[목차]
왜 아틀란시아는 유일무이한가
하야시 노부아키 씨의 이력
고독한 루시어, 하야시 노부아키 씨의 철학
역대 모델을 통해 살펴보는 아틀란시아의 발자취
대표적인 독자 부품
샵이 말하는 아틀란시아라는 악기
후기
창조 대륙 ~ATLANSIA~
지탱하는 것은 구조, 울려 퍼지게 하는 것은 사상.
끊임없이 창조와 도전을 이어가는 소리의 이상향 아틀란시아.
1. 왜 아틀란시아는 유일무이한가
「아틀란시아」
나가노현 마츠모토시에 거점을 둔 일렉트릭 기타 및 일렉트릭 베이스 하이엔드 브랜드. 그 독자적인 디자인과 구조는 일반적인 일렉트릭 기타/베이스와는 차별화되는, 기존 악기의 틀에 얽매이지 않는 혁신적인 설계로, 독창성이 넘치는 악기를 제작하고 있습니다.
이러한 혁신적인 설계를 실현하기 위해 생산에 필요한 기계 설비의 상당 부분을 자체 개발 및 제작하고 있으며, 부품 하나하나에 담긴 열정과 고집이 느껴집니다.
그리고 그 혁신적인 설계에서 탄생하는 독보적인 사운드와 연주성은 애호가들 사이에서 열광적인 지지를 받고 있습니다.
ATLANSIA
그것은 “대양의 외딴 섬”. 거친 파도에 휩쓸려갈지도 모르는 작은 섬.
하지만, 고군분투! 항상 참신한 제작에 도전하는 창조 대륙입니다.
목표는 웅장한 기타 로망의 세계입니다. N.Hayashi
(홈페이지에서 발췌)
1978년에 설립된 하야시 노부아키 기타 공방(후에 아틀란시아로 개명).
설립 초기부터 독특하면서도 실용성을 갖춘 악기를 제작해 왔으며, 그야말로 ‘유일무이’라는 말이 딱 들어맞는 브랜드입니다.
모든 국내 악기 브랜드와 비교했을 때, 이제 '이질적'이라고 해도 과언이 아닌 아틀란시아라는 브랜드의 존재.
'눈에 띄는' 것을 의도하여 만들어진 것이 아니라, 순수하게 기능성과 합리성을 극한까지 추구한 결과로 이형적인 아름다움을 띠고 있다는 것이 큰 특징이지만, 그 유일무이함은 제작된 악기에만 국한된 것이 아니라 아틀란시아라는 브랜드, 그리고 빌더인 하야시 노부아키 씨의 신념과 존재 그 자체에도 해당됩니다.
아틀란시아가 설립된 당시 악기 업계의 시대적 배경을 보더라도 그 “이질성”은 두드러집니다.
일본 전기 악기黎明기
1960년대, 일본에 로큰롤과 로커빌리, 서프 뮤직 등 서구 문화가 유입되었습니다. 펜더, 깁슨 등 세계적인 브랜드의 고가 악기 수입 판매만으로는 일본 국내에 일렉트릭 기타가 보급되지 못했고, 국내 제조사들은 저렴한 복제 모델 생산에 힘썼습니다.
그 후 1970년대, 일본의 제조 기술은 크게 성장하여 정교한 복제 모델이 인기를 끌었습니다. 지금은 ‘재팬 빈티지’라고 불리는 수많은 명기가 등장했고, 복제 모델 전쟁은 1980년대까지 이어지게 됩니다.
그런 시대 속에서 1975년에 시작된 아리아프로투(Aria Pro-2)라는 브랜드는 카피 모델 전쟁에서 일찌감치 탈피를 꾀하여, 1977년에 PE-1500이라는 오리지널 모델을 출시합니다. 그 기타의 디자인, 설계, 제작을 담당한 사람이 바로 후에 아틀란시아를 설립한 하야시 노부아키 씨입니다.
하야시 씨는 1978년에 독립하여 하야시 노부아키 기타 공방(후의 아틀란시아)을 설립했습니다.
지금은 부티크 계열의 제조사가 여러 곳 존재하지만, 아틀란시아가 설립된 1978년이라는 시대를 생각하면, 아틀란시아가 악기 업계에서 얼마나 선구자적인 존재였는지 알 수 있습니다.
다음으로 아틀란시아의 창립자이자 빌더인 하야시 노부아키 씨의 경력을 소개하겠습니다.
2. 하야시 노부아키 씨의 경력
아틀란시아의 창립자이자 일본을 대표하는 빌더 중 한 명.
1943년 9월 20일 나가노현 출생.
클래식을 좋아하던 아버지와 교회에서 오르간 연주자로 활동하던 어머니 밑에서 자랐으며, 고등학교 시절에는 브라스 밴드에 소속되어 활동하는 한편 클래식 기타에도 접했다.
디자인에 관심이 있어 미술 전문대학에 진학했다.
졸업 후에는 고향인 나가노로 돌아와 1963년 마츠모쿠 공업에 입사했다. 당시 마츠모쿠는 싱어 재봉틀의 자회사로 재봉틀 캐비닛을 제조하고 있었으며, 하야시 씨도 재봉틀 캐비닛 디자인을 담당했다고 한다.
그 후 일본에도 일렉트릭 기타 붐이 찾아왔다. 마츠모쿠는 같은 나가노현 마츠모토시에 본사를 둔 후지겐(구 후지현악기제조)으로부터 의뢰를 받는 형태로 기타 산업에 진출했다. 마츠모쿠가 독자적으로 기타 생산을 시작하게 되자, 하야시 씨는 기타 디자인 업무로 전향하게 되었다.
1977년, 훗날 아리아프로투의 베스트셀러가 되는 PE 시리즈의 초석인 PE-1500을 설계 및 개발했습니다. 당시 펜더나 깁슨의 복제품으로 인기를 끌던 국내 제조사들에 일석의 파장을 일으킨 오리지널 디자인의 PE 시리즈는, 일본제 기타의 높은 품질을 세계에 보여준 모델로 알려져 있으며, 지금도 그 명맥을 이어가고 있습니다.
1978년, 마츠모쿠 공업에서 독립하여 ‘하야시 노부아키 기타 공방’을 설립했습니다.
마츠모쿠의 하청 작업을 병행하며 오리지널 기타 제작을 시작했습니다. 그 기타의 이름은 ‘아틀란시아’입니다.
그 이후로 전통적인 악기 제작의 토대 위에서 항상 ‘독창성’이라는 신념을 관철하며 수많은 오리지널 모델을 개발해 왔습니다.
1982년에 사명을 ‘아틀란시아 인스트루멘탈 테크놀로지’로 변경했습니다.
2025년 현재도 하야시 씨와 아틀란시아 스태프에 의해 가공부터 조립까지 한 대 한 대 수작업으로 제작되고 있으며, 일본을 대표하는 하이엔드 브랜드 중 하나로 항상 혁신의 깃발을 높이 들고 있습니다.
출처: Atlansia guitar world(주식회사 리토 뮤직 발행 Guitar Graphic 제1호에서 발췌)
3. 고고한 루시어, 하야시 노부아키 씨의 철학
아틀란시아의 독보적인 특징이라고 하면, 독자적인 부품이나 독창성이 넘치는 바디와 넥 쉐이프가 주로 거론됩니다.
하지만 그것들은 아틀란시아가 만들어낸 결과물일 뿐이며, 그 본질은 빌더인 하야시 노부아키 씨의 철학에 있다고 생각합니다.
“철학”이라고 하면 매우 추상적인 단어이지만, 여기서는 아틀란시아라는 브랜드와 빌더 하야시 노부아키 씨에 대해, 저희 중고 악기점인 TC 악기가 실제로 접해 온 경험을 바탕으로 소개해 드리고자 합니다.
인품과 악기가 직결되는 아틀란시아
아틀란시아 악기를 매입할 때, 높은 확률로 오리지널 케이스 그대로 양도받는 경우가 많습니다. 그런 오리지널 케이스의 포켓을 열 때 기대하는 것이 있습니다.
이처럼 하야시 씨의 편지가 남아 있는 경우가 있습니다.
직필 사본이긴 하지만, 이 편지에서는 하야시 씨의 악기에 대한 마음, 그리고 이를 통해 ‘사용하는 사람’에 대한 마음이 생생하게 전해져 옵니다.
제품을 통해 제작자의 마음을 전해받는 일은 종종 있지만, 이처럼 직접적으로 제작자의 인품을 느낄 수 있는 악기는 그리 흔치 않을 것입니다.
그 필체에서는 ‘악기에 대한 자신감’이나 ‘이해해 주어서 기쁘다’는 하야시 씨의 마음을 읽을 수 있습니다.
그리고 특히 주목할 점은, 우리 중고 악기 상인들이 이 편지를 수없이 접해왔다는 사실입니다.
이 편지는 새 제품으로 구입했을 때 동봉된 것이지만, 여러 사람의 손을 거치더라도(물론 단 한 명의 소유자였던 경우도 있겠지만) 버려지지 않고 남아 있는 경우가 매우 많습니다. 증명서 같은 두꺼운 종이가 아닙니다. 평범한 A4 용지 한 장이 수십 년 동안 깨끗하게 보존되어 있는 것입니다.
분명 사용자분들은 이 편지에 “감동”하고 계신다고 생각합니다. 다른 브랜드에서는 이런 것을 별로 본 적이 없습니다.
그리고 이 편지의 마음이 사용자에게 확실히 전해지고 있음을 알 수 있는 사례가 있습니다.
입고된 아틀란시아 악기에는 이런 메모가 남겨져 있는 경우가 있습니다. 이쪽은 하야시 씨의 친필 수리 이력 메모입니다.
무슨 말이냐 하면, 판매된 후의 악기 수리나 유지보수를 하야시 씨 자신이 직접 많이 하고 있다는 뜻입니다. 편지에도 적혀 있는 “부담 없이 연락해 주세요”라는 말이 정말로 실현되고 있다는 증거라고 생각합니다.
물론 판매점을 통한 수리 의뢰도 많겠지만, 하야시 씨에게 직접 전화해 수리나 유지보수를 받았다는 이야기를 고객님들로부터 자주 듣습니다.
실제로 저희도 과거에 여러 번 하야시 씨에게 수리를 의뢰한 적이 있습니다. 제조사 입장에서는 도매하는 관계도 아니고, 게다가 중고 전문 소매점에 친절하게 대해준다고 해서 아무런 이득도 없는 상황임에도 불구하고, 해당 회사는 저희를 대등하게 대해줍니다. 그런 점에서도 하야시 씨가 자신이 만든 악기에 대한 책임감과 사용자에 대한 배려를 느낄 수 있지 않을까요?
10년 보증을 내세우고 있는 것이 그 가장 확실한 증거입니다.
이토록 제작자 자신과 사용자 간의 거리가 가까운 브랜드, 게다가 이를 약 50년 가까이 이어오고 있는 브랜드는 세계적으로 봐도 많지 않을 것입니다.
아틀란시아 사용자분들은 바로 그런 하야시 씨의 인품 또한 아틀란시아의 큰 매력으로 느끼고 있습니다.
시대의 선구자 ~신화를 넘어~
다음으로 하야시 씨의 악기에 대한 생각을 이야기하는 인터뷰를 소개합니다.
복제 모델을 만들던 시절부터 느끼던 점인데, ‘기타는 이렇게 되어도 괜찮지 않을까’라고 생각하는 부분이 저로서는 꽤 많았습니다. 레스폴이든 스트라토든, 외국에서 만들어진 모델이 평가를 받더라도, 그것은 ‘어떤 한 사람이 생각하고 만들었더니 이렇게 되었습니다’라는 것에 대한 평가일 뿐, ‘그러니 기타는 반드시 이래야만 한다’는 것은 아니라고 생각합니다.
“제가 스스로 납득할 수 있는 발상으로 만들었더니 이렇게 되었습니다”라는 기타를 만들고 싶었던 것이죠. 그렇게 되면 그 발상을 구체적으로 형상화하기 위해선 기성 부품으로는 부족할 때가 많아지게 됩니다. ROCK’N ROLL NEWSMAKER 1989년 10월호 VICTOR MUSIC INDUSTRY 사
그리고 ‘전통’이라는 화제 속에서 기타보다 훨씬 역사가 긴 바이올린에 비유하며, “만약 하야시 씨가 바이올린을 만들면 독창성이 높은 작품이 나올 것 같네요”라고 말한 인터뷰어에게 다음과 같이 이야기하고 있습니다.
바이올린이라고 하면 아마티나 스트라디바리우스 같은 명기의 이름이 바로 떠오르죠.그 명성이 현대까지 이어져, 오늘날의 바이올린 장인들은 가능한 한 오리지널 모델에 충실하게, 공법까지 당시를 본받아 동물성 접착제 등을 사용하며 만들고 있는 것 같습니다. 뭐, 그것도 하나의 방법이라고는 생각하지만, 만약 300년 전 이탈리아 크레모나시의 장인들이 현대에 살아 있었다면, 아마도 최첨단 공작 기계를 마음껏 활용하여 더 좋은 것을 만들려고 하지 않았을까 생각합니다.소재나 기술 등 세상의 여러 가지가 진보하고 있는데, 그것들을 사용하지 않는다는 건 말이 안 되는 일 아닐까, 하고 저는 생각합니다만. ROCK’N ROLL NEWSMAKER 1989년 10월호 VICTOR MUSIC INDUSTRY 사
이 인터뷰를 통해 아틀란시아의 독창성이 넘치는 악기는 ‘다른 것과 다른 것을 만들어 보자’는 생각에서가 아니라, ‘이쪽이 더 이치에 맞는다. 이쪽이 더 편리할 것이다’라는 어디까지나 합리적이고 공업적인 사고방식으로 발전한 디자인이라는 점이 전해져 옵니다.
게다가 하야시 씨는 이렇게 덧붙입니다.
“어딘가 비슷하면서도 어딘가 다른” 정도의 제품이 자동차에서도 잘 팔리는 것 같네요. 완전히 새로운 발상의 제품은 거부감이 커서 구매하기 어려운 걸까요? 하지만 저로서는 어쨌든 ‘내가 만든 것을 이해해 줄 사람이 있지 않을까’ 하는 마음이 있습니다. ROCK’N ROLL NEWSMAKER 1989년 10월호 VICTOR MUSIC INDUSTRY 사
그로부터 몇 년 후의 인터뷰에서도 다음과 같이 말했습니다.
오리지널 기타를 제작함에 있어 두 가지 길이 있다고 생각합니다. 하나는 시장의 니즈를 분석하여 그에 기초해 디자인하는 방법.또 하나는 기타란 무엇인지 생각하고 분석하여, ‘이래야 한다’는 신념에 기반해 디자인하는 방법입니다. 제가 해온 일은 전자의 경우도 있지만 후자가 더 많다고 생각합니다. 이는 시장의 수요를 따르지 않기 때문에 시장성은 불분명합니다. 하지만 진보가 있어야 비로소 기타의 세계가 흥미로워지고, 사용자의 실력 향상으로도 이어진다고 생각합니다. 그렇게 된다면 훌륭할 뿐만 아니라, 또한 필요한 일이라고도 생각합니다.
언제나 아틀란시아 브랜드의 기타는, 가장 먼저 고려해야 할 것은 독창성이라는 신념을 앞으로도 관철해 나가고 싶습니다. Atlansia guitar world(주식회사 리토 뮤직 발행 Guitar Graphic 제1호에서 발췌)
현대 일렉트릭 기타나 일렉트릭 Bass의 대부분은 여전히 Fender나 Gibson 등이 70년 전에 만들어낸 스타일을 계승한 것이 대부분입니다. 말하자면 그것이 시장 수요의 대다수이며, ‘전통적인 기타야말로 최고’라는 일종의 ‘신화’가 존재하고 있습니다.
그런 와중에 아틀란시아는 그 전통을 완전히 무시하고 새롭고 기발한 것을 만들고 있는 것이 아니라, 어디까지나 전통을 토대로 하여 합리적인 기능성을 갖춘 조형미를 추구하고 있습니다.
'기타는 이래야 한다'는 신화, '정석이 잘 팔린다'는 신화를 넘어선 곳에 아틀란시아의 본질이 있는 것이 아닐까요.
아름답고 뛰어난 음색, 연주성이 뛰어난 악기를 만들어내기 위해, 기존의 제작 방식에 얽매이지 않고 끊임없이 고민합니다. 그것이 바로 아틀란시아의 하야시 노부아키 씨의 철학입니다.
4. 역대 모델을 통해 살펴보는 ATLANSIA의 궤적
저희 매장에 입고된 제품이나, 직원, 아틀란시아 측, 그리고 고객님들로부터 빌린 제품/자료를 바탕으로 몇 가지 모델을 소개합니다.
GARLAND
1978년경에 발표된 아틀란시아의 데뷔작인 가랜드.
아틀란시아의 가장 큰 특징이라 할 수 있는 원뿔형 넥은 이 무렵부터 존재했으며, 아틀란시아가 당시부터 독보적인 존재였음을 엿볼 수 있습니다.
’86 GARLAND DELUXE BASS
’82 GARLAND Bass
CONCORD
1982년에 발표된 아틀란시아의 두 번째 모델, 콩코드.
크게 파인 컷어웨이는 ‘파라볼라 컷’이라고 명명되었습니다.
’91 Concord Super Model Active 3EQ
’89 Concord
Victoria
1985년에 등장한 빅토리아.
F홀이 있는 어쿠스틱 디자인. ARS 픽업 타입이나 험버커 타입, 피에조 픽업 타입 등 다양한 변형이 있습니다.
‘04 빅토리아 스페셜
‘89 빅토리아
솔리테어
1986년에 발표되어, 다현화 흐름이 있던 당시의 Bass계에 돌풍을 일으킨 소현 Bass, 솔리테어.
“느린 곡이라면 1현으로도 연주할 수 있지 않을까”라는, 연주자가 아닌 하야시 씨만의 발상이네요. 결과적으로 퍼커션처럼 사용되거나, 사용자들에 의해 다양한 활용법이 발전하고 있는 모델입니다.
'00s 솔리테어 1st FL
Stealth
1987년에 처음 등장한 스텔스.
픽업 옆이나 지판 끝 부분에는 엄지손가락을 놓기 편하도록 썸 포켓 가공이 되어 있습니다. 또한 불필요한 부분을 극한까지 제거한 헤드 쉐이프는 뛰어난 바디 밸런스를 선사합니다.
‘90 스텔스 디럭스
‘09 스텔스 2스트링
GALAXY
이 모델 역시 1987년에 등장한 갤럭시입니다.
기능미를 추구한 바디 디자인은 하이 포지션의 연주성을 높이기 위해 1번 줄 쪽의 뿔을 깎아낸 참신한 쉐이프입니다.
’93 GALAXY BASS
JUPITER
1989년에 등장한 주피터.
아틀란시아에서는 오히려 보기 드문 전통적인 JB 스타일. 바디 쉐이프는 JB 스타일에 가깝지만, 곳곳에 독자적인 아이디어가 담겨 있습니다.
Jupiter Special 프렛 장착 모델
PEGASUS
바디 쉐이프, 목재 선택, 색상 조합, 대담한 암레스트 등, 지금까지 수많은 독보적인 모델을 소개해 드렸지만, 여전히 충격적인 디자인이 등장했습니다. 진화를 멈추지 않는 아틀란시아가 바로 여기에 있습니다.
’06 Pegasus
PENTAGON
1993년경 출시된 펜타곤.
암레스트와 파라볼라 컷, 썸 포켓 등 기존 모델의 기능성을 담아 새로운 바디 쉐입에 녹여낸, 아틀란시아 콘셉트의 결정체라 할 수 있는 모델입니다.
’94 펜타곤 5스트링 ACTIVE 2EQ
’01 Pentagone Guitar
5. 대표적인 독자 부품
아틀란시아를 이야기할 때 빼놓을 수 없는 점은, 대부분의 부품을 오리지널로 제작하며, 그것도 자사 공장에서 생산하고 있다는 점입니다. 더 나아가, 그 부품을 만드는 기계조차 직접 제작하고 있습니다.
지금은 악기계의 표준이 된 구조 중에서도, 대형 제조사들이 만들기 훨씬 전부터 아틀란시아가 도입했던 것들이 수없이 많습니다. ‘독창성’이나 ‘유일무이함’을 강조해 왔지만, 오히려 세계를 선도하고 있는 부분이 많아, 한 일본인이 설립한 아틀란시아라는 브랜드가 세계에 미친 영향은 헤아릴 수 없습니다.
이러한 독자적인 부품은 어떤 때에 떠올리는가라는 인터뷰 질문에, “악기를 연주할 때가 아니라, 만들 때 떠오르는 경우가 많다”고 답했습니다. 만들거나 조정할 때 불편함을 느끼고, 그렇다면 처음부터 조절 가능한 부품을 탑재하면 어떨까 하는 패턴이 많은 것 같습니다.
반복되는 말이지만, 역시 합리성과 기능성을 추구하며 끊임없이 고민하는 과정에서 탄생하는 부품들이 아닐까 생각합니다.
그럼 아틀란시아Bass에 탑재된 대표적인 부품들을 소개해 드리겠습니다.
페그
SLANTED WINDER
특징적인 사선으로 장착되는 페그는 인체공학에 기반한 설계입니다.
지금은 많은 Bass에 적용된 구조이지만, 아틀란시아에서는 1978년에 등장한 최초의 가랜드부터 채택되었습니다.
록 페그 역시 세계를 앞서 도입한 것으로 알려져 있습니다.
노브
SLANTED VOLUME KNOB
페그 외에도 노브가 비스듬하게 장착되어 있기도 합니다.
하야시 씨가 “디자인의 좋고 나쁨은 기능적인지 아닌지에 달려 있다고 생각합니다”라고 언급한 대로, 연주자의 사용 편의성을 추구한 흔적이 엿보입니다.
텐션 핀
롤러 텐셔너
아틀란시아의 홈페이지에는 ‘PATENT PAGE’가 마련되어 있으며, 실제로 특허를 취득한 것을 포함해 170개의 아이디어가 게재되어 있습니다. 롤러식 텐션 핀은 그중에서 가장 먼저 소개된 부품입니다.
현이 닿는 부분을 롤러식으로 함으로써 튜닝의 오차를 최소화하고, 현에 손상을 주기 어렵게 하며, 또한 높이 조절도 가능하므로 텐션의 강도도 조절할 수 있습니다.
너트
조절식 현 너트
현이 얹히는 부분이 나사 형태로 되어 있어, 공구 없이도 높이 조절이 가능합니다. 또한 슬롯이 V자형으로 되어 있어, 어떤 게이지의 현이라도 홈을 파낼 필요가 없습니다.
테일피스/브릿지
ATB-01
새들에는 V자형 홈이 파인 조절용 나사가 장착되어 있어, 공구 없이도 손으로 돌려 높이를 조절할 수 있습니다.
ATB-06 W/N “WILY/NOBLE"
“Atlanta Bass 철학을 대표하는 존재, 각 현 독립형 테일피스”라고 선전하는 부품입니다.
이 브릿지는 무려 WILKINSON/N.HAYASHI라고 표기된, 윌킨슨과 하야시 씨의 공동 개발로 탄생한 튜너가 장착된 브릿지 테일피스입니다. 하야시 씨가 윌킨슨을 직접 찾아가 현의 꼬임 방지 대책에 대해 상의한 끝에 협업하게 되었다고 합니다.
원래 윌킨슨이 가지고 있던 아이디어를 아틀란시아가 정식 허가를 받아 제품에 적용했습니다.
픽업
ARC
아틀란시아의 상징적인 픽업인, 각 현에 대해 독립적으로 작동하는 ARC 픽업입니다. 회전 가능한 구조로 되어 있어 손으로 돌려 음색을 조절할 수 있습니다. 또한, 각 픽업마다 EQ나 톤 컨트롤을 탑재하는 등의 확장도 가능합니다.
ARS
더 소형으로 설계된 ARS 픽업. ARC처럼 회전할 수는 없지만, 현 간 피치를 좁히거나 더 많은 픽업을 장착할 수 있습니다.
사진은 각 현에 3개씩, 총 12개의 ARS를 탑재한 특별 모델입니다.
6. 샵이 말하는 아틀란시아라는 악기
연간 수천 대의 악기를 취급하는 저희 중고 악기점의 눈으로 보아도, 아틀란시아는 독보적인 존재입니다.
손에 쥐고 가장 먼저 드는 생각은 ‘정성스러운 제작’입니다. 공업 제품처럼 합리성을 추구한 구조이면서도, 대량 생산품이 아닌 수공예품으로서의 정성이 느껴집니다.
그리고 제품 자체의 견고함은 물론, 앞서 언급했듯이 하야시 씨의 사후 관리가 철저히 이루어진 개체가 매우 많습니다. “독자적인 부품이 많아 세팅이 특수하지 않을까?”라고 생각하시는 분도 계실지 모르겠지만, 일반적인 악기와 마찬가지로 ‘평범한 조정’이 가능합니다. 특수하다고 여겨지기 쉬운 기구는 모두 이치에 맞는 구조를 갖추고 있으며, 사용하기 편하게 하기 위한 것입니다. 하야시 씨의 세계관뿐만 아니라, 사용하는 사람이 ‘제작자의 의도를 읽을 수 있는’ 악기인 것입니다.
하야시 씨의 설계 사상에는 연주자의 편의성을 고려한 배려가 곳곳에서 느껴지며, Fender나 Gibson, PRS, Spector와 같은 유명 브랜드와 나란히 놓아도 위화감이 없습니다. 그리고 놀라운 점은, 그들과 어깨를 나란히 할 만한 구조나 콘셉트를 40년 이상 전부터 이미 구현해냈다는 사실입니다.
소량 생산 체제인 만큼 제품의 희소성이 높은 것은 물론, 현재 신품뿐만 아니라 중고 시장에서도 가격이 급등하고 있습니다. 1978년에 설립된 브랜드이지만, 말하자면 ‘시대가 따라잡았다’고나 할까요.
Bass계의 '스탠다드'라고 하면 역시 Fender라고 생각하지만, Fender와는 전혀 닮지 않은 사운드를 가진 아틀란시아. 매우 단단한 사운드이면서도 저음역이 쭉 나와 주어, 연주자의 의도에 확실하게 부응해 주는 듯한 안심감.가격이 2배 이상 하는 하이엔드 Bass와 비교해도 전혀 뒤지지 않을 뿐만 아니라, 오히려 최근의 하이엔드 Bass가 가볍게 느껴질 정도의 중후함.
처음 손에 쥐었을 때는 분명 "이 넥은 뭐지!"라고 생각하실 분이 대부분일 테지만, 한 프레이즈만 시연해 보신 후에는 반드시 "어라, 신기하게도 연주하기 편하네"라고 거의 모든 고객님께서 말씀하십니다.
아틀란시아밖에 연주할 수 없게 되는 듯한 연주감, 아틀란시아만이 낼 수 있는 사운드. 그런 브랜드는 다른 데에는 없습니다. 역시 ‘유일무이’인 것이죠.
7. 후기
하야시 씨의 인터뷰를 읽다 보면, 마츠모쿠 시절 복제품을 만들어 왔던 것에 대한 죄책감이나, 기타 후진국이었던 일본에 대한 우려를 솔직하게 털어놓는 모습이 매우 인상적이었습니다.
하야시 씨 자신이 그런 입장에 있었기에, PE-1500을 시작으로 아틀란시아라는 독창성의 결정체 같은 악기를 제작하는 자부심이 생겨났다는 것도 상상하기 어렵지 않습니다.
'재팬 빈티지'라 불리는, 명기가 된 수많은 복제품들은 그런 죄책감이 있음에도 불구하고, 일본의 악기 제작 기술을 높인 요인 중 하나임은 분명합니다.
그리고 그런 배경이 있었기에 아틀란시아가 탄생한 것임은 분명합니다.
마츠모쿠 시절, 디자이너이면서도 스스로 현장에서 시제품을 만들어 버렸다고 말하는 하야시 씨. 그런 장인이라서야 비로소, 직접 만들어가는 과정에서 “이쪽이 더 합리적이지 않을까”라고 생각하며 독자적인 부품을 개발하고, 제조에 사용하는 기계나 소프트웨어조차 독자적으로 개발해 버리는 발명가다운 면모를 보여줍니다.
그런 루시어이자 디자이너이자 발명가인 하야시 노부아키 씨가 일본에 있어서 다행이라고, 한 악기 애호가로서 강하게 느꼈습니다.
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출처:
Atlansia guitar world(주식회사 리토 뮤직 발행 Guitar Graphic 제1호에서 발췌)
ROCK’N ROLL NEWSMAKER 1989년 10월호 VICTOR MUSIC INDUSTRY 사
Atlanta 공식 홈페이지(https://www.atlansia.jp/)
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