지원하는 것은 구조, 울리는 것은 사상.
항상 창조와 도전을 계속하는 소리의 이상향 아틀란시아.
창조대륙 ~ATLANSIA(아틀란시아)~
[목차]
왜 아틀란시아는 유일무이한가
하야시 노부 아키씨의 경력
고고의 루시아, 하야시 노부 아키 씨의 철학
역대 모델로 추적되는 아틀란시아의 궤적
대표적인 독자 부품
상점이 말하는 아틀란시아라는 악기
후기
1. 왜 아틀란시아는 유일무이한가
"아틀란시아"
나가노현 마츠모토시에 거점을 두는 일렉트릭 기타 및 일렉트릭Bass하이 엔드 브랜드. 그것의 독특한 디자인과 메커니즘은 일반적인 일렉트릭 기타 /Bass과는 일선을 획기하는, 기존의 악기의 테두리에 얽매이지 않는 혁신적인 설계로, 독창성이 넘치는 악기를 제작하고 있습니다.
그 혁신적 설계를 실현하기 위해, 생산에 필요한 기계 설비의 대부분을 자사에서 개발·제작하고 있어 부품 하나 하나에 대한 열정과 조건이 느껴집니다.
그리고 그 혁신적인 디자인에서 만들어진 유일무이한 사운드와 플레이 어빌리티는 애호가들 사이에서 열광적으로 지지되고 있습니다.
ATLANSIA
그것은 "대해의 고도". 거친 파도에 흐를 수있는 작은 섬.
하지만 고군분투! 항상 참신한 제조에 도전하는 창조 대륙입니다.
목표는 장엄한 기타 로망의 세계입니다. N. 하야시
(HP에서 발췌)
1978년에 설립된 하야시 노부키 기타 공방(후의 아틀란시아).
설립 당초부터 독특하면서도 실용성에 걸린 악기를 제작하고 있으며, 바로 "유일무이"라는 말이 딱 맞는 브랜드입니다.
모든 국내 악기 브랜드와 비교하여 더 이상 "이질"이라고 해도 과언이 아닌 아틀란시아라는 브랜드의 존재.
“눈에 띄는” 것을 의도해 만들어지고 있는 것이 아니라, 순수하게 기능성과 합리성을 파악한 결과로서, 이형의 아름다움을 띠고 있는 것이 큰 특징입니다만, 그 유일무이함은 제작된 악기에 있어서의 것 뿐만이 아니라, 아틀란시아라고 하는 브랜드, 그리고 빌더의 하야시 노부 아키씨의 신념이나 존재 그 자체에도 말할 수 있습니다.
아틀란시아가 설립된 당시의 악기 업계의 시대 배경에서 봐도 그 "이질"함은 두드러집니다.
일본의 일렉 악기 여명기
1960년대, 일본에 로큰롤이나 로커빌리, 서프 뮤직 등의 구미 문화가 유입. 펜더, 깁슨 등 세계적인 브랜드의 비싼 악기의 수입 판매에서는 일본 국내에서의 일렉트릭 기타 보급에 이르지 않고, 국내 메이커 각사는 저렴한 카피 모델의 생산에 근무합니다.
그 후 1970년대 일본의 제조 기술은 크게 성장해 정교한 카피 모델이 인기를 얻습니다. 지금은 재팬 빈티지라고 불리는 수많은 명기가 등장해, 카피 모델 전쟁은 1980년대까지 계속됩니다.
그런 시대 가운데, 1975년에 스타트한 아리아 프로투라는 브랜드는 카피 모델 전쟁으로부터 재빨리 탈각을 도모해, 1977년에 PE-1500이라고 하는 오리지날 모델을 발매합니다. 그 기타의 디자인, 설계, 제작을 한 것이, 나중에 아틀란시아를 시작하는 하야시 노부 아키씨입니다.
하야시씨는 1978년에 독립해 하야시 노부키 기타 공방(후의 아틀란시아)을 설립합니다.
지금이야말로 부티크계의 메이커는 몇개나 존재합니다만, 아틀란시아가 설립된 1978년이라고 하는 시대를 생각하면, 아틀란시아가 얼마나 악기 업계에 있어서의 퍼스트 펭귄이었는지를 볼 수 있습니다.
다음에 아틀란시아 창립자이자 빌더인 하야시 노부 아키씨의 경력을 소개해 갑니다.
2. 하야시 노부 아키씨의 경력
아틀란시아의 창립자이자 일본을 대표하는 빌더 중 한 명.
1943년 9월 20일 나가노현 출생.
클래식을 좋아하는 아버지와 교회에서 오르간 연주자를 하고 있던 어머니 아래 자라 고등학교 시절에는 황동 밴드에 소속된 옆, 클래식 기타에도 접한다.
디자인에 흥미를 가지고 있었기 때문에, 미술의 단기 대학에 진학.
졸업 후에는 현지 나가노로 돌아와 1963년에 마츠모크 공업에 입사. 당초 마츠모쿠는 가수 재봉틀의 자회사로, 재봉틀의 캐비닛을 제조하고 있어, 임씨도 재봉틀 캐비닛의 디자인을 하고 있었다고 합니다.
그 후 일본에도 일렉트릭 기타 붐이 도래. 마츠모쿠는 같은 나가노현 마츠모토시에 본사를 두는 후지겐(구 후지현 악기 제조)로부터 의뢰를 받는 형태로 기타 산업에 참가. 마츠모쿠 독자적으로 기타의 생산을 시작하게 된 때에 하야시 씨는 기타의 디자인으로 돌기로.
1977년 이후 아리아 프로투의 베스트셀러가 되는 PE 시리즈의 초, PE-1500을 설계/개발. 당시 펜더나 깁슨의 카피로 인기를 끌고 있던 국내 메이커에 일석을 던진 오리지날 디자인의 PE 시리즈는, 일본제 기타의 퀄리티의 높이를 세계에 나타낸 모델로서 알려져, 지금도 계승되고 있습니다.
1978년, 마츠모크 공업으로부터 독립해, 「하야시 노부키 기타 공방」을 설립.
마츠모쿠의 하청의 일을 하면서, 오리지널 기타 제작을 개시. 그 기타의 이름은 「아틀란시아」.
이후, 전통적인 악기 제작의 토대 위에서, 항상 「독창성이다」라는 신념을 관철해, 수많은 오리지날 모델을 개발하고 있습니다.
1982년에 사명을 「아틀란시아 인스트루멘탈 테크놀로지」로 변경.
2025년 현재도 하야시씨와 아틀란시아 스태프에 의해 가공부터 조립까지 1개 1개 제작되고 있으며, 일본을 대표하는 하이엔드 브랜드의 하나로서 항상 혁신의 깃발을 내걸고 있습니다.
출처:Atlansia guitar world(주식회사 리토 뮤직 발행 Guitar Graphic 제1호에서 발췌)
3. 고고의 루시아, 하야시 노부 아키씨의 철학
아틀란시아의 유일무이함이라고 하면, 독자적인 파트이거나, 독창성 넘치는 바디나 넥 셰이프가 잡히기 쉽습니다.
그러나 그들은 아틀란시아가 만들어 낸 것의 결과이며, 그 본질은 빌더 하야시 노부 아키씨의 철학에 있다고 생각합니다.
“철학”이라고 하면 매우 추상적인 말입니다만, 여기서 아틀란시아라고 하는 브랜드, 하야시 노부아키씨라고 하는 빌더에 대해서, 우리 중고 악기 가게인 TC 악기가 실제로 접해 온 것을 축에 소개해 가고 싶습니다.
인품과 악기가 직결되는 아틀란시아
아틀란시아의 악기를 구입했을 때 높은 확률로 오리지널 케이스 그대로 양도해 주시는 경우가 많습니다. 그런 오리지널 케이스의 포켓을 열 때 기대하고 있는 일이 있습니다.
이와 같이 하야시 씨의 편지가 남아있을 수 있습니다.
친필의 사본이지만, 이 편지에서는 하야시 씨의 악기에 대한 생각, 그리고 그것을 통해서 “사용하는 사람”에 대한 생각이라는 것이 틀림없이 전해져 옵니다.
제품을 통해 빌더의 생각을 받는 것은 많지만, 이렇게 직접 빌더의 인물상을 느낄 수 있는 악기는 그렇게 되지 않을까요?
그 필적으로부터는 「악기에 대한 자신감」이나 「이해해 주셔서 기쁘다」라고 하는 하야시씨의 기분이 퍼질 수 있습니다.
그리고 특필해야 할 것은, 우리 중고 악기 가게가 이 편지를 많이 본 적이 있다는 것입니다.
이 편지는 신품으로 구입되었을 때 부속한 것입니다만, 그것이 몇개의 손에 건너도(물론 원 소유자의 경우도 있습니다만), 파기되지 않고 남아 있는 것이 매우 많습니다. 인증서와 같은 판지가 아닙니다. 보통 A4의 종이 페라가 수십 년이나 깨끗하게 남아 있습니다.
분명 사용자들은 이 편지에 “감동”하고 있다고 생각합니다. 다른 브랜드에서 이런 것들은 별로 본 적이 없습니다.
그리고 이 편지의 생각은 유저에게 확실히 도착하고 있는 것을 알 수 있는 사례가 있습니다.
입하한 아틀란시아 악기에는 이러한 메모가 남아 있을 수 있습니다. 이쪽 하야시씨의 친필의 수리 경력의 메모입니다.
무슨 일이냐고 하면, 판매된 후의 악기의 수리나 메인터넌스를 하야시 씨 자신이 많이 실시하고 있다고 하는 것입니다. 편지에도 쓰고 있는 「부담없이 연락해 주세요」가 정말로 실현되고 있는 나타난다고 생각합니다.
물론 대리점을 통한 수리 의뢰도 많지만 하야시 씨에게 직접 전화하여 수리, 유지 보수를 받았다는 이야기를 고객으로부터 많이 듣습니다.
사실 우리도 과거 몇 번이나 하야시 씨에게 수리를 의뢰한 적이 있습니다. 메이커에게는 도매하고 있는 것도 아니고, 게다가 중고 전문의 소매점에 상냥하게 해도 아무런 메리트도 없는 것입니다만, 동사는 우리에게 대등하게 접해 주는 것입니다. 그런 곳에서도 하야시 씨의 자신이 만든 악기에 대한 책임이나 사용자에게 걱정을 느낄 수 있을까요?
10년 보증을 받고 있는 것이 그 최고의 증거입니다.
이만큼 빌더 자신과 유저와의 거리가 가까운 브랜드, 하물며 그것을 범해 50년 가까이 계속하고 있는 것 같은 브랜드는 세계적으로 봐도 많지는 않을 것입니다.
아틀란시아 사용자 분들은 그런 하야시 씨의 인품도 아틀란시아의 큰 매력으로 느끼고 있습니다.
시대의 선구자 ~ 신화를 넘어 ~
다음으로 하야시 씨의 악기에 대한 생각을 말하는 인터뷰를 소개합니다.
카피 모델을 만들고 있던 시대부터 느끼고 있었던 것입니다만, 「기타는 이렇게라도 좋지 않을까」라고 생각하는 점이 나로서는 많이 있었던 것입니다. 레스폴로 해 스트라트로 해, 외국에서 만들어진 모델이 평가되어도, 그것은 「어떤 한 사람이 생각해 만들면 이렇게 되었습니다」라고 말하는 것에 대한 평가이며, 「그러니까 기타는 이렇게 없으면 안됩니다」라고 말하는 것은 아니다고 생각합니다.
「내가 스스로 납득이 가는 발상으로 만들면 이렇게 되었습니다」라고 하는 기타가 만들고 싶었기 때문에, 그렇게 되면, 그 발상을 구체적으로 형태화하기 위해서는 기성의 파츠에서는 늦지 않는 경우가 많아져 옵니다. ROCK'N ROLL NEWSMAKER 1989년 10월호 VICTOR MUSIC INDUSTRY 사
그리고 "전통"이라는 화제 중 기타보다 훨씬 역사가 긴 바이올린에 비유하고 "만약 임씨가 바이올린을 만들면 독창성이 높은 것이 될 것 같네요"라는 면접관에 대해 이렇게 말하고 있습니다.
바이올린이라고 하면, 아마티라든지 스트라디바리우스등이라고 하는 명기의 이름이 곧바로 오르는군요. 그 명성이 현대에 이르렀고, 오늘의 바이올린 장인들은 가능한 한 오리지널 모델에 충실하게, 공법까지 그 당시에 모방을 사용해 하고 있는 것 같아, 뭐, 그것도 하나의 방법이라고 는 생각합니다만, 만약 3백년전의 이탈리아의 크레모나시의 장인들이 현대에 살고 있으면, 아마 최신예의 공작 기계를 충분하게 이용해, 더 좋은 것을 만들려고 하지 않을까 생각합니다. 소재라든지, 기술이라든지, 세상의 여러가지 물건이 진보하고 있는데, 그들을 사용하지 않는다고 하는 손은 없을까, 라고 나는 생각합니다만. ROCK'N ROLL NEWSMAKER 1989년 10월호 VICTOR MUSIC INDUSTRY 사
이 인터뷰로부터는, 아틀란시아의 독창성 넘치는 악기는 「다른 것과 다른 것을 만들자」라고 하는 생각의 아래가 아니고, 「이쪽이 합리적이다.
게다가 하야시씨는 이렇게 계속합니다.
「어딘가 비슷하고, 어딘가 비슷하지 않다」위의 것이, 차에서도 팔리고 있는 것 같네요. 완전히 새로운 발상의 것은 저항이 큰 것 같아 사기 어려운 것입니까? 그렇지만, 나로서는, 어쨌든 「자신이 만든 것을 이해해 주는 사람이 있지 않을까」라고 하는 기분이 있다 ROCK'N ROLL NEWSMAKER 1989년 10월호 VICTOR MUSIC INDUSTRY 사
그 몇 년 후의 인터뷰에서도 이렇게 말했습니다.
오리지널 기타를 제작할 때 두 가지 길이 있다고 생각합니다. 하나는 시장의 요구를 분석하고 그것을 기반으로 설계하는 방법. 또 하나는 기타란 무엇인가를 생각해 분석하고 이렇게 있어야 한다는 신념을 바탕으로 디자인하는 방법입니다. 내가 해온 것은 전자도 있지만 후자가 많다고 생각합니다. 이것은 시장의 요구를 따르지 않기 때문에 시장성은 불분명하다. 그렇지만, 진보가 있어야 그 기타의 세계가 재미있게 되어, 유저의 레벨 업에도 연결된다고 생각합니다. 그렇게 되면 훌륭하고, 또 필요한 것도 생각합니다.
항상 애틀랜시아 브랜드 기타는 먼저 고려해야 할 것은 독창성이라는 신념을 앞으로도 관철하고 싶습니다. Atlansia guitar world (주식회사 리토 뮤직 발행 Guitar Graphic 제1호에서 발췌)
현대 일렉트릭 기타와 일렉트릭Bass대부분은 지금 Fender와 Gibson 등이 70년 전에 만들어낸 스타일을 답습한 것이 대부분입니다. 말해 버리면 그것이 시장의 요구의 대다수이며, 「전통적인 기타야말로 최고」라고 하는 일종의 “신화”가 존재하고 있습니다.
그런 가운데 아틀란시아는 그 전통을 전혀 무시하고 참신한 기발한 물건을 만들고 있는 것이 아니라 어디까지나 전통을 바탕으로 합리적인 기능성이 있는 조형미를 추구하고 있습니다.
「기타와는 이렇게 있어야 한다」라고 하는 신화, 「정평이 팔린다」라고 하는 신화를 넘은 앞에 있는 것이 아틀란시아의 본질인 것이 아닐까요.
아름답고, 뛰어난 음색으로, 연주성이 높은 악기를 만들어 내기 위해, 기성의 만드는 방법에 얽매이지 않고 생각하는 것을 멈추지 않는다. 그것이 아틀란시아 하야시 노부 아키씨의 철학입니다.
4. 역대 모델로 추적하는 ATLANSIA의 궤적
저희 가게에 입하한 개체나, 스탭, 아틀란시아님, 및 손님으로부터 빌린 개체/자료를 기초로, 몇개의 모델을 소개합니다.
GARLAND
1978년경에 발표된 아틀란시아의 데뷔작인 갈랜드.
아틀란시아의 최대의 특징이라고도 할 수 있는 원추형의 목은 요즘부터 존재해, 아틀란시아가 당시부터 이채를 발하는 존재였던 것이 엿보입니다.
'86 GARLAND DELUXE BASS
'82 GARLAND Bass
CONCORD
1982년에 발표된 아틀란시아의 제2탄 모델, 콩코드.
크게 흩어진 커터웨이는 「파라볼라 컷」이라고 명명되어 있습니다.
'91 Concord Super Model Active 3EQ
'89 Concord
Victoria
1985년에 등장한 빅토리아.
F 홀이있는 어쿠스틱 디자인. ARS 픽업 타입이나 햄 배커 타입, 피에조 픽업 타입 등 다양한 바리에이션이 있습니다.
'04 Victoria Special
'89 Victoria
Solitaire
1986년에 발표되어 다현화의 흐름이 있던 당시의Bass세계에 일석을 던진 소현Bass, 솔리테어.
「천천한 곡이라면 1현으로 연주하는 것은」라고, 연주자가 아닌 하야시씨만이 가능한 발상이군요. 결과적으로 타악기적으로 사용되거나 다양한 사용법이 사용자에 의해 발전하고 있는 모델입니다.
'00s Solitaire 1st FL
Stealth
1987년에 처음 등장한 스텔스.
픽업 겨드랑이와 지판 엔드 부근에는 엄지를 두기 쉽게 하기 위한 썸 포켓 가공이 베풀어지고 있습니다. 또한 극한까지 낭비를 깎아 떨어뜨린 헤드 모양은 뛰어난 바디 밸런스를 가져옵니다.
'90 Stealth Deluxe
'09 Stealth 2st
갤럭시
이쪽도 1987년 등장의 갤럭시.
기능미를 추구한 바디 디자인은 하이 포지션의 연주성을 높이기 위해 1현측의 혼을 깎아내린다는 참신한 모양.
'93 갤럭시베이스
JUPITER
1989년에 등장한 주피터.
아틀란시아에는 반대로 드문 트래드한 JB 스타일. 바디 셰이프야말로 JB 스타일에 가깝지만, 곳곳에 독자적인 아이디어가 담겨 있습니다.
Jupiter Special Freted Mod
PEGASUS
바디 셰이프, 목재의 깔끔함, 배색, 대담한 팔걸이 등, 여기까지 많은 유일무이의 모델을 소개해 왔습니다만, 아직 충격을 받는 일이 있을까 하는 정도의 참신한 디자인. 진화를 멈추지 않는 아틀란시아가 여기에 있습니다.
'06 Pegasus
펜타곤
1993년경 발매의 펜타곤.
팔걸이와 파라볼라 컷, 샘 포켓 등, 지금까지의 모델의 기능성을 담아 새로운 바디 셰이프에 떨어뜨린 아틀란시아의 컨셉의 결정이라고도 할 수 있는 모델입니다.
'94 Pentagon 5st ACTIVE 2EQ
'01 Pentagone Guitar
5. 대표적인 독자적인 부품
아틀란시아를 말하는데 있어서 빼놓을 수 없는 것이, 대부분의 파트를 오리지날로 제작, 그것도 자사 공장에서 생산하고 있는 점입니다. 한층 더 말하면, 그 파트를 만드는 기계조차도 자작하고 있습니다.
지금은 악기계의 스탠다드가 되고 있는 구조가, 대기업 메이커가 만들기 시작하기 훨씬 전부터 아틀란시아가 도입하고 있던 것도 많이 있습니다. ”독자성”이나 “유일무이”를 거론해 왔습니다만, 오히려 세계를 견인하고 있는 부분이 많아, 1명의 일본인이 시작한 아틀란시아라고 하는 브랜드가 세계에 준 영향은 헤아릴 수 없습니다.
이러한 독자적인 파트는 어떠한 때에 생각해 낼까라는 인터뷰에는, 「악기를 연주하고 있을 때가 아니라, 만들고 있을 때 생각해 보는 것이 많다」라고 대답하고 있습니다. 만들고 있을 때, 조정하고 있을 때 불편함을 느끼고, 그렇다면 처음부터 조절 가능한 파트를 탑재하면 어떨까, 라고 하는 패턴이 많은 것 같습니다.
반복적인 말투가 됩니다만, 역시 합리성과 기능성을 추구해, 항상 생각해 계속하고 있기 때문에 탄생하는 파트들일까라고 생각합니다.
그럼 아틀란시아Bass에 탑재되고 있는 대표적인 파트들을 소개해 갑니다.
페그
SLANTED WINDER
특징적인 대각선으로 설치하는 페그는, 인간 공학에 근거한 설계.
지금은 많은Bass에 도입된 구조이지만, 아틀란시아에서는 1978년에 등장한 최초의 화환에서 채용되고 있었습니다.
록페그도 세계를 선취하여 도입하고 있었다고 합니다.
노브
SLANTED VOLUME KNOB
페그 이외에도 노브가 비스듬히 장착되어 있거나.
하야시 씨가 「디자인의 좋고 나쁜 것은 기능적인가 아닌가 하는 것이라고 생각합니다」라고 코멘트하고 있는 대로, 플레이어의 사용의 용이성을 추구하고 있는 것을 엿볼 수 있습니다.
장력 핀
ROLLER TENSIONER
아틀란시아의 HP에는 "PATENT PAGE"가 존재하며 실제로 특허를 취득한 것을 포함하여 170개의 아이디어가 게재되어 있습니다. 롤러식의 텐션 핀은 그 중에서 가장 먼저 소개되고 있는 파트입니다.
현이 접하는 부분을 롤러식으로 함으로써 튜닝의 미친 것을 최소한으로 억제하고, 현에 데미지를 주기 어렵고, 또한 높이의 조절도 가능하므로 텐션의 걸림 상태도 조절할 수 있습니다.
너트
ADJUSTABLE STRING NUT
현이 타는 부분이 스크류가 되어 있어 공구를 사용하지 않고 높이 조절이 가능하게 되어 있습니다. 또 슬롯이 V자형으로 되어 있기 때문에, 어떤 게이지의 현이라도 홈을 끊을 필요가 없습니다.
테일피스/브릿지
ATB-01
안장이 V 자형으로 홈이 잘린 조정 스크류로되어 있으며, 공구를 사용하지 않아도 손으로 돌려 높이 조절이 가능합니다.
ATB-06 W/N “WILY/NOBLE"
"Atlanta Bass 철학의 대표적인 존재, 각 현 독립 테일 피스"라고 구분하는 부품입니다.
이 브릿지는 무려 WILKINSON/N.HAYASHI라고 기재된, 윌킨슨과 하야시 씨의 공동 개발의 튜너 첨부 브릿지 테일 피스입니다. 하야시 씨가 윌킨슨을 직접 물었을 때 현의 비틀림 대책에 대해 상담하고 합작에 이르렀다고 합니다.
원래 윌킨슨이 가지고 있던 아이디어를 애틀란시아가 공식적으로 허가를 받아 제품에 도입했습니다.
픽업
ARC
아틀란시아의 상징적인 픽업인 각 현에 대해 독립적인 ARC 픽업. 회전시킬 수 있는 기구가 되어 있어 손으로 돌려 음색을 조절할 수 있습니다. 또, 각 픽업마다 EQ나 톤 컨트롤을 마련하거나 등의 전개도 가능.
ARS
보다 소형 디자인의 ARS 픽업. ARC처럼 회전할 수는 없지만 현간 피치를 좁히거나 더 많은 픽업을 탑재할 수 있습니다.
사진은 각 현에 대해 3개씩, 총 12개의 ARS를 탑재한 특별 모델.
6. 숍이 말하는 아틀란시아라는 악기
연간 수천 그루의 악기를 취급하는 우리 중고 악기점의 눈에서 보아도, 아틀란시아는 일선을 그리는 존재입니다.
손에 들고 우선 생각하는 것은 「만들기의 정중함」입니다. 공업 제품과 같이 합리성을 요구한 구조하면서도, 대량 생산품이 아닌 수공품으로서의 정중함이 있습니다.
그리고 제품 자체의 견고함도 물론, 앞서 언급했듯이 하야시 씨의 애프터 케어가 세심한 개체가 매우 많습니다. 「독자적인 파트가 많아, 세팅이 특수한 것은?」라고 생각되는 분도 계실까라고 생각합니다만, 일반적인 악기와 같이 “보통의 조정”을 할 수 있는 것입니다. 특수하다고 생각되기 쉬운 기구는 모두 이에 적합한 구조를 하고 있어, 사용하기 쉽게 하기 위한 것. 하야시 씨의 세계관뿐만 아니라, 사용하는 측이 "제작자의 의도를 읽을 수있는"악기입니다.
하야시씨의 설계 사상에는, 플레이어의 사용의 용이함에의 배려가 곳곳에 느껴져, Fender나 Gibson, PRS, Spector라고 하는 명 브랜드와 나란히 해도 위화감이 없습니다. 그리고 놀라운 것은 그들과 어깨를 나란히 하는 구조와 컨셉을 40년 이상이나 전부터 형태로 하고 있었다는 사실입니다.
소수 생산 체제이므로 물건의 희소성의 높이도 물론입니다만, 현재, 신품뿐만 아니라 중고 시장에서도 가격이 급등하고 있습니다. 1978년 설립의 브랜드입니다만, 이른바 「시대가 따라잡았다」라고라도 말할까요.
Bass계의 “스탠다드”라고 하면 역시 Fender가 된다고 생각합니다만, Fender와는 닮아도 닮지 않는 사운드의 아틀란시아. 매우 단단한 사운드면서도 저음역이 훨씬 나오고, 연주자의 생각에 제대로 응해주는 안심감. 2배가 넘는 가격의 하이엔드Bass에 비해 전혀 손색없는 오히려 최근의 하이 엔드Bass가볍게 생각해 버리는 중후함.
처음 손에 넣었을 때는 반드시 「뭐야 이 목은!」라고 생각되는 것이 대부분이라고 생각합니다만, 원프레이즈 시주한 뒤에는 반드시 「어라, 이상하게 연주하기 쉽다」라고 거의 모든 손님이 말씀드립니다.
아틀란시아 밖에 튀지 않게 되어 버리는 것 같은 연주 기분, 아틀란시아 밖에 낼 수 없는 사운드. 그런 브랜드는 그 밖에는 없다, 역시 「유일무이」입니다.
7. 후기
하야시 씨의 인터뷰를 읽고 있으면, 마츠모크 시대에 카피품을 만들어 온 것에 대한 죄책감이나, 기타 후진국이었던 일본에 대한 우울을 정직하게 이야기하고 있는 것이 매우 인상적이었습니다.
하야시 씨 자신이 그런 입장에 있었기 때문에 PE-1500에 시작되어 아틀란시아라는 독창성의 덩어리 같은 악기를 제작하는 교지가 태어났다는 것도 상상하기 어렵지 않습니다.
일본·빈티지로 불리는, 명기가 된 수많은 카피품은, 그러한 뒤틀림이 있으면서도, 일본의 악기 제작 기술을 높인 요인의 하나인 것은 확실하다.
그리고 그런 배경이 있었기 때문에 아틀란시아가 태어난 것 확실하다.
마츠모크 시대, 디자이너이면서 스스로 현장에서 시작해 버렸다고 말하는 하야시 씨. 그런 장인이기 때문에, 스스로 만들어 가는 과정에서 「이쪽이 합리적인 것은」라고 독자 부품을 개발해, 제조에 사용하는 기계나 소프트조차 독자 개발해 버리는 발명가 가득합니다.
그런 루시아이고, 디자이너이며, 발명가인 하야시 노부 아키씨라는 사람이 일본에 있어서 좋았다, 라고 한 악기를 좋아하는 인간으로서 강하게 생각했습니다.
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출처:
Atlansia guitar world (주식회사 리토 뮤직 발행 Guitar Graphic 제1호에서 발췌)
ROCK'N ROLL NEWSMAKER 1989년 10월호 VICTOR MUSIC INDUSTRY 사
Atlanta 공식 홈페이지(https://www.atlansia.jp/)
이 기사를 쓴 사람:오다(TC악기 Bass담당)
TC 악기에서 일렉Bass코너를 담당. 메이저에서의 밴드 활동을 거쳐 풍부한 경험을 살려, 뮤지션 시점에 특화한 깨달음이나 프로모션이 매력. 메인Bass는 Fender CS Jazz Bass.
보유 자격·실적: 악기 감정사 경력 3년, 동영상 출연 다수
▶︎ 쓰기 기사는 이쪽
Musicman(뮤직맨)의 역사
오다와 배우는 Gibson Les Pual의 역사
Bass메이커의 추천 정평
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