MUSIC MAN 역사

MUSIC MAN 역사

Music Man(뮤직맨)의 역사
스팅레이의 진화와 레오 펜더의 발자취

목차

서문
1. 위대한 창조자 ― 레오 펜더라는 인물
2. 펜더의 창립
3. 펜더의 전환점
4. 레오의 새로운 도전: 뮤직 맨의 탄생
5. MUSIC MAN: 레오가 개발에 참여한 모델
6. StingRayBass의 변천사
7. 현재의 뮤직맨
8. MUSIC MAN을 떠난 레오 펜더의 그 후
후기

서문

 일렉트릭 기타/일렉트릭Bass를 연주하는 사람이라면 누구나 아는 이름인 Fender.

 그 일렉트릭 기타/일렉트릭Bass의 초석을 다진 펜더 브랜드의 창시자가 바로 레오 펜더(Leo Fender)입니다.

 그의 획기적인 발명으로 잇달아 탄생한 기타, Bass, 앰프는 지금도 크게 변함없이 사람들에게 사랑받고 있습니다. 텔레캐스터, 스트라토캐스터, 프레시전 Bass, 재즈 Bass… 이 악기들은 단순한 ‘새로운 악기’가 아니라, 음악의 역사 그 자체를 만들어냈다고 해도 과언이 아닙니다.

 이번에는 레오 펜더의 Fender 설립부터 MUSIC MAN의 탄생에 대해, 그리고 후반부에서는 MUSIC MAN의 대표 모델인 StingRayBass에 대해 소개해 드리겠습니다.

1. 위대한 창조자 ― 레오 펜더라는 인물

   1909년 캘리포니아주 플러턴에서 태어난 레오는 어릴 적부터 전기 공학에 관심을 가졌습니다.

 고등학교 졸업 후에는 지역 플러튼 단기대학에 진학했습니다. 의외로 회계학을 전공했고, 졸업 후에는 캘리포니아주 고속도로국의 회계 담당자로 일하게 되었습니다.

 몇 년간 근무한 후, 1938년에 레오가 설립한 것은 ‘Fender’s Radio Service(펜더 라디오 서비스)’라는 라디오 수리점이었습니다. 어릴 적부터 품어온 전기 공학과 소리에 대한 열정은 그를 기술자로 이끌었습니다.

 펜더 라디오 서비스는 라디오 수리에 그치지 않고 앰프 수리나 일렉트릭 기타 개조 등도 맡았으며, 레오는 이 시기에 ‘일렉트릭 악기의 문제점’을 철저히 파악하게 되었습니다.

 1944년 9월 26일, 레오 펜더와 공동 사업주인 클레이튼 ‘닥터’ 코프만은 축음기 픽업을 본뜬 일렉트릭 기타 픽업의 특허를 출원했습니다. 이를 펜더 라디오 서비스의 일환으로 제작하던 소박한 단판 기타에 장착한 것이, 일렉트릭 악기 역사상 큰 한 걸음이 되었습니다.

2. 펜더의 창립

 코프만과의 공동 경영을 해지한 레오 펜더는 1947년에 사명을 ‘Fender electric instrument company’로 변경했습니다. 1948년에는 세계 최초의 양산형 솔리드 바디 일렉트릭 기타를 개발했고, 1949년에 이를 에스콰이어(Esquire)로 발표했습니다.

 그 후는 여러분도 아시다시피, 텔레캐스터, 프레시전Bass, 스트라토캐스터, 재즈마스터, 재즈Bass, 재거 등, 지금도 계승되고 있는 악기들이 탄생합니다.

3. 펜더의 전환점: 레오 펜더의 고뇌와 결단

   펜더사에 큰 전환점이 찾아온 것은 1965년의 일입니다. 일렉트릭 기타 산업의 선구자로서 달려온 레오 펜더는 미국의 상업 방송 TV·라디오 네트워크인 CBS사에 펜더사를 매각하는 데 동의했습니다.

 레오는 경영진에서 기술 고문으로 몇 년간 남아 있었지만, 주로 건강상의 이유로 1970년에 펜더를 떠났습니다. 일설에 따르면 새로운 체제의 펜더사가 레오가 새로 개발한 기술을 적극적으로 채택하지 않았기 때문이라고도 합니다.

4. 레오의 새로운 도전: 뮤직맨(MUSIC MAN)의 탄생

 펜더를 떠난 후인 1972년, 레오는 톰 워커(과거 펜더사에서 영업 및 앰프 설계를 담당했던 인물)와 포레스트 화이트(펜더사의 전 부사장)와 함께 뮤직 맨(MUSIC MAN)을 설립했습니다.
 한때 일선에서 물러났던 레오는 “기술자로서 신제품을 개발하고 싶다”는 마음에서 뮤직 맨을 설립했다고 합니다.
 레오가 기타/Bass 개발을 진행하는 한편, 톰 워커가 주도한 앰프가 먼저 1974년에 출시되었습니다.

MUSIC MAN/212HD

 앰프 출시보다 약 1년여 늦은 1976년 NAMM 쇼에서 발표된 것이 StingRay I와 StingRay Bass 두 모델이었습니다.
 당시 에릭 클랩튼을 비롯한 수많은 뮤지션들은 펜더의 올드 기타가 가진 고풍스러운 사운드를 추구했고, 빈티지 기타가 세상을 휩쓸고 있었습니다.
 그런 와중에 ‘신제품을 개발한다’는 이념을 끝까지 관철한 레오는 향수를 자극하는 기타를 제작하지 않고, 완전히 새로운 기타인 스팅레이(StingRay)를 개발합니다.

5. MUSIC MAN 초기 모델: 레오가 개발에 참여한 명기들

MUSIC MAN/StingRay I 1977

MUSIC MAN/StingRay II 1977

 StingRay I는 험버커를 탑재하고, 당시로서는 획기적인 액티브 톤 회로를 장착했습니다. 바디 쉐이프나 컨트롤 패널 등은 스트라토캐스터, 재거의 영향을 받았지만, 그 강력하고 하이파이한 톤은 펜더의 DNA를 느끼게 하면서도 새로운 존재감을 발산했습니다. StingRay I와 StingRay II의 차이는 지판 반경 차이뿐이며, 그 외 사양은 모두 동일합니다.(I는 12”R, II는 7.25”R)

MUSIC MAN/StingRay 1979

 프레시전Bass에 가까운 바디 쉐이프이지만, 기타와 마찬가지로 컨터는 없습니다.
 무엇보다 가장 큰 특징인 험버커 타입 픽업 1개를 탑재한 이 스타일은, 지금은 ‘뮤직맨 타입/스팅레이 타입’이라 불릴 정도로, 프레시전Bass, 재즈Bass와 어깨를 나란히 하는 일렉트릭Bass의 대표적인 모델 중 하나가 되었습니다.

 뮤직맨의 가장 큰 히트작이 된 스팅레이Bass는 펜더Bass와는 전혀 다른 사운드 특성을 지녔음에도 불구하고, 슬랩 연주법의 유행과 신시사이저의 부상으로Bass 사운드가 크게 변화한 시대에 잘 맞아떨어져 시장에서 폭넓게 받아들여졌습니다.

 액티브 서킷을 탑재하여 핑거링, 피킹, 슬랩 등의 연주 기법에 신속하게 대응할 수 있어 곡 속에서 일렉트릭 Bass이라는 악기의 연주 폭을 넓혔고, 나아가 음악 발전의 한 요인이 되었기 때문에, Fender 시대에 이어 레오의 공적은 헤아릴 수 없을 정도입니다.

MUSIC MAN/Sabre II

 1977년에 발매된 Sabre II(세이버 II). StingRay I/II보다 스트라토캐스터의 특징이 더 강한 쉐이프를 갖추었으며, 컨터 디자인이 채택되었습니다. StingRay에 비해 상위 모델로 자리매김했습니다.

MUSIC MAN/Sabre Bass

 1979년 출시된 Sabre Bass(세이버). StingRay의 2픽업 버전으로 등장했으며, 레오 펜더가 MUSIC MAN에서 마지막으로 디자인한 모델로도 알려져 있습니다.


~레오 펜더의 이탈~

 레오 펜더가 설립하여 지금도 이어지고 있는 대형 브랜드인 뮤직맨(MUSIC MAN)이지만, 사실 1980년경 레오는 뮤직맨에서 손을 떼고 G&L을 설립했습니다.
 한편 침체기에 있던 MUSIC MAN을 구한 것은, 현 제조사로 세계적으로 유명한 Ernie Ball(어니 볼) 사였습니다. 1984년 Ernie Ball에 인수된 MUSIC MAN은 StingRay를 지속적으로 개량하는 것은 물론, 다양한 변형 모델을 제작했습니다. 레오가 쌓아 올린 토대를 바탕으로, 일렉트릭 Bass의 표준으로서 누구나 인정하는 존재가 된 것입니다.

6. StingRay(스팅레이)Bass의 변천과 역사

 지금도 뮤직맨(MUSIC MAN) 브랜드를 지탱하는 중추라고 할 수 있는 모델인 스팅레이.
 StingRay는 출시 초기부터 외관상의 큰 변화는 적었지만, 시대와 함께 베이시스트들의 요구에 맞춰 소폭의 변경을 거듭해 왔습니다.


프레어니 시대

MUSIC MAN/StingRay 1977

 ERNIE BALL사의 인수 이후, StingRay는 다양한 사양을 일신했기 때문에 인수 전인 1984년 이전의 모델은 프리-어니(Pre-Ernie) 시대라고 불립니다.
 현재 판매되는 모델과 언뜻 보기에는 외관상의 변화가 적더라도, 자세히 보면 전혀 다른 점이 많이 있습니다.


페그

 3:1 비율로 배치된 튜너는 포레스트 화이트의 아이디어를 구현한 것입니다.
1번 줄의 손잡이에 손이 닿기 쉽게 할 뿐만 아니라, 현의 텐션과 헤드 무게의 균형을 개선하기 위한 목적도 있었습니다.

트러스로드 너트
 1970년대 Fender와 마찬가지로 헤드 쪽에서 조정을 하는 구조입니다.

스트링 리테이너
 1, 2번 현 사이에 장착되어 있습니다. 후술할 1985년 이후부터는 2, 3번 현 사이로 변경됩니다.

포지션 마크
 프레어니 시대에는 21프렛의 포지션 마크가 없습니다.
나중에 등장하는 로즈우드 지판 사양을 제외하고, 이 포지션 마크 사양은 1985년까지 이어집니다.

2EQ
 빈티지 StingRay의 인기 이유 중 하나인 2밴드 EQ. 볼륨/트레블 부스트/Bass 부스트로 구성된 컨트롤입니다.
 참고로 초기인 1976년의 컨트롤 노브는 "라디오 노브"라고 불리는 플라스틱 재질이었으나, 곧 금속 노브로 변경되었습니다.

브릿지
 본 기기는 분리되어 있지만, 각 현 독립 뮤트 기구가 장착된 브릿지입니다. 두꺼운 스틸 재질로, 좌우의 큰 나사로 단단히 고정되어 있습니다.
1980년까지의 큰 특징인 뒷면 통과 사양입니다.

조인트 플레이트
 이 또한 1970년대 StingRay의 큰 특징인 3점 고정 넥 조인트입니다. 바디와 넥의 각도를 조정하기 위한 마이크로 틸트 기구가 내장되어 있는 것도 큰 특징입니다.
 또한 1976~1978년 모델은 일련번호가 조인트 플레이트에 각인되어 있습니다.

배터리 커버
 나사로 고정된 메탈 플레이트가 배터리 커버 역할을 합니다. 이 방식은 슬라이드식 배터리 박스가 채택된 1996년까지 이어집니다.

MUSIC MAN/StingRay 1979

로고
 그려진 두 사람은 레오 펜더와 톰 워커가 모델이라고 알려져 있습니다.

브릿지 플레이트
 각 현마다 독립적인 뮤트 장치가 있는 브릿지.
 앞서 언급한 1977년산 모델과의 차이점은 일련번호가 각인되어 있다는 점입니다. 1978~1984년 모델은 브릿지 플레이트에 일련번호가 각인됩니다.

MUSIC MAN/StingRay 1981

브릿지
 1980년부터 탑 로디드(상판 통과형) 브리지로 변경됩니다. 뮤트 기구나 좌우 나사 등은 변함이 없습니다.

조인트 플레이트
 1980년, 브릿지가 변경됨과 동시에 4점 고정 조인트로 변경됩니다. 마이크로 틸트 장치는 폐지되었으며, 일련번호는 계속해서 브릿지에 각인됩니다.
 4점 고정 방식은 6점 고정 방식으로 변경되는 1990년대 초까지 이어집니다.

 

MUSIC MAN/StingRay 1981

로즈우드 지판
 1979년 Sabre Bass 탄생 이후 로즈우드 지판도 등장했습니다. 로즈우드 지판이지만 스컹크 스트라이프가 있는 것으로 보아, 기존의 1P 메이플 넥과 동일한 공정으로 제조된 것으로 보입니다.
 메이플 지판 모델은 기존과 마찬가지로 21프렛 포지션 마크가 없지만, 이 로즈우드 지판 사양에는 21프렛 포지션 마크가 적용되어 있습니다.


어니 볼 시대

1985년 이후, ERNIE BALL사에 인수된 후의 사양 변천입니다.

MUSIC MAN/StingRay 1988

로고
 어니볼 인수 후, 헤드 로고에 'ERNIE BALL'이 추가됩니다. 또한 'StingRay Bass' 표기가 'StingRay'로 변경되었습니다

스트링 리테이너
 어니 볼 인수 이전에는 1, 2번 줄 사이였지만, 1985년 이후부터는 2, 3번 줄 사이로 변경되었습니다.

포지션 마크
 1985년 이후로는 메이플 지판 모델에도 21프렛 포지션 마크가 추가되었습니다.

컨터/엘보우 컷
 1985년 이후, Sabre Bass와 마찬가지로 앞면과 뒷면에 컨터 가공이 적용됩니다.

MUSIC MAN/StingRay 1992

트러스로드 너트
1989년부터 '슈페리어 트러스로드 시스템'이라 불리는, 넥 하단에서 트러스로드를 조절할 수 있는 휠 너트로 변경되었습니다.

3밴드 EQ
이 무렵부터 3밴드 EQ가 채택되었습니다. 볼륨/트레블/미들/Bass 컨트롤로 구성되며, 사이드 잭으로 변경되었습니다.
현재 모델에서는 2EQ도 옵션으로 계속 제공됩니다.

조인트 플레이트
 트러스로드 너트의 변경과 동시에, 6점 고정 조인트가 채택되었습니다. 가늘고 긴 형태로 하이 포지션의 연주성을 높이는 동시에 견고한 조인트를 실현한 6점 고정 방식은 일부 모델을 제외하고 현재까지도 채택되고 있습니다.

배터리 커버
 1995년까지 초기부터 사용되던 메탈 플레이트가 계속 사용됩니다.

MUSIC MAN/StingRay 20th Anniversary 1996

이 모델은 StingRay 탄생 20주년을 기념한 애니버서리 모델입니다.
플레임 메이플 탑/마호가니 백 바디의 특별 사양입니다.

배터리 박스
 이 모델부터 슬라이드식 퀵 체인지 배터리 박스가 채택되었습니다.

MUSIC MAN/StingRay 1998

브리지
 1996년에 뮤트 장치가 폐지되면서, 이에 따라 플레이트 자체도 얇아집니다.

일련번호
 1998년부터 일련번호가 브릿지 플레이트에서 조인트 플레이트로 각인 위치가 변경되었습니다. 

 이 무렵부터 현행 모델과 거의 동일한 사양이 되었네요.

MUSIC MAN/StingRay 2008

너트
 2005년부터 컴펜세이티드 너트(compensated nut)가 채택되었습니다.
 이는 기존 너트에서는 1프렛에서 현을 눌렀을 때 음정이 샤프(sharp)해지기 쉬운 현상을 해소하기 위한 것입니다. 각 현마다 샤프량을 산출하여, 그에 따라 너트 위치를 1프렛 쪽으로 몇 센트씩 이동시킨 시스템입니다.


StingRay의 변형 및 파생 모델

 1990년대 이후로는 'StingRay'라는 이름을 단 다양한 변형 모델이 출시되었습니다.
 과거 TC 악기에 입고된 주요 변형 모델을 한꺼번에 소개합니다!

MUSIC MAN/StingRay EX 1998

U.S.A와 동일한 부품을 사용하여 국내에서 조립하는 ‘EX’ 시리즈
1990년대 후반부터 2000년대 초반까지 생산되었습니다.

MUSIC MAN/StingRay TB 2002

모델명 TB는 Through Body의 약자입니다. 바디 관통 사양입니다.

MUSIC MAN/StingRay 2EQ 2001

2EQ 모델도 있습니다. 이 모델은 희귀한 트랜스루센트 레드 컬러입니다.

MUSIC MAN/StingRay HH 2009

2개의 험버커 사양입니다. 2005년, HS 사양과 동시에 출시되었습니다. 이 모델은 넥, 헤드, 하드웨어 부품에 이르기까지 모두 검은색으로 통일된 스텔스 블랙 컬러입니다.
PU 셀렉터 스위치가 탑재되어 있습니다.

MUSIC MAN/StingRay HS 2006

HH와 동시에 출시된, 프론트에 싱글 코일 픽업을 탑재한 햄-싱글 사양입니다.
픽가드 아래에는 험버커 효과를 만들어내는 팬텀 코일이 내장되어 있어, 싱글 코일 사용 시에도 노이즈에 강한 사양입니다.

MUSIC MAN/StingRay 5 1989

1987년에 등장한 StingRay 5. 입체적인 컷팅이 적용되어 4현 모델에 비해 날렵한 스타일을 자랑합니다.
3way 스위치는 픽업의 시리즈/싱글/패러렐 모드를 전환하는 방식입니다.

MUSIC MAN/StingRay 5 FL 2001

프렛리스 사양의 5현 타입.
StingRay의 프렛리스 모델 자체는 1970년대 말부터 등장했습니다.

MUSIC MAN/StingRay 5 HH 2005

StingRay 5의 2개의 험버커 사양.
셀렉터는 5웨이 스위치로 되어 있어, 각각의 코일을 선택할 수 있습니다.

MUSIC MAN/StingRay Special 2018

현대적으로 진화했다고 할 수 있는 StingRay Special.
바디 전체가 둥근 컷으로 처리되어 있으며, 5점 고정 조인트로 연주성을 향상시켰습니다.
신규 설계된 네오디뮴 픽업을 탑재하여 18V로 구동됩니다.
로스티드 메이플 넥의 채용과 페그의 경량화 등, StingRay의 스타일을 유지하면서도 큰 진화를 이루었습니다.

MUSIC MAN/Short Scale StingRay 2020

2020년에 처음 등장한 숏 스케일(30인치) 스팅레이. (이 제품은 리피니시된 개체)
롱 스케일 모델을 그대로 작게 만든 듯한 디자인이며, 패시브 회로인 점도 특징입니다.

7. 현재의 Music Man: 전통의 계승과 진화

StingRay를 중심으로 여러 가지 변형을 선보이며, 여전히 Bass 브랜드의 최전선을 달리고 있는 MUSIC MAN.
2008년에는 Ernie Ball 산하의 Sterling by MUSIC MAN이라는 브랜드가 설립되어, 보다 저렴한 모델을 라인업에 추가했습니다. 이는 그동안 StingRay를 손에 넣지 못했던 젊은 층을 공략하는 계기가 되었으며, 더 폭넓은 세대에게 사랑받는 기타/Bass가 되었습니다.

Sterling by MUSIC MAN/Ray 34

Sterling by MUSIC MAN/Ray 35

Sterling by MUSIC MAN/AX40

8. Music Man을 떠난 레오 펜더의 그 후: G&L의 창립으로

   1980년, MUSIC MAN을 떠난 레오 펜더는 1940년대부터의 동지인 조지 플러튼과 함께 두 사람의 이니셜을 딴 브랜드 “G&L”을 설립했습니다.

미국 캘리포니아주 플러튼시를 거점으로 하는 G&L은 레오 펜더가 생애 마지막 창작 활동을 펼친 제조사가 되었습니다.

   그는 G&L에서도 엔지니어 정신을 잃지 않았으며, 세상을 떠나기 전날까지 G&L 공장 한켠에 있는 전용 연구실에서 연구를 계속했다고 전해집니다.

레오가 뮤직 맨(MUSIC MAN)과 함께한 기간은 약 8년 정도였지만, 액티브 서킷을 탑재한 일렉트릭 기타/Bass의 기원은 뮤직 맨에서 레오가 개발한 모델들에 있으며, 그 유전자는 확실히 G&L로 이어지고 있습니다.

 그런 G&L에 대해서는 다음 기회에 다루도록 하겠습니다.

후기

 레오 펜더는 틀림없이 일렉트릭 기타/일렉트릭 Bass의 역사상 가장 중요한 인물이며, 그가 Fender에서 만들어낸 수많은 모델이 지금도 크게 변함없이 무대에 서고 있다는 사실은 경이롭기 그지없습니다.
 MUSIC MAN과 G&L도 기타와 베이스 모두를 생산하고 있지만, 주목도가 높은 것은 베이스입니다.특히 StingRay는 Precision Bass, Jazz Bass와 어깨를 나란히 하는 대표적인 Bass가 되었으며, 만약 레오가 없었다면 일렉트릭 Bass라는 악기는 어떻게 되었을지 상상조차 할 수 없네요.

이 기사를 쓴 사람: 오다 (TC 악기 Bass 담당)

TC 악기에서 일렉트릭 Bass 코너를 담당하고 있습니다. 메이저 밴드 활동을 거쳤으며, 풍부한 경험을 바탕으로 뮤지션의 시각에 특화된 통찰력과 프로모션이 매력입니다. 메인 Bass는 Fender CS Jazz Bass입니다.

한마디: “ 지금까지 막연하게 ‘StingRay는 StingRay만이 낼 수 있는 소리지’라고 생각했지만, 시대별 사양 변천을 조사하는 과정에서 이해가 깊어짐과 동시에 StingRay에 대한 동경심이 커졌습니다.
아무리 대성공을 거두었어도 향수 어린 사고방식을 갖지 않았던 레오 펜더이기에 탄생할 수 있었던, 재즈베이스, 프레베이스에 이은 정석Bass. 다시금 정말 대단한 분입니다.”

보유 자격·실적: 악기 감정사 경력 3년, 다수의 동영상 출연


▶︎집필 기사는 여기

Musicman(뮤직맨)의 역사

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