사노가 처음 만난 전설의 페달 “TONE BENDER MkI”

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TC 악기에 TONE BENDER MkI가 도착했다

  처음 이 이야기를 들었을 때, “설마, 이건 꿈이 아닐까…”라고 생각할 정도로 저는 당황함을 감출 수 없는 상태에 빠졌습니다. 그것은 연간 2,000대 이상의 이펙터와 10년 이상 함께해 온 저에게도 처음 겪는 일이었습니다.
그도 그럴 것이, 그 희소성 때문에 ‘환상의 페달’이라고도 불리는 TONE BENDER MkI를 설마, 설마 했던 것이, 저희 가게에 양도받게 된 것입니다.

이번에 양도해 주신 전 소유주(A 씨)는 주로 음악 관련 일을 하고 계시며, 처음 계기는 레드 제플린의 지미 페이지의 기타 사운드에 감명을 받아 TONE BENDER에 관심을 갖게 되셨다고 합니다.“매우 생생한 디스토션.” “어떻게 하면 같은 사운드를 낼 수 있을까.” 하고 탐구를 거듭하던 중 MkII의 역사를 더 거슬러 올라가게 되었고, 비틀즈를 무척 좋아해 업무 관계로 그 조지 마틴의 녹음 현장에도 참관한 적이 있다는 점도 있어, 최정상인 MkI를 언젠가 갖고 싶다는 생각에 찾기 시작했다고 합니다. 그리고 3년 정도 계속 찾아다닌 끝에, 드디어 MkI를 손에 넣게 되었다고 합니다!

“영국 내에도 없어.”

 그 과정은 결코 순탄하지 않았습니다. 어떤 사람에게 물어보면 “영국 내에는 거의 없어.”라고 하고, 결국에는 “본 적이 없어.”라는 말까지 들었습니다. 간신히 영국 내 지인의 소개를 거쳐 찾아낸 곳이, 놀랍게도 런던에 사는 게리 허스트의 지인이었습니다!
 2010년경 그분으로부터 목제 MkI와 메탈 케이스 MkI 두 점을 동시에 양도받았다고 합니다! 그 소리는 너무나 훌륭해서, 처음 소리를 냈을 때의 감동은 지금도 잊을 수 없다고 합니다. 특히 목제 버전의 MkI를 마음에 들어 해서 지금까지 줄곧 손에서 놓지 못했다고 합니다.
 앞으로의 상황을 고려했을 때 직접 사용할 기회가 점차 줄어들게 될 것이라는 점, 이대로 소장하고 있는 것보다 이 페달을 후세에 물려주고 싶다는 마음이 강해, 이 페달의 장점과 귀중함을 잘 알고 계신 사노 씨에게 꼭 전해드리고 싶다는 이유로 이번에 양도해 주셨습니다.

게리 허스트(Gary Hurst)에 대하여

 톤 벤더의 창시자로, 그의 풍부한 발상과 비범한 재능 덕분에 “오늘날 이펙터의 뿌리를 만든 남자”라고 불리지만, 자세한 프로필은 거의 베일에 싸여 있습니다.
 그는 아버지에게서 배워 라디오 제작으로 시작했지만, 항상 음악에 깊은 관심을 가지고 있었습니다. 1963년경에는 진공관 테이프 에코를 제작했고, 1965년에 톤벤더를 개발하게 됩니다.
 1968년 그는 영국을 떠나 이탈리아로 건너가 크루마(Crumar)와 엘카(Elka)의 키보드를 디자인했습니다. 1970년대 중반, 그는 직접 키보드와 기타 페달을 제조하는 회사인 Electronic Sounds를 설립했습니다. 이 브랜드는 1980년대 초까지 이어졌습니다.
 1968년에 그는 영국을 떠나 이탈리아로 건너가 크루마(Crumar)와 엘카(Elka)의 키보드를 디자인했습니다. 1970년대 중반, 그는 키보드와 기타 이펙터를 제조하는 회사인 Electronic Sounds를 설립했습니다. 디지털 악기가 보급되어 가격이 저렴해진 1980년대 초, 이 회사는 사라졌습니다.

©︎Copyright2011 NAMM.org

TONE BENDER에 대하여

 톤 벤더는 Gibson Maestro Fuzz-Tone을 Bass로 개조한 3개의 트랜지스터가 탑재된 회로로 구성된 페달입니다. 오늘날에도 셀 수 없이 많은 복제품이 만들어지고 있으며, 후대의 퍼즈 페달 등에 지대한 영향을 미치고 있습니다.
기술자인 게리 허스트는 1965년 여름 무렵부터 이를 제작 및 판매하기 시작했습니다.
 초기 모델은 그의 형이 만들었다고 전해지는 목재 케이스에 담겨 있었습니다. 이는 시제품이었으며, 이후 골드 마감 처리된 접이식 강철 케이스가 사용되었습니다.MkI의 생산은 1965년 12월까지로 알려져 있습니다. 이어서 레드 제플린(Led Zeppelin)의 지미 페이지(Jimmy Page)가 사용한 것으로 유명한 Mk2, Mk3(Mk4), 그 사이에 트랜지스터 2개를 탑재한 사양의 Mk1.5가 있습니다.
 이번에는 그중에서도 가장 귀중하다고 알려진 MkI를 주제로 다뤄보려고 합니다.

 1965년, 런던 덴마크 스트리트 22번지에 위치한 악기점 마카리스 뮤지컬 익스체인지(Macari’s Musical Exchange)의 안쪽 방에서, 기타리스트들은 앰프에 새로운 사운드, 즉 “더 많은 디스토션과 서스테인을 갖춘 사운드”를 갈망하고 있었습니다.인스트루멘탈 록앤롤 그룹인 존 배리 세븐(The John Barry Seven)의 빅 플릭(Vick Flick)이 오리지널 마에스트로 퍼즈 톤(Maestro Fuzz-Tone)을 가지고 있었는데, 그는 서스테인이 더 높은 페달을 요구했다고 합니다. 그래서 게리 허스트(Gary Hurst) 씨는 그를 위해 새로운 퍼즈 박스를 만들었습니다.
 그는 그것을 ‘톤 벤더(TONE BENDER)’라고 명명했습니다. 초창기 몇 대의 ‘톤 벤더’는 나무 상자에 담겨 있었으며, 가격은 14기니였습니다. 제프 벡(Jeff Beck)은 그의 첫 고객 중 한 명이었고, 톤 벤더는 야드버즈(Yardbirds)의 명곡 ‘Heart Full Of Soul’을 포함한 많은 싱글에서 사용되었습니다. 게리 허스트 씨는 이렇게 회고합니다.

 게리 허스트는 먼저 목재 시제품 10개를 제작한 후, 스틸 재질의 개별 제작에 착수했습니다. 개인적으로 만든 것을 SOLA SOUND 명의로 판매하기 위해 제작한 제품의 케이스에는 “SOLA SOUND”라는 작은 로고가 새겨져 있었다고 합니다.
 현재까지 알려진 바에 따르면, 인스턴트 레터링 사양(측면에 “SOLASOUND” 작은 로고 없음/“TONE BENDER”의 서체가 가늘거나 굵거나, 약간 옆으로 눌린 듯한) 모델은 출력이 작은 경향이 있고, 실크스크린 사양(숄더에 “SOLASOUND”의 작은 로고 있음/“TONE BENDER”의 서체가 굵고, 약간 세로로 긴 듯한) 모델은 출력이 큰 경향이 있어, 전자는 제프 벡, 후자는 믹 론슨이 사용했던 것으로 추정됩니다.
 하지만 개체에 따라 외관이나 사운드에 차이가 있으므로, 이 모든 것이 해당된다고는 말할 수 없을 것입니다.

Gary Hurst TONE BENDER MkI 목재 케이스

크기 20 × 15 × 5(cm)
무게 약 275g(페달 치고는 매우 가볍습니다)
재질: 재질은 불명이지만 나뭇결이 잘 드러나고 매우 가벼우며, 목재에서 느껴지는 고급스러움이라고는 도저히 말할 수 없는 품질입니다. 하지만 존재감은 발군입니다!

우선 케이스의 각 치수가 20/15/5(cm)로 묘하게 딱 맞는 점에 놀랐습니다.
도색이 되어 있지 않고 특히 로고 등도 없어, 목재 특유의 따스함을 느낄 수 있습니다. 케이스가 이른바 나무 못으로 조립되어 있어, 부품이 조립된 상단 부분은 완전히 분해하지 않는 한 세밀한 내부 확인이 거의 불가능한 상태입니다. 따라서 내부 촬영에는 상당한 고생을 했습니다.
풋 스위치 부분을 포함한 배터리 덮개는 4개의 목재 나사로 고정되어 있어, 교체 시에는 그 4개의 나사를 풀어 열고 닫습니다. 배터리 덮개 뒷면에는 보강을 위한 철판이 있지만, 스위치를 ON/OFF할 때 다소 흔들리기 때문에 깨지지 않을까 조마조마합니다.
노브는 은색으로 된 것이 장착된 이미지를 본 적이 있지만, 본 기기에는 검은색 플라스틱 재질의 것이 장착되어 있습니다.
표면은 촉감이 좋고 매끄럽게 연마되어 있습니다. 단순히 얇은 목재로 조립되어 있을 뿐이라, 금방이라도 부서질 것 같은 섬세함이 있어 다룰 때 매우 조심할 수밖에 없습니다.

 먼저 목재 톤 벤더는 어떤 사운드라고 생각하시나요? 제가 실물을 연주해 보고 솔직하게 느낀 점을 여기에 적어봅니다.
 볼륨은 꽤 큰 편이며, ATTACK(오른쪽) 컨트롤은 9시 방향 정도에서 충분히 디스토션이 나옵니다. 그 이상으로 돌렸을 때의 디스토션 양은 별 차이가 없는 느낌입니다. 최대로 돌리면 정수리를 꿰뚫는 듯한 충격적인 퍼즈 사운드가 터져 나옵니다. 특히 프론트 픽업의 사운드는 달콤하고 부드러우며, 리얼하고 유기적인 뉘앙스가 1960년대 당시의 음악 현장으로 연주자를 이끌어 줍니다.
 게인과 서스테인도 충분하며, 매우 맑고 개운한, 게이트가 걸린 듯한 씹히는 듯한 깊은 맛이 느껴지는 사운드가 매우 인상 깊었습니다.지금까지 수많은 MkI 레플리카 모델을 접해왔지만, 그 이미지들과는 확실히 차별화된 사운드라고 생각합니다. 기타 볼륨 노브에 대한 반응도 매우 좋고, 볼륨을 줄일 때의 종소리처럼 맑은 클린~크런치 사운드는 정말 일품입니다. 개인적으로 이보다 더 좋은 것을 경험해 본 적이 없습니다!! (참고로, 게르마늄 트랜지스터이기 때문에 기온이 상당히 낮을 때는 게이트 느낌이 더 강해진다는 것을 확인했습니다.)

내부에 관하여
트랜지스터는 3개 확인. 기판으로 보이는 것은 없고, 거의 공중 배선입니다. 구조상의 문제로 분해할 수 없어 어쩔 수 없이 모델명을 확인할 수는 없지만, 블랙 캡 사양의 게르마늄 트랜지스터가 사용되고 있습니다. 참고로 배터리 스냅은 오리지널 것이 아니라 교체되어 있습니다. 그 외 납땜 등을 보면 다소 수정이 가해져 있습니다.

풋 스위치 부분이 4개의 마이너스 나사로 고정되어 있어서, 떼어내 보니...

정면에서 찍은 사진. 갑자기 OUTPUT 잭이 보이고, 왼쪽에 게르마늄 트랜지스터(블랙 캡)가 보입니다. 그 안쪽은 특수 사양이라 보이지 않습니다!

뒤집어 봐도 확인할 수 있는 건 이 정도. 60년대 특유의 각 부품을 탑재하고 있습니다. 설레네요!

목재라는 점 때문에 구조상 접지를 할 수 없어 노이즈가 발생하는 것은 어쩔 수 없는 부분일까요.

“배터리 교체를 위한 덮개 부분에는 목재용 나사를 사용하고 있어서, 여러 번 열고 닫다 보면 나사 구멍이 벌어져 조여지지 않게 됩니다. 여러 번 탈부착하면 이런 상태가 됩니다.” → 이미지명: 목재 나사 구멍 상태

소위 “사시”라고 불리는 컨트롤 노브 배치가 되어 있습니다. 이것이 톤 벤더의 원형!


Gary Hurst(SOLA SOUND) TONE BENDER MkI

크기 20.5 × 10.5 × 6(바닥면 돌출부 포함/cm)
 무게 970g 매우 묵직한 인상을 줍니다.재질 스틸 → 로고에는 인스턴트 레터링 사양과 실크스크린 사양이 존재합니다. 본 기기는 실크스크린 사양입니다.

 스틸을 접은 형태입니다. 고급스러운 골드 마감, 실크스크린 사양의 로고. 골드 느낌은 단색 도색이 아니라, 각도를 바꾸면 반짝반짝 빛에 반사되는 듯한 느낌입니다. 이는 레스폴의 골드탑 등에서 본 적 있는 이미지와 비슷합니다.
 “TONE BENDER”라는 글자는 세로로 길고 약간 가늘게 디자인되었습니다. 왼쪽 어깨 부분에 작게 “SOLA SOUNDS LTD”라는 글자가 있습니다. 측면의 작은 나사 4개를 풀면 분리할 수 있습니다. 바닥면에는 고무 패드가 없고, 4곳에 본체 자체가 둥글게 돌출되어 있습니다. 중후하고 매우 견고하게 제작되어 있어 아무리 밟아도 안정적이며, 굴려도 깨지지 않을 만큼 튼튼합니다.

사운드에 관하여
 “ATTACK” 컨트롤을 0으로 설정해도 이미 디스토션이 걸려 있으며, 목재 케이스 모델과 마찬가지로 9시 방향부터 급격히 디스토션이 발생하고, 그 이후로는 디스토션 양에 큰 차이가 나지 않는 느낌입니다. 전체적으로 부드럽고 게이트가 걸린 듯한 둥근 느낌의 하이게인 퍼즈 사운드이며, 기타 볼륨을 줄일 때는 종소리 같은 클린 사운드라기보다는 부드러운 오버드라이브 같은 음색이 됩니다.
목재 케이스 사양과는 또 다른 디스토션, 레플리카와는 전혀 다른 와일드한 사운드라는 인상.

내부에 관하여
 트랜지스터는 OC75(Mullard) 1개, 2G381(Texas Instruments) 2개가 탑재되어 있습니다. 그 외, 포트는 500KΩ(LEVEL)/50KΩ(ATTACK), CLIFF사 IN/OUT 잭, HUNTS사의 검고 튼튼한 A337, WIMA사의 25/15, 0.01/400 콘덴서, Allen Bradley 저항이 사용되었습니다. 배터리 스냅은 교체되어 있습니다. 그 외 납땜 등을 보면 다소 수정이 가해진 부분이 보입니다.

그 외 눈에 띄는 점을 몇 가지 꼽아보겠습니다.
 케이스의 각도가 있는 어깨 부분 왼쪽에 "SOLASOUND"라는 글자가 있습니다. 이는 "SOLASOUND" 판매용으로 게리 허스트가 특별히 제작한 개체입니다. 게이트가 걸린 부드러운 퍼즈 사운드라는 점에서는 목재 케이스 사양과 별다른 차이가 없으며, 명백히 시제품으로 제작된 목재 케이스 사양보다 진화한 완성형 톤 벤더라고 할 수 있는 수준으로 완성되었습니다.

먼저 뒷면 커버를 열어보면… 잭은 케이스에 고정되는 타입입니다.

시대를 느끼게 하는 압권의 부품들. 페달을 좋아하는 사람이라면 이것만으로도 밥 세 그릇은 거뜬히 먹을 수 있습니다!

고무 발이라는 개념은 없고, 본체 뒷면 4곳이 직접 돌출된 구조로 되어 있어 발 역할을 하고 있는 것도 특징 중 하나입니다.

이하, 주요 사용 아티스트
존 레논, 조지 해리슨, 폴 매카트니, 제프 벡, 지미 페이지, 스티브 윈우드, 믹 론슨, 피트 타운젠트 등

톤 벤더 MkI의 사운드를 들을 수 있는 명곡 4선!!

제프 벡 - 야드버즈/Heart Full Of Soul(1965)
https://youtu.be/TvMy6cF7XeM
게리 허스트 씨의 첫 고객 중 한 명인 제프 벡의 연주. 인상 깊은 인트로의 리프레이즈는 지금도 여전히 빛을 잃지 않습니다.

Steve Winwood - The Spencer Davis Group/Keep on Running(1965)
https://youtu.be/kamXvqoL_JA
스펜서 데이비스 그룹 시절 스티브 윈우드의 연주. 과감하게 왜곡된 파괴적인 퍼즈 사운드를 리프, 중간 부분, 엔딩에서 들을 수 있습니다.

폴 매카트니(베이스) - 비틀즈/Think for Yourself(1965)
https://youtu.be/vtx5NTxebJk
비틀즈의 폴 매카트니도 Bass에서 사용했습니다. 누구나 한 번쯤은 들어봤을 그 곡입니다.

Mick Ronson - David Bowie/Ziggy Stardust(1972)
https://youtu.be/G8sdsW93ThQ
데이비드 보위의 오른팔인 믹 론슨은 70년대에 들어서도 MKI를 계속 사용했던 것으로 유명합니다. 어느 쪽이냐 하면 오버드라이브처럼 사용하는 편입니다.

 “TONE BENDER MkI”, 그곳에는 모든 페달 매니아들을 행복하게 만들어 주는 궁극의 사운드가 있었습니다.
 지금까지 수많은 레플리카(재판매 제품)를 접해 온 제가 가장 먼저 분명히 말할 수 있는 것은, 아무리 오리지널과 똑같이 재현했다고 해도 완전히 똑같은 사운드는 나오지 않는다는 점입니다. 당연한 말일지 모르겠지만 오리지널에는 오리지널만의 사운드가 있으며, 안타깝게도 모든 것을 일치시키는 재현은 불가능하다는 것입니다.

 1965년 여름 무렵부터 12월까지, 적어도 4개월밖에 되지 않는 기간 동안 제작된 환상의 페달을 접할 수 있었던 것은 매우 행운이었으며, TC 악기 이펙터 담당자로서 앞으로도 활용할 수 있는 귀중한 경험이 되었습니다.

이 칼럼은 2023년 1월에 급서한, 톤 벤더를 최초로 사용한 인물 중 한 명인 제프 벡 씨에게 바치고자 합니다.

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