市場上的傑作，廣受讚譽。然而，令人惋惜的是，這竟成了詹姆斯‧B‧蘭辛的遺作。
為了追求自己獨特的音質，詹姆斯·B·蘭辛離開了Altec公司，創立了JBL，但公司始終無法擺脫財務困境。或許他只是運氣不佳，又或許他對「音質」的執著太過強烈，連神明都嫉妒了。最終，在背負巨額債務、面臨破產的困境下，詹姆斯·B·蘭辛於1949年結束了自己的生命，年僅47歲。
但JBL並沒有消亡。詹姆斯·B·蘭辛對完美音質的不懈追求被許多敬仰他的工程師繼承，公司重回正軌，JBL也重現昔日輝煌。在眾多定義時代的音響揚聲器誕生的同時，20世紀60年代，傳奇D130的樂器版本D130F被用作Fender放大器的選配單元，以其優美的泛音和飽滿的音色征服了眾多樂手。眾所周知，JBL也參與了蘭德爾·史密斯（Mesa/Boogie的創始人）讓桑塔納驚呼“Really Boogie!!”的傳奇事件。時至今日，JBL依然是頂級品牌，談到音響揚聲器，人們首先想到的便是它，其成就或許連詹姆斯·B·蘭辛本人都未曾預料。
D-110F 是 James B. Lansing 留下的傳奇吉他 D-130 的 10 吋樂器版本。
JBL音箱已經獲得了來自世界各地的一致好評，所以我覺得無需贅言，但如果非要用一個詞來概括，那就是「聆聽音樂的完美之選」。它並非關乎「好音箱」的音質，而是讓你忘卻音質，全身心沉浸在「美妙的音樂」之中。不知不覺間，你會沉醉於音樂之中──或許這就是JBL（尤其是老款）的魅力所在。
K 系列是 D 系列的後續產品，同樣採用了鋁鎳鈷磁鐵。
照片上顯示的是一台 12 吋的 K120。
E系列產品將磁鐵類型從鋁鎳鈷磁鐵改為鐵氧體磁鐵。
這是 E140，一把 15 吋的貝斯吉他。
另一方面，Altec Lansing 一直是原聲揚聲器領域的頂級品牌，其在 20 世紀 70 年代開發的 417-8HII 揚聲器堪稱樂器揚聲器領域的劃時代之作。它曾被用作 Mesa/Boogie MK-I 和 MK-II 的主揚聲器，並且深受 Randy Rhoads 的青睞。自此，Altec 一直穩居原聲揚聲器產業的領先地位。 1990 年代末，它成為 Electro-Voice 的子公司，並繼續保持其在音訊領域的領先地位。
一台 20 世紀 70 年代的 Mesa/Boogie MK-I，配備了 Altec 開創性的 417-8H II 電纜。
收購了Altec的Electro-Voice公司也成立於1927年，與Jensen和Lansing Manufacturing Co.一樣，最初是麥克風製造商。自從James B. Lansing於1949年去世後，他們開始銷售揚聲器。 Electro-Voice以Mesa/Boogie MK-III等吉他擴大器而聞名，其低音揚聲器也廣受歡迎。如今，Electro-Voice已成為JBL的強勁對手，並經常出現在各種場所的音響系統中。
20 世紀 70 年代的 MK-I 硬木箱體，展示了 Electro-Voice 的使用。
共鳴－美國演講者的歷史
我們快速回顧了美國音響品牌的歷史，從這個角度來看，我不禁感到一種命中註定的感覺，以至於「巧合」這個詞反覆出現在我的腦海中。許多品牌已經消失在歷史長河中，但也有一些品牌繼承了它們的傳統，並且延續至今。我感覺到他們對聲音的熱情彼此共鳴，共同創造了這段歷史。
Celestion，英國引以為傲的超高空揚聲器。
同時，在大洋彼岸的英國，另一個偉大的傳奇正在誕生：Celestion揚聲器，許多人透過Marshall音箱對其耳熟能詳。 Celestion成立於1924年，比Jensen、Lansing Manufacturing Co.和Electro-Voice等美國公司早三年，是世界上仍在生產的最古老的揚聲器製造商。 Celestion的創辦人Cyril French在倫敦郊區薩裡郡金斯頓的漢普頓維奇（也是《哈利波特》系列電影的拍攝地）建立了一家小型揚聲器工廠。他聘請了當時已掌握先進揚聲器製造技術的工程師Eric Mackintosh，共同研發新型揚聲器。後來，Cyril French的三個兄弟也加入了工廠。據說Celestion這個名字來自「Celestial」（天上的、神聖的），體現了人們對「直衝雲霄」之聲的渴望。這個名字是由Cyril French的弟弟Ralph取的。
當時，Celestion 除了生產揚聲器外，還生產留聲機。巧合的是，英國廣播公司 (BBC) 於 1922 年開始廣播。在廣播熱潮的推動下，Celestion 揚聲器的音質透過無線電波傳播到英國各地。
1920年代末，來自俄亥俄州克利夫蘭的揚聲器製造商羅拉（Rola）在英國托馬斯·迪頓（Thomas Ditton）建廠，該地位於塞萊斯蒂翁（Celestion）西南幾公里處，並開始生產揚聲器。 1942年，由於二戰爆發，軍用設備需求激增，羅拉將其整個揚聲器製造部門遷至這家英國工廠，而其美國工廠則專注於飛機照明等軍事工業。戰後，英國羅拉工廠（簡稱英國羅拉）憑藉揚聲器部門的整合實力得到加強，並於1947年收購了塞萊斯蒂翁。隔年，塞萊斯蒂翁遷至托馬斯·迪頓的英國羅拉工廠，並以羅拉·塞萊斯蒂翁（Rola Celestion）的新名稱重新開始運作。 1949年，羅拉·塞萊斯蒂翁收購了位於溫布利的音響設備和揚聲器製造商Truvox。此次合併後加入公司的工程師中，有一位名叫萊斯·沃德（Les Ward）的工程師。他後來開發了傳奇的G12揚聲器，使塞萊斯蒂翁享譽全球。萊斯·沃德與塞萊斯蒂翁的這次相遇，後來影響了歷史，而就在同一年，美國天才詹姆斯·B·蘭辛在大洋彼岸結束了自己的生命。
在50年代末，Rola Celestion迎來了一個重要的轉捩點。當時已是Rola Celestion核心人物的Les Ward，接到了來自Jenning Musical Industries的Dick Denny的一大筆吉他擴大器揚聲器訂單。 Denny是Les Ward的老相識。 Les Ward根據Denny的要求，對其先前開發的G12揚聲器進行了改進，並交付給了客戶。 1957年，搭載這款擴音器的吉他擴大器以VOX AC15之名問世。隨後，在1960年代，披頭四席捲全球，VOX和Celestion的名字也因此名揚世界。
VOX 和 Celestion
VOX 音箱的成功讓 Rola Celestion 揚聲器吸引了吉他音箱製造商的注意。最早與他們接洽的製造商之一是吉姆馬歇爾 (Jim Marshall)。在 VOX AC15 發布五年後，也就是 1962 年，第一台配備 Celestion 揚聲器的馬歇爾音箱問世。
Rola G12，上面刻有「THAMES DITTON SURREY ENGLAND」（英格蘭薩裡郡泰晤士迪頓）字樣
Celestion揚聲器憑藉與VOX和Marshall的合作取得了巨大成功，至今仍是英倫之聲的象徵，被世界各地的製造商廣泛使用，並深受全球樂手的喜愛。在美國，包括Mesa/Boogie、Matchlass和Bogner在內的眾多頂級品牌都青睞Celestion揚聲器，它們也經常被用於日本製造的音箱型號中。
繼 G12 在全球範圍內取得成功之後，Rola Celestion 擴大了業務規模，並於 1970 年在倫敦東北部的薩福克郡伊普斯維奇建立了一座專門生產 G12 的大型工廠。 1975 年，包括總部在內的所有業務都整合到了那裡，Celestion 揚聲器的生產至今仍在伊普斯維奇工廠進行。
G12 綠背鈔，俗稱“普里洛拉”，在 1970 年搬遷之前一直被使用。
上面刻有「薩裡郡泰晤士迪頓」字樣。
這是最近製作的綠幕素材。上面寫著「英國伊普斯維奇」。
如何識別說話者
大多數揚聲器背面都有標籤，上面標有製造商名稱和其他資訊。然而，例如，Fender 音箱的標籤上通常只寫著“Fender”，而沒有標明揚聲器的製造商。此外，如果標籤年代久遠、難以辨認，查看「工廠代碼」可以確定揚聲器的生產時間和地點，尤其對於美國產揚聲器而言更是如此。
Fender 的標誌很顯眼，但 Fender 本身並不生產揚聲器。
揚聲器邊緣印有出廠代碼。
工廠代碼通常用 6 位數字表示。
從左數前三位數字表示製造商（220 代表 Jensen），接下來的一位數字表示生產年份的個位數（7 代表 1957 年），最後兩位數字表示一年中的周數（49 表示第 49 週，大約在 12 月 2 日到 9 日之間）。第四位數字只表示生產年份的個位數，例如，如果是 7，單憑這個符號無法判斷是 1957 年、1967 年還是 1977 年。因此，需要結合揚聲器的規格和生產年份進行綜合判斷。
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此揚聲器的出廠代碼如下。
近期傑出人物以 67-（一個 8 位數）表示，67- 之後的前兩位數字表示年份。
那是1999年。
那麼，這款安裝在 Tweed 擴大機上的揚聲器怎麼樣呢？
這是工廠代碼。 1960 牛津
如何判斷Celestion揚聲器的年代
由於 Celestion 揚聲器是英國品牌，其型號表示法有所不同，由兩位數字和兩個字母組成。兩位數字表示日期，第一個字母表示生產月份，第二個字母表示生產年份。
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例如：在這種情況下，B = 二月，L = 1978，9 = 日期，表示它是在 1978 年 2 月 9 日製造的。
下圖所示的 T1871 是一個型號版本號，稱為 T 編號，它控制著諸如音圈和錐盆紙等規格。 「T」開頭的字母據說是設計師 Les Ward 添加的，指的是 Truvox 公司，該公司後來被 Celestion 收購。
嘗試更換揚聲器/功率處理能力和阻抗
更換揚聲器不需要任何特殊技能或工具。根據接線方式的不同，許多揚聲器無需焊接即可更換，基本上只需要一把螺絲起子和一把扳手（鉗子也可以）。
（部分組合式功放，具體型號取決於具體情況，需要拆卸功放部分才能取出揚聲器。對於此類型號，我們建議由專業人員進行維修。）
旋下這個螺帽即可取下揚聲器。
這種連接器無需焊接即可輕鬆安裝和拆卸。
注意不要把加號和減號搞混了！
功率處理和阻抗
更換音箱時，第一步也是最重要的一步是決定「用什麼音箱取代」。希望您現在對各個品牌的歷史發展有了更深入的了解。此外，我們還在網站的產品頁面上介紹了各個型號的音質特點，請隨時參考。
選擇替換揚聲器時，還需要考慮其功率處理能力和阻抗。功率處理能力是指揚聲器能夠承受的最大輸出功率（瓦）。超過此限制可能會損壞揚聲器，甚至損壞擴大機本身。基本原則是選擇功率處理能力等於或大於擴大機輸出功率的揚聲器。如果您使用多個揚聲器，則每個揚聲器的功率處理能力總和即為總功率處理能力。
例如，一個功率處理能力為 30W 的揚聲器不能與 50W 的放大器一起使用，但兩個揚聲器可以與 50W 的放大器一起使用，因為它們的總功率處理能力為 60W。
接下來，我們來談談阻抗。揚聲器的工作原理是接收來自放大器輸出變壓器的電流，而阻抗是指揚聲器在接收電流大小不變的情況下，高效工作所需的電阻值。與功率處理能力類似，揚聲器的阻抗不能低於擴大機的輸出阻抗（電流）。否則可能會造成損壞，例如損壞揚聲器。特別是對於電子管擴大機，如果揚聲器的阻抗高於擴大機的輸出阻抗，則無法有效驅動，這會導致反應降低或聲音聽起來很遠。最好選擇與擴大機輸出阻抗相符的阻抗。例如，如果擴大機的輸出阻抗為 8Ω，則應使用 8Ω 的揚聲器。此外，如果放大器的輸出阻抗可以切換（例如 8Ω/16Ω），則使用最大阻抗（本例中為 16Ω）將增加輸出電流，並使放大器的功率以最有效的方式輸出。 （例如，在小型表演場所，如果音量過大，使用 Marshall 音箱時有一個技巧，那就是故意使用 4Ω/4Ω 作為衰減器。）對於晶體管放大器，通常會標明最小阻抗，因此可以使用任何高於該阻抗的阻抗。
此外，當使用多個揚聲器時，如果它們串聯連接，則總阻抗是各個揚聲器阻抗之和；如果它們並聯連接，則總阻抗是各個揚聲器阻抗總和除以揚聲器數量。
*同時使用阻抗不同的揚聲器可能會導致問題，並對聲音平衡產生負面影響，因此請不要這樣做。
在圖中（串聯）：8Ω + 8Ω = 16Ω
下圖（並聯）：8Ω ÷ 2（揚聲器數量）= 4Ω
（並聯阻抗也可以用歐姆定律計算：1/A + 1/B = 1/n。）
關於揚聲器維修
說到揚聲器，幾乎所有零件都需要專業技能才能維修。如果音盆損壞或紙盆撕裂，基本上就得更換整個揚聲器。除非您具備專業技能，否則即使請專業技術人員維修揚聲器（例如更換紙盆），費用幾乎總是高於購買新揚聲器，因此通常更換新揚聲器比維修更便捷、更經濟。但是，如果是老式揚聲器，且沒有同等替代品，而您又非常想要原有的音質，那麼更換紙盆或修復音圈等維修也是可行的。
任何人都能做的維護工作
如你所見，音箱中可維護的零件非常少，但我會告訴你一些簡單的檢查要點，即使它們並非真正的維護。一個12吋的吉他音箱揚聲器通常重達3公斤以上，有些甚至接近10公斤。由於在高音量下會產生劇烈振動，固定揚聲器的螺絲會自然因振動而鬆動。當這種情況發生時，揚聲器的振動無法直接傳遞到箱體中，鬆動的程度會影響音質。例如，如果你打開一個使用了5-6年的Marshall音箱，裡面的揚聲器幾乎肯定會鬆動。光是擰緊這些螺絲就能顯著改善音質，所以如果你最近感覺音色失去了力度，就應該檢查一下。根據具體情況，這種改善可能會非常顯著，因此如果你經常在高音量下使用音箱，就應該定期檢查螺絲是否鬆動。
（有時候我在排練室裡會遇到一些老式音箱，或者其他什麼東西，它們的聲音會讓我覺得，「啊，真想把喇叭螺絲擰緊！」（笑）。當然，我不可能在錄音室裡直接打開箱體動手，所以我得克制自己……）
只要擰緊這個螺絲，聲音就會變得更緊實。
什麼是揚聲器？
揚聲器是一種透過線圈通電產生空氣振動來傳遞聲音的裝置。換句話說，我們聽到的其實是揚聲器傳遞的空氣振動。聲音源自於空氣。我們通常不會想到這一點，但有一件事讓我意識到了這一點，所以我想在最後和大家分享一下。
幾年前，我在美國的時候，被一輛公車車頂傳來的音樂深深吸引。那是一首艾瑞克‧克萊普頓的名曲，雖然我不是他的鐵桿粉絲，但在家裡的CD、廣播裡，甚至在逛商店的時候，我都無數次地聽過這首歌。說實話，我已經聽膩了。我很好奇為什麼那吉他聲會如此動聽。仔細一看，原來聲音是從一輛廉價公車車頂裡一個很小的揚聲器裡傳出來的，而且還是單聲道。從聲學角度來說，那肯定不是個好環境，但我聽到了以前從未聽過的頻率，如果聲音有顏色，那麼它呈現出的顏色一定截然不同。那是我第一次真正理解「在日本的空氣中聽音樂，感覺完全不一樣」。
從那時起，如果你稍加留意，你會發現晴天有陽光的聲音，雨天有雨水的聲音。帶著這種想法去聽，我覺得60年代的唱片捕捉了60年代的空氣之聲，70年代的唱片則捕捉到了那個時代的空氣之聲。 （我很好奇近期的線錄音是什麼樣的。）說了這麼多關於揚聲器的事，最後卻以「空氣」來結尾，似乎有點反直覺（剛才那段話到底是什麼意思……），但這讓我再次意識到，我們透過不同的揚聲器聽到的是空氣的聲音，所以我想用這個小故事來結束這次的分享。
我們應該珍惜我們呼吸的空氣。