Bass은 목재나 조립 방식에 따라 소리가 크게 달라집니다. 본 기사에서는 타협 없는 평생 사용할 악기를 찾는 분들을 위해, 하이엔드 모델과 빈티지의 매력, 추천 제조사를 전문점 바이어의 관점에서 철저하게 해설해 드립니다.
Bass은 목재나 조립 방식에 따라 소리가 크게 달라집니다. 본 기사에서는 타협 없는 평생 사용할 악기를 찾는 분들을 위해, 하이엔드 모델과 빈티지의 매력, 추천 제조사를 전문점 바이어의 관점에서 철저하게 해설해 드립니다.
Bass을 오랫동안 연주하다 보면, “앙상블에서 더 돋보이는 소리가듣고 싶다”, “연주하기 편하고 음정이 안정된 악기를 원한다”는 구체적인 고민이 생기게 됩니다. 첫 악기로 손에 넣은 양산형 Bass에서 평생 함께할 하이엔드 모델이나 빈티지로 업그레이드할 때, 제조사(브랜드)가 가진 철학과 특화된 사운드를 이해하는 것은 매우 중요합니다.
양산형과 하이엔드, 그리고 빈티지 모델의 차이는 단순한 가격 차이가 아니라 ‘설계·소재·마감·개체 차이’에 의해 생겨나는 “악기로서의 완성도와 개성”에 있습니다.
우선 양산형은 안정적인 품질과 가성비를 중시하여 설계되었습니다. 균일한 품질로 공급되기 때문에 개체 차이가 적고, 다루기 쉬우며 재현성이 높은 것이 매력입니다. 현대 제조 기술 덕분에 정밀도도 매우 높아 실용적인 면에서는 충분한 이상의 성능을 갖추고 있습니다.
반면 하이엔드 모델은 엄선된 목재와 수작업 조립을 전제로 하여, 세부 사항에 이르기까지 철저하게 정교하게 제작됩니다. 넥의 마감이나 프렛 처리, 도장의 두께 하나하나까지 소리와 연주성에 영향을 미치기 때문에, 이러한 요소들이 쌓여 뛰어난 반응성과 풍부한 울림으로 나타납니다.
그리고 빈티지 모델은 세월의 흐름에 따라 목재가 건조되고 안정화되며, 오랜 기간 연주되어야만 얻을 수 있는 독특한 울림과 공기감을 지니고 있습니다. 게다가 현재는 구하기 어려운 양질의 목재가 사용된 개체도 많아, 이러한 소재적인 매력 또한 큰 가치 중 하나입니다. 당시의 제조 배경까지 더해져 개체마다 차이가 크며, 이것이 유일무이한 존재감으로 이어집니다.
일렉트릭 기타Bass를 고를 때 중요한 포인트가 되는 것은 ‘패시브/액티브’와 ‘정석/개성’이라는 두 가지 축입니다. 각각의 특징을 이해함으로써 자신에게 맞는 한 대를 찾을 수 있습니다.
먼저 패시브Bass는 배터리를 사용하지 않고 픽업 본연의 소리를 살린 심플한 구조가 특징입니다. 자연스럽고 따뜻한 사운드와 연주 방식에 따른 뉘앙스를 표현하기 쉬운 점이 매력으로, 록이나 팝 등 폭넓은 장르에서 ‘기준’이 되는 소리를 담당해 왔습니다. 다루기 쉬워 첫 기타로 선택되는 경우가 많은 스타일입니다.
반면 액티브Bass는 내장 프리앰프를 통해 소리를 직접 조절할 수 있다는 것이 특징입니다. 저음부터 고음까지 음역대가 넓고, 윤곽이 뚜렷한 사운드를 만들기 쉬워 슬랩이나 테크니컬한 연주, 앙상블에서 소리의 투과성을 중시하는 상황에서 빛을 발합니다. 많은 액티브 모델은 모던한 사운드를 추구하는 분들에게 적합합니다.
제조사마다 특화된 분야가 다르므로, 자신이 이상적으로 생각하는 음색을 그려보며 각 제조사의 대표적인 쉐이프와 사양을 비교해 보시는 것을 추천합니다.
일렉트릭 베이스Bass를 선택할 때 빼놓을 수 없는 것이 전 세계 베이시스트들의 기준이 되고 있는 정통 브랜드입니다.
세계적인 표준을 세운 해외 브랜드를 비롯해, 확실한 기술력으로 인정받아 온 유서 깊은 국내 브랜드까지, 각각의 매력과 특징을 곁들여 소개합니다.
Fender는 프리시전Bass(1951년)과 재즈Bass(1960년)를 탄생시켜 현대 일렉트릭Bass의 형태를 결정지은 절대적인 존재입니다.중급자 이상의 연주자에게 있어 펜더의 진정한 매력은 ‘펜더 커스텀 샵’에서 제작된 상위 기종이나, 1960년대~70년대에 제조된 오리지널 빈티지에 있습니다. 커스텀 샵 제품은 숙련된 마스터 빌더들이 엄선된 목재를 수작업으로 다듬어 만들고, 당시의 제조법을 충실히 재현한 핸드 와운드(수제) 픽업을 탑재하고 있습니다.오랫동안 연주한 듯한 극히 얇은 니트로셀룰로오스 래커 도장은 외관의 아름다움뿐만 아니라 목재의 자연스러운 울림을 최대한 끌어냅니다. 또한, 진짜 빈티지 Fender는 반세기 이상의 세월을 거쳐 목재가 극한까지 건조되어 있어 압도적인 반응성을 자랑합니다.
펜더Bass 스페셜리스트
오다
일렉트릭 Bass을 논할 때 빼놓을 수 없는 것이 바로 Fender입니다.
현대 음악은 이 펜더의 Bass 사운드와 함께 만들어져 온 역사가 있으며, 모든 Bass의 비교 대상에 거론될 정도로 ‘일렉트릭 Bass의 기준’으로 군림하고 있습니다.
지금도 최전선에서 통용될 만큼 완성도가 뛰어나며, 심플하면서도 깊이 있고, 어떤 현장에서도 신뢰할 수 있는 브랜드입니다.
기타의 이미지가 강한 Gibson이지만, Bass 분야에서도 열광적인 팬을 보유한 유일무이한 존재입니다. 대표 기종인 ‘썬더버드(Thunderbird)’나 ‘EB 시리즈’는 Fender와는 전혀 다른 설계 사상으로 만들어졌습니다. 가장 큰 특징은 마호가니 목재를 아낌없이 사용한 바디와 넥, 그리고 험버커 픽업이 만들어내는 ‘땅을 기어가는 듯한 저음’입니다.특히 빈티지 썬더버드는 스루넥 구조로 인한 풍부한 서스테인과 거칠고 야성적인 록 사운드가 매력이며, 피크 연주를 통한 드라이브감은 다른 Bass로는 결코 대체할 수 없습니다. 그 압도적인 외관을 포함해, 무대에서 강렬한 개성을 뽐내고 싶은 연주자라면 깁슨을 한번 확인해 보시는 건 어떨까요?
GibsonBass 전문가
오다
펜더와는 전혀 다른 축으로 발전해 온 것이 깁슨Bass입니다.
사운드와 외관 모두 강렬한 개성을 지니고 있어, 마음에 드는 사람에게는 푹 빠지게 만드는 매력이 있습니다.
재즈 계열부터 록/펑크 계열까지 깁슨만이 낼 수 있는 사운드가 있습니다.
비틀즈의 폴 매카트니, 예스의 크리스 스콰이어, 모터헤드의 레미 킬미스터 등 록의 역사를 만들어 온 위대한 베이시스트들이 애용한 것이 바로 리켄백커입니다. 대표 모델인 ‘4003’이나 빈티지 모델인 ‘4001’은 메이플 목재를 사용한 스루넥 구조 덕분에 피아노처럼 톡톡 튀는 독특한 어택감(통칭: 바키바키 사운드)이 가장 큰 특징입니다. 또한 ‘릭-오-사운드(Rick-O-Sound)’라고 불리는 스테레오 출력 단자를 갖추고 있어, 프론트와 리어 픽업을 각각 다른 앰프로 출력하여 복잡한 사운드 메이킹을 할 수도 있습니다.구조상 유지보수에는 특화된 지식이 필요하지만, 전문점에서 제대로 셋업된 RickenbackerBass는 평생 함께할 파트너로서 유일무이한 빛을 발합니다.
리켄백커Bass 전문가
오다
다른 Bass로는 결코 대체할 수 없는 사운드와 외관은 수많은 명연과 함께 음악사에 새겨져 왔습니다.
출시 당시부터 변함없이 계승되어 온 RickenbackerBass의 디자인은 그야말로 유일무이합니다.
베이스 연주자라면 누구나 한 번쯤 동경하는 Bass입니다.
현대 음악계에서는 앙상블 속에서 묻히지 않는 선명한 저음과, 고도의 테크닉을 뒷받침하는 연주성이 요구됩니다. 여기서는 액티브 회로를 특기로 하며, 현장의 프로들로부터 절대적인 신뢰를 얻고 있는 실전파 메이커를 소개합니다.
1970년대 후반, 레오 펜더 등이 설립한 MUSIC MAN은 ‘스팅레이(StingRay)’라는 역사적인 명기를 탄생시켰습니다. 스팅레이는 베이스 본체에 프리앰프(이퀄라이저)와 배터리를 내장한 ‘액티브 베이스’를 전 세계에 널리 알린 선구자입니다. 바디의 브릿지 쪽에 장착된 대형 험버커 픽업과 강력한 액티브 이퀄라이저의 조합을 통해, 슬랩 연주법에 최적화된 '뚝' 하고 맑게 뚫고 나오는 고음과 땅을 기어가는 듯한 펀치감 넘치는 저음을 동시에 출력합니다.레드 핫 칠리 페퍼스의 프리를 비롯해 수많은 기교파 베이시스트들을 뒷받침해 온 그 사운드는, 그야말로 실전파의 극치입니다. 앙상블에서 음이 잘 뚫리지 않아 고민이신 분들은, 자신의 연주 스타일에 맞는 한 대를 찾아보시기 바랍니다.
뮤직맨Bass 전문가
오다
액티브Bass의 선구자인 StingRay는 많은 뮤지션에게 아이콘과 같은 존재가 되었습니다.
최근 모델과 빈티지 모델의 사운드 특성이 다른 점도 MUSIC MANBass의 매력 중 하나입니다. EQ의 반응이나 주파수 대역의 차이 등, 시대별 개성을 즐길 수 있는 점도 애호가들이 좋아하는 포인트입니다.
일본을 대표하는 세계적인 브랜드인 Ibanez는 'SR(Soundgear)' 시리즈나 'BTB' 시리즈 등, 인체공학에 기반한 독자적인 설계로 중급자 이상의 테크니컬 플레이어를 매료시키고 있습니다. Ibanez의 Bass의 대명사라고도 할 수 있는 것이 극한까지 얇게 쉐이핑된 넥입니다. 이를 통해 고속 패시지나 복잡한 운지가 놀라울 정도로 부드럽게 가능합니다.상위 라인인 'Prestige' 시리즈 등은 발톨리니(Bartolini) 픽업과 독자적인 다기능 프리앰프를 탑재하고 있어, 미드레인지 주파수를 전환하는 스위치 등을 활용해 어떤 앙상블에도 대응할 수 있는 정교한 사운드 메이킹이 가능합니다. 기교파 베이시스트의 요구에 완벽하게 부응하는 Ibanez의 하이엔드 모델은 테크닉을 한 단계 더 높은 수준으로 끌어올려 줍니다.
아이바네즈Bass 전문가
오다
Ibanez의 Bass는 무엇보다 '연주 편의성'을 추구한다는 점이 매력입니다.
다현, 헤드리스, 멀티 스케일 등 다양한 라인업을 전개하고 있으며, 게다가 부담 없는 가격대의 제품도 많아 많은 ‘입문’ 경로가 마련된 브랜드라고 생각합니다.
그리고 테크니컬 계열을 중시하는가 싶으면 풀 어쿠스틱 타입도 라인업하고 있으며, 그 어느 것도 높은 완성도로 마무리되어 있는 점은 Ibanez만의 강점입니다.
1982년 독일에서 창업된 워릭(Warwick)은 전통적인 Bass 디자인과는 차별화된 독자적인 스타일로 확고한 입지를 다져왔습니다. 인체공학에 기반한 유선형 바디 쉐이프와 단단한 목재(오반코르나 웬지 등)를 사용한 넥 구조를 통해, 타이트하고 반응이 빠른 사운드와 뛰어난 연주성을 실현하고 있습니다.대표 모델인 ‘Streamer’와 ‘Thumb Bass’는 탄탄한 저음과 맑게 뚫고 나오는 중음역을 겸비하여, 록부터 펑크, 메탈에 이르기까지 폭넓은 장르에서 활약하고 있습니다. 개성 있는 외관과 사운드를 추구하는 연주자들에게 꾸준히 사랑받고 있는, 유럽 출신의 실력파 브랜드입니다.
워릭Bass 전문가
오다
독자적인 설계 사상과 소재 선택을 통해 타 브랜드와는 차별화된 사운드를 자랑하는 것이 바로 Warwick입니다.
타이트하고 반응이 빠른 음상과 존재감 있는 미드레인지는 앙상블 속에서도 확실한 윤곽을 유지해 줍니다.
액티브Bass의 대표적인 모델로서 폭넓은 장르에서 활약할 수 있는 브랜드입니다.
최근 세계 악기 시장에서 가장 뜨거운 관심을 받고 있는 것은 1970년대 후반부터 80년대에 걸쳐 일본에서 제작된 ‘재팬 빈티지’와, 오랜 기간 안정적인 품질을 자랑하는 국내 유서 깊은 제조사들입니다. 우리의 눈으로 보아도 당시 목재의 높은 품질과 장인들의 열정에는 놀라움을 금할 수 없습니다.
일본의 YAMAHA는 세계 Bass 역사에서 중요한 역할을 해왔습니다. 특히 1970년대부터 이어져 온 ‘BB 시리즈’는 국내외 저명한 스튜디오 뮤지션과 톱 프로들에게 꾸준히 사랑받고 있습니다. 상위 기종인 ‘BB Pro 시리즈’는 견고한 마이터 볼팅 방식의 넥 조인트를 채택하여, 현의 진동을 놓치지 않고 바디 전체를 울리게 하는 설계가 특징입니다.또한, 목재의 세포 수준까지 작용하는 A.R.E. 처리를 적용함으로써, 신제품임에도 불구하고 오랫동안 연주해 온 듯한 풍부한 울림과 미드레인지의 탄탄함을 실현했습니다. 아울러, 구형 BB 시리즈(BB2000 등)는 중고 시장에서도 명기로 높이 평가받고 있습니다. 뛰어난 제작 품질과 독자적인 기술이 돋보이는 YAMAHABass는 평생 함께할 수 있는 신뢰할 만한 선택지입니다.
야마하Bass 전문가
오다
YAMAHA의 일렉트릭 Bass은 예전이나 지금이나 다루기 쉬우며, 폭넓은 음악 장르에서 사용할 수 있는 모델이 많습니다.
그중에서도 BB 시리즈는 올라운더로서 높은 완성도를 자랑합니다. 안정적인 제작 품질과 균형 잡힌 사운드로, 연주자를 가리지 않고 오랫동안 함께할 수 있는 브랜드입니다.
중고 악기 전문점으로서 절대 빼놓을 수 없는 것이 1970년대 후반부터 80년대에 걸쳐 제조된 Greco(그레코)나 Tokai(토카이)와 같은 브랜드의 존재입니다. 당시에는 해외의 정통 브랜드를 모방한 모델이 다수 생산되었지만, 그 품질은 단순한 모방의 범위를 훨씬 뛰어넘었습니다. 현재는 워싱턴 협약 등으로 규제되어 사용할 수 없는 최상급 목재(양질의 온두라스 마호가니나 하카란다 등)가 아낌없이 사용되었으며, 게다가 일본 장인의 정교한 조립 기술이 더해졌습니다.예를 들어, Tokai의 'Hard Puncher' 시리즈나 Greco의 'Super Real' 시리즈 등은 원조 모델을 능가할 정도의 훌륭한 울림과 빈티지 톤을 지니고 있어, 현재 전 세계 수집가와 연주자들로부터 찾아 헤매는 대상이며 가격이 급등하고 있습니다. 이러한 악기들은 해가 갈수록 시장에서 모습을 감추고 있습니다. 따라서 양질의 제품을 발견했을 때가 틀림없이 '구매 적기'라고 할 수 있습니다.
그레코Bass 전문가
오다
Greco나 Tokai로 대표되는 재팬 빈티지는 최근 들어 점점 더 주목받고 있는 장르입니다.
당대 특유의 양질의 목재와 정성스러운 제작 덕분에, 현재 제품에는 없는 독특한 울림과 분위기를 지니고 있습니다. 가격이 상승하고 있는 지금이야말로, 좋은 개체를 발견하셨을 때는 꼭 손에 넣어 보시길 권하는 Bass입니다.
빈티지Bass나 하이엔드 모델, 희귀한 재팬 빈티지는 그 뛰어난 품질에 비례해 가격도 고가입니다. 하지만 자금 문제로 평생 간직할 Bass를 포기할 필요는 없습니다. 전문점의 ‘트레이드인’ 시스템을 현명하게 활용하면, 동경하던 그 한 대를 손에 넣을 수 있는 현실적인 길이 열립니다.
현재 애용하고 계신 Bass를 처분하고 새로운 악기를 구매할 경우, 일반적인 ‘매입’이 아닌 ‘트레이드인(교환)’ 방식을 선택함으로써 구매 총비용을 대폭 절감할 수 있습니다.많은 악기점에서는 트레이드인을 전제로 한 매입 감정 시, 감정가에 일정 비율을 추가해 주는 캠페인을 진행하고 있습니다. 가지고 계신 악기가 수만 엔에서 십수만 엔의 자금으로 바뀐다면, 한 단계 위의 상위 기종이나 손이 닿지 않을 것이라 생각했던 빈티지 모델도 손에 넣을 수 있게 됩니다.
소중한 악기를 처분할 때 종합 리사이클 샵이나 중고 거래 앱을 이용하는 분들도 있지만, 고가 악기로의 업그레이드를 고려한다면 전문 지식을 갖춘 전문 직원이 있는 전문점에서의 감정을 압도적으로 추천합니다. 예를 들어, 앞서 언급한 1980년대 Tokai나 Greco와 같은 일본 빈티지 악기는 일반적인 매입점에서는 ‘그저 낡은 국산 복제 모델’로 치부되어 헐값에 뜯겨 나갈 위험이 있습니다. 하지만 전문점이라면 제조 연도, 부품의 오리지널도, 목재의 희소 가치를 정확히 파악하여 그 악기의 ‘진정한 시장 가치’를 적정하고 높은 가격으로 평가해 줍니다.
이상적인 톤을 추구하며, 어떠한 타협도 없이 선택한 그 한 대는 당신에게 있어 유일무이한 동반자가 될 것입니다. 이번에 소개한 제조사 중에서 그 운명의 한 대가 있다면 더할 나위 없겠습니다.
참조 및 인용 출처 목록
1. Fender Official Site - 펜더의 역사 및 현행 모델, Custom Shop의 공식 스펙 정보.
2. Gibson Japan - 썬더버드 등, 깁슨Bass의 역사와 마호가니 목재 사양 정보.
3. Rickenbacker Japan - 4003 모델 및 독자적인 스테레오 출력 사양 등에 대한 해설.
4. MUSIC MAN - 스팅레이의 액티브 프리앰프에 관한 공식 정보.
5. Ibanez guitars - Prestige 시리즈 및 넥 프로파일 사양.
6. YAMAHA 일렉트릭Bass - BB 시리즈의 제품 특징과 A.R.E. 기술 해설
7. Tokai 악기 - 일본 빈티지 시장에서 토카이의 역사적 배경과 제조법.