어쿠스틱 기타의 영역에서 그 기초를 구축한 존재로서 널리 인식되고 있는 것은 Martin이나 Washburn이다. 그러나 이러한 전통적인 거인의 어깨에 서서 독창적인 접근과 깊은 열정으로 기타 제작의 상식을 뒤집고 새로운 스틸 현 기타의 표준을 수립한 인물이 존재한다. 그 이름은 Ervin Somogyi. 그의 기타 제작에 대한 열정과 경력은 독특한 배경과 경험으로 형성됩니다. Somogyi는, 「모던 기타 제작」이라고 하는 무대에 있어서, 그 존재감을 확고한 것으로 하고 있는 것이다.
저자인 나 자신도 소유하고 있지만, Somogyi의 기타는 바로 음악의 마법을 담은 보물 상자이며 그의 작품을 만진 사람은 순간에 그 포로가 될 것이다.
1944년 헝가리 부다페스트에 삶을 누린 Somogyi는 어린 시절 다국간을 편견하고 월드 투어를 펼쳤다. 그의 인생에는 전쟁의 영향이 짙게 새겨져 있다. 제2차 세계대전 중 나치에 의한 유대인 박해를 경험한 그는 가족과 커뮤니티가 겪은 고통과 상실에서 깊은 인생관을 키웠다. 이 다문화적인 경험이 그에게 풍부한 이해력, 적응력, 그리고 인내력을 주어 다양한 크래프트와 모형을 창조하는 기쁨을 가져온 것이다. 캘리포니아 대학 버클리교에서 영문학을 수료한 후, 피스코프스에 참가해, 다방면에 걸친 직을 거쳤다.
그 후 기타 제작에 대한 열정으로 이끌려 1970년대 Irving Sloane의 'Classic Guitar Construction'을 읽은 것이 계기가 되어 기타 제작을 시작한 것이다.
1977년에 개최된 카멜 클래식 기타 페스티벌은 Ervin Somogyi에 있어서 매우 중요한 전기가 되었다. 이 축제는 기타 제작자와 연주자가 한자리에 만나 새로운 기술과 디자인에 대한 의견을 교환하고 피드백을 얻는 절호의 기회였다. 기타 제작의 올림픽이라고도 할 수 있는 이 이벤트에서, Somogyi는 자신의 기술이나 디자인을 업계의 표준과 비교하는 귀중한 기회를 얻은 것이다.
그러나 축제에서의 피드백은 Somogyi에게 반드시 호의적이지는 않았다. 그의 작품에 대한 비판은 마치 기타의 현이 끊어진 것 같은 충격을 주었다. 지금까지의 기술이나 디자인이 업계 최고 수준에 이르지 않았다는 것을 통감한 것이다. 이 경험을 통해 Somogyi는 자신의 기술과 디자인을 근본적으로 검토하고 개선하기로 결심했다.
그는 새로운 기술과 이론을 적극적으로 배우고 기존 방법에 얽매이지 않는 혁신적인 접근법을 채택하는 데 전념했습니다. 목재 선정과 음향 설계, 미적 감각에 이르기까지 기타 제작에 관한 모든 측면을 재평가하고 최적화하는 노력을 거듭했다. 특히, 음향 이론에 기초한 톱재의 브레이싱(지주 배치)이나, 더브테일 조인트를 개량한 모티스 앤 테논 조인트의 도입 등, 기술적인 혁신이 현저했다.
Ervin Somogyi는 기술적 우수성 외에도 뛰어난 유머 감각을 가진 사람입니다. 그의 유머러스한 측면은, 수많은 일화나 농담으로 가득 넘치고, 기타 제작의 프로세스에 독특한 맛을 부가하고 있다. 그는 자신의 「전설적인」기타 모델로서 「힌덴부르크」나 「타이타닉」을 들고, 이들을 마치 실패작인 것처럼 묘사한다. 또, 「호박 조각 콘테스트에서의 명예 있는 언급」이라고 하는, 기타 제작과는 무관한 공적을 자랑스럽게 소개해, 자기 풍자의 유머를 섞고 있다.
그의 기타에 관한 가상의 스펙과 면책사항도 유머러스하다. 예를 들어 기타를 '순수하게 폭발적인 사운드'라고 하며 사용자에게 '심장 발작과 머리카락이 역설하는 체험에 주의'라고 경고하는 등 과장과 풍자가 섞인 표현이 특징적이다. Somogyi는 또한 가상의 밴드와 실존하지 않는 기타 모델의 "성공"의 일화를 소개하고 그의 경력의 독특함과 창의성을 두드러지게하고 있습니다. 이 이야기는 그의 기타가 단순한 악기를 초월한 것이며 그의 개성과 창의성이 담긴 예술 작품임을 보여줍니다.
특히 흥미로운 것은 그가 불륜 때 경험한 인과응보라고도 할 수 있는 사건이다. 어느 밤, Somogyi와 여자 친구는 어둠 속에서 흰색 접착제를 마사지 로션으로 오용했습니다. 이튿날 아침 두 사람은 접착제로 서로 붙어 버려 소방을 불러 호스로 떼어내는 날개가 되었다. 이 사건은 작은 마을에서 발생하여 마을 사람들이 그 소동을 구경에 모일 정도의 치욕을 초래하는 사건이 되었다. 그는 이 에피소드를 '가장 부끄러운 순간'으로 유머 듬뿍 말하고 있다.
그의 블로그와 바이오그래피에는 이러한 유머로 가득한 에피소드가 많이 소개되어 있어 그의 친근한 인간성을 엿볼 수 있다. Somogyi의 작품을 소유하는 것은 그의 철학과 유머를 공유하는 것이기도 하다. 자세한 것은 그의 블로그나 유머러스한 바이오그래피를 보시길 바란다.
Modified Dreadnought (MD)는 전통적인 드레드 노트 기타에 비해 약간 슬림한 바디를 가지고 있으며, 그 허리 부분은 보다 명확하게 정의되어 있다. 이 디자인은 기타를 안고 있을 때의 쾌적성을 대폭 향상시키는 것과 동시에, 연주중의 피로를 경감하는 역할을 한다. 허리의 수축은 단순히 시각적 아름다움을 제공 할뿐만 아니라 음향적 중요성을 가지고 있습니다. 이 특징은 기타의 응답을 높여 소리가 더 깨끗하고 균형 잡힌 것입니다.
Ervin Somogyi는 핑거 스타일 플레이어에 대한 깊은 철학적 접근법을 가지고 있습니다. 그의 기타는, 연주자와 악기가 일체가 되는 설계가 베풀어지고 있어, 기타 자체가 연주자의 음악적인 표현을 최대한으로 이끌어내는 파트너가 된다. 그의 목표는 기타가 마치 연주자와 대화하는 것처럼 반응하고 음악을 생생하게 표현하는 것입니다.
나 자신도 1998년에 제작된 Modified Dreadnought를 소유하고 있다. 이 기타는 톱에 시트카스 프루스, 사이드 및 백에는 하카란다를 사용하고 있다. 이 무렵부터 사이드에는 더블 레이어가 채용되는 일이 있지만, 이 개체는 단판이다. 이 기타를 만날 때까지는, 솔직히 Somogyi에 대해 무관심하고, 「뭔가 대단한 사람」 정도의 인식 밖에 없었다.
하지만 이 기타를 손에 넣고 한 소리를 내는 것만으로 나는 단번에 Somogyi의 포로가 되어 지적 호기심을 억제할 수 없게 되었다. 그 소리는 현악기보다는 체임버로와 같은 타키 악기에 가깝고, 지금까지 체험한 적이 없는 것이고, 깊은 충격을 느낄 수밖에 없었다. 게다가 Somogyi의 정책인 아트로서의 측면에도 감명을 받아, 이 기타의 인레이나 장식이 그 사운드를 형성하고 있다고 느낀다.
Somogyi 자신은 인레이나 장식이 사운드에 영향을 주지 않는다고 말하고 있지만, 나에게는 기타 자체에 영혼이 머무르고 있는 것처럼 느껴져 마치 생물과 같은 라이브감을 얻고 있다.
탑재의 두께는 기타의 음향 특성에 큰 영향을 미친다. Somogyi는, 톱재의 두께를 최적화하는 것으로, 기타의 음향 성능을 극대화시키는 기술을 가지고 있다. 톱재가 지나치게 두꺼우면 소리가 둔중해지고, 지나치게 얇으면 소리가 지나치게 명랑해지는 것을 이해하고 적절한 균형을 찾는 데 전념하고 있다. Somogyi의 톤우드 선정에 대한 집념은 마치 보석상이 최고의 다이아몬드를 선별하는지와 같은 것이다. 그는 각종 목재의 음향 특성을 깊이 이해하고 각 목재가 기타에 가져오는 음색을 숙지하고 있다. 최고 품질의 톤우드를 엄선하고 그 특성을 최대한 활용하는 설계와 제작에 매진하고 있다.
또, Somogyi는 톤우드를 Quality Factor(Q값)에 의해 평가하고 있다. Q값은 물체의 진동 특성을 나타내는 무차원량이며, 에너지 손실의 적음을 나타내는 지표이다. 구체적으로, 에너지가 1주기 내에서 손실되는 비율에 대한 전체 에너지의 비율로 정의된다. 높은 Q 값은 물체가 장시간에 걸쳐 진동을 유지하고 에너지 손실이 적음을 의미합니다.
기타 제작에서 Q 값은 톤우드 평가에 매우 중요합니다. 높은 Q 값을 가진 목재는 소리의 서스테인이 길고 순수하고 선명한 음질을 제공합니다. 이에 의해, 연주자는 소리의 지속 시간과 명료함을 최대한 즐길 수 있다. Ervin Somogyi는 이 Q값을 깊이 이해하고 기타 제작에 최적인 톤우드를 선정하고 그 특성을 최대한 활용하는 기술을 구사하고 있다.
Ervin Somogyi의 기타 제작에 관한 철학에서 기타를 "에어 펌프"로 비유하는 유추는 기타의 음향 특성을 이해하는데 매우 효과적이라고 생각된다. Somogyi는 기타의 톱과 백이 현의 진동 에너지를 어떻게 받아들이고 그것을 음향으로 외부로 방출하는지를 설명 할 때 "에어 펌프"라는 개념을 사용합니다. 이 분석은 기타가 본질적으로 공기를 움직이는 기계이며, 그 효율성은 기타의 디자인과 재료에 크게 의존한다는 것을 시사한다.
구체적으로, 기타의 톱과 백은 현의 에너지를 효과적으로 공기에 전달하고 음파로 방출하는 역할을합니다. 기타의 브릿지는 현의 에너지를 기타 전체에 전달하는 주요 역할을 담당하고, 상하로 펌프처럼 움직임으로써 공기를 밀어낸다. 이 운동이 소리를 생성하는 메커니즘의 일부이며, 기타의 각 부위가 어떻게 공명하는지가 음질을 결정하는 것이다.
여기서, 조금 상상력을 구사해 주셨으면 한다. 기타의 상단과 뒷면이 현의 진동을 "수용하고"공기를 움직이는 것은 마치 펌프와 같은 동작입니다. Somogyi 기타는 정확한 공압 펌프처럼 작동하여 소리를 생성합니다. 그 때, 톱 및 백이 현의 진동 에너지를 포착해, 그것을 공기의 파동으로서 외부에 송출하는 모습을 상기시켜 주셨으면 한다. 마치 작은 공장이 풀 가동하고 있는 것 같은 광경이다.
Somogyi의 철학은 기타를 단순한 악기로 하는 것이 아니라 음향적인 기계로 바라보면서 그 설계 및 제작 기술을 극한까지 높이는 것에 있다. 이 관점은 그의 기타가 가진 독특한 음향 특성과 예술적 가치를 창출하고 있습니다. 기타 제작에 있어서 「공기를 어떻게 효과적으로 움직이는가」가 음질에 직결하는 것을 강조해, 이 어프로치를 통해, 그의 기타는 다른 기타와는 일선을 획하는 음향 성능을 가지는 악기가 되고 있는 것이다.
Somogyi의 기타를 연주하는 것은 마치 작은 엔진을 조작하는 것처럼 감각을 맛볼 수 있습니다. 그의 기타는 공기를 움직이는 정교한 펌프처럼 연주자의 손끝에서 에너지를 받아들이고 그것을 아름다운 음악으로 변환합니다. 따라서 Somogyi의 기타를 손에 넣을 때 연주자는 단순한 연주자가 아니라 음악을 낳는 마에스트로가 되는 것이다.
Ervin Somogyi의 넥 조인트 기술은 일반적인 스틸 현 기타 기술과는 획일적이며 정밀하고 견고한 구조를 가지고 있습니다. Somogyi는 모티스 앤 테논 조인트를 채용하여 목과 몸체의 일체감을 극한까지 높였다. 모티스(오목부)와 테논(볼록부)이 정밀하게 맞물리는 것으로, 견고하고 안정된 접합을 실현하고 있다. 이 과정을 통해 목과 몸이 완벽하게 통합되어 기타 전체가 하나의 완벽한 기계처럼 작동합니다.
또한, 그는이 접합 기술을 지원하기 위해 맞춤 지그를 사용합니다. 이 지그는 기타의 중심선과 정확하게 일치하도록 설계되어 목의 정렬을 최적화합니다. 이 커스텀 지그는 마치 기타 장인의 마법 지팡이 같은 존재이다.
이것은 기타의 음향 특성을 최대한으로 끌어내어 연주자에게 응답을 향상시킵니다. 아무리 섬세한 소리라도, 기타는 즉각적으로 반응한다. Somogyi의 기타를 연주하면 악기가 자신의 생각을 읽고있는 것 같은 감각에 빠질 것입니다. 연주자와 기타 사이에는 보이지 않는 인연이 형성되어 음악은 그 인연을 통해 자유롭게 흐르는 것이다.
・접합 면적이 넓기 때문에, 힘의 분산이 균등하다
・고정도의 맞물림에 의해, 풀림이 적다
· 접착제를 사용하면 접합부의 강도가 더욱 증가합니다.
· 구조적 지원이 제공되며 목재의 균열을 방지
・쐐기 형상에 의해, 매우 높은 인장 강도를 제공
・자기 유지력이 있어, 접착제 없이도 높은 유지력을 발휘
・장식적인 아름다움을 가지며, 외형이 아름답다
Ervin Somogyi는 브레이싱이 음향 에너지 전달과 공명에서 수행하는 중요성을 깊이 이해합니다. 그의 디자인은 소리의 진동을 효율적으로 상단 판 전체에 전달하여 균일 한 공명을 목표로합니다. 브레이싱의 배치 및 형상은 음향 에너지가 낭비 없이 전달되도록 설계된다.
Somogyi의 브레이싱은 소리의 진동이 망설이지 않고 진행하기 위한 길을 붙이는, 소리의 네비게이터와 같은 것이다. 정교하게 설계된 브레이싱은 음향 에너지를 톱 판 전체에 이끌어 기타의 소리를 풍부하게 울린다. 그는 브레이싱이 기타의 강도를 확보하면서 과도한 무게를 피할 믿음을 가지고 있다. 이로 인해 상단 판이 자유롭게 진동하여 풍부하고 반응적인 소리를냅니다. 이 밸런스에 의해, 음향 성능과 내구성이 양립하고 있다. 그의 브레이싱은 기타 내부에 숨겨진 청사진처럼 소리의 질을 극대화합니다.
또한, Somogyi는 탭 튜닝을 사용하여 브레이싱의 위치와 두께를 결정합니다. 이것은 상단 판을 두드려 공명음을 듣고 최적의 음향 특성을 얻기 위해 중괄호를 조정하는 기술입니다. 이 탭 튜닝은 악기가 스스로 말하는 순간이며 Somogyi가 기타와 상호 작용하면서 최적의 브레이싱을 찾는 과정입니다.
프렌치 광택은 극히 얇은 층이 기타의 표면을 덮기 때문에 톱 플레이트와 백 플레이트의 진동을 방해하지 않습니다. 대조적으로, 래커 및 다른 페인트 방법은 코팅이 기타의 진동을 억제하고 음향 에너지 전달을 억제합니다. 이 차이는 프랑스 광택의 음향 특성의 이점을 결정합니다.
Somogyi는 래커 마무리를 한 기타의 탭 톤이 도장 전에 비해 크게 감쇠하는 것을 관찰하고 있다. 마치 기타가 '질식'해 버린 것처럼 느끼는 것이다. 한편, 프렌치 폴리시를 실시한 기타는, 그 탭 톤을 확실히 유지해, 톱판과 백판의 「생활한」음향 특성을 유지한다. 이에 따라, 연주자는 보다 풍부하고 깊은 음색을 즐길 수 있다.
Ervin Somogyi의 기타 공방은 일단 화재로 태워졌고,이 비극적인 사건이 결과적으로 측면의 더블 레이어 구조를 만들었습니다. 공방의 소실로 인해 많은 도구와 재료가 손실되어 그는 새로운 시작을 끊을 수밖에 없었다. 그 중에는 화재에 의해 구멍이 뚫린 목재도 있고, Somogyi는 이것을 톤우드로서 활용하는 방법을 모색했다. 그 결과, 더블 레이어 구조가 탄생한 것이다. 보통, 합판은 3장의 판으로 구성되지만, 더블 레이어의 이름대로, Somogyi는 2장의 동종 목재를 사용하고 있다. 이 기술은 클래식 기타의 세계에서도 채용되고 있는 것이다.
Somogyi는 더블 레이어 구조가 기타의 전반적인 성능을 크게 향상시킨다는 것을 깨달았습니다. 2층의 목재를 사용하는 것으로, 소리의 전달이 효율화되어, 사이드 부분의 내구성과 구조적 안정성이 높아져, 풍부하고 명료한 소리를 얻을 수 있는 것이다. 화재라는 역경에서 태어난 이 아이디어는 Somogyi의 혁신과 적응력을 상징한다. Somogyi의 설계는 음향 특성을 최대한으로 끌어내는 것을 목표로 한다. 이중층 구조는 기타의 측면 부분을 더욱 견고하게 만들고 소리의 공명을 증폭시킵니다. 이중 레이어 구조의 장점은 단순한 비용 절감을위한 아이디어가 아니라 오히려 비용이 충분합니다.
그 외에도 Somogyi의 철학과 소리를 결정하는 요소는 많이 있지만, 여기에서는 일부만 공유한다.
Ervin Somogyi의 기타 제작은 단순한 공예품을 넘어 예술의 영역에 도달했다. 그 철학은 기타를 단순한 악기로 파악하는 것이 아니라 음향적이고 시각적 인 아름다움을 추구하는 것입니다. Somogyi는 기타 제작 과정 전반에 걸쳐 형이상학 기술과 깊은 철학적 탐구를 결합합니다.
Somogyi는 기타 소리가 단순한 물리적 진동이 아니라 영혼의 표현이라고 생각합니다. 그의 형이상학적인 접근법은 기타를 제작하는 과정에서 소재 자체가 가지는 본질적인 '존재'를 이끌어내는 것을 목표로 하고 있다. 기타의 각 부분이 조화를 이루고 하나의 통일된 '존재'로서 소리를 만들어내는 데 그의 기술이 집중되어 있는 것이다.
그는 자신의 기타가 가진 '목소리'를 최대한 끌어내는 데 힘을 쏟고 있다. 각 파트가 서로 조화를 이루고 전체적으로 하나의 예술 작품으로서 기능하도록 설계된 그의 기타는 마치 하나의 생명체처럼 느껴진다. Somogyi의 목표는 연주자가 만지는 순간에 그 아름다움과 음향 특성의 훌륭함이 느껴지는 기타를 만들어내는 것입니다.
그의 인레이워크는 단순한 장식을 넘어 기타 전체의 미적 통일감을 높이는 역할을 하고 있다. Somogyi는 기타가 시각적으로나 청각적으로 매력적인 것이 연주자에게 풍부한 경험을 제공한다고 생각한다. 그의 기타를 손에 넣은 순간, 연주자는 마치 일류의 그림을 손에 넣은 것 같은 감동을 기억할 것이다.
이와 같은 형이상학적 기법과 예술의 융합은 Somogyi의 기타를 다른 제작자의 것과는 획을 이루게 한다. 그 결과, Somogyi의 기타는 연주자에게 있어서 어쩔 수 없는 파트너가 되어 오랫동안 사랑받게 된다. 그의 기타는 단지 악기가 아니라 연주자와 함께 이야기를 듣는 존재이다.
그의 교육자로서의 역할도 이 철학의 연장에 있다. Somogyi는 젊은 루시아에게 자신의 기술과 철학을 전하는 데 열정을 쏟고 있습니다. 그의 워크숍과 수업은 많은 사람들에게 영향을 미치며 핸드메이드 기타의 예술과 기술의 발전에 크게 기여하고 있다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 그의 제자들은 그의 가르침을 계승하면서도 각각의 개성과 창의성을 살려 새로운 기타 제작의 길을 열고 있다.
Somogyi의 기타를 손에 넣는 것은 마치 음악의 역사와 미래를 동시에 잡을 수 있는 체험이다. 그의 가르침을 받은 루시아들은 또한 그 철학과 기술을 다음 세대로 이어받아 기타 제작의 미래를 밝게 비추고 있다.
GAFFNEY GUITARS (https://www.gaffneyguitars.com)
EBATA GUITARS (http://www.ebataguitars.com)
OGINO GUITARS (http://www.oginoguitars.com)
Ervin Somogyi의 경력은 다양한 경험과 깊은 열정으로 형성되었습니다. 그의 기타 제작에 대한 세부 사항에 대한 집착, 혁신적인 디자인, 교육자로서의 기여는 기타 제작의 세계에서 그가 남긴 큰 발자국이다. 그의 열정과 헌신이 핸드메이드 기타의 예술과 기술을 더욱 풍요롭게 하고 있다는 것은 의심의 여지가 없다.
Somogyi만큼 자신의 작품에 대해 자신만만히 철학을 말하는 루시아는 드물다. 마치 기타를 제작하는 것이 아니라, 기타와 상호 작용하는 것처럼 그의 자세는 소유자에게 단순한 소유물 이상의 가치를 제공한다. 그의 기타를 손에 넣으면 마치 악기가 "어이, 오늘은 어떤 곡을 연주하고 있어?"
그 존재는 기타 제작의 세계에서 영원히 빛나는 유산이다. 그의 철학과 비전을 구현한 작품은 앞으로도 많은 사람들에게 감동과 영감을 계속 줄 것이다. Ervin Somogyi의 기타는 단지 악기가 아니라 일종의 마법과 같은 것으로, 그의 기타를 손에 넣은 순간, 모두가 "과연 이것이 기타라는 것인가"라고 고개를 끄는 것이다.
1944년생 Somogyi는 2024년 현재 80세로 심장에는 페이스메이커가 내장되어 있다.
일년, 한 달, 하루라도 오랫동안 그의 새로운 철학을 만지고 싶다고 간절히 바란다.
Advance Guitars
나이토
참고문헌
Making The Responsive Guitar
The Responsive Guitar
출처
Ervin Somogyi - https://esomogyi.com
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