소개
1,200년 이상 동안 ‘가가쿠’는 그 양식을 변함없이 유지하며 황실에서 연주되어 왔고, ‘노’는 특유의 무용 공연으로 자리 잡았으며, ‘가부키’는 도쿠가와 시대부터 공연되어 왔습니다. 이러한 일본의 전통 공연에서 다양한 일본 전통 악기들이 중요한 역할을 해왔습니다.
그 전통은 변함없이 이어져 왔으며, 요즘에는 새로운 악기가 거의 만들어지지 않습니다. 대부분의 악기는 수백 년 동안 연주자에서 연주자로 대를 이어 전해져 왔습니다.
소개
1,200년 이상 동안 ‘가가쿠’는 그 양식을 변함없이 유지하며 황실에서 연주되어 왔고, ‘노’는 특유의 무용 공연으로 자리 잡았으며, ‘가부키’는 도쿠가와 시대부터 공연되어 왔습니다. 이러한 일본의 전통 공연에서 다양한 일본 전통 악기들이 중요한 역할을 해왔습니다.
그 전통은 변함없이 이어져 왔으며, 요즘에는 새로운 악기가 거의 만들어지지 않습니다. 대부분의 악기는 수백 년 동안 연주자에서 연주자로 대를 이어 전해져 왔습니다.
일본 전통 악기에는 오늘날 찾기 어려운 정교한 장인 정신과 재료를 이해하는 데 있어 헤아릴 수 없는 세계가 존재합니다. ‘와가키’는 단순히 연주하는 악기일 뿐만 아니라 우리의 문화유산이자 예술 작품입니다.
“HYAKUNINDO”는 수많은 희귀한 “와가키”를 소장하고 있는 매혹적인 가게로, 다행히도 각 악기 분야의 전문가들과 긴밀한 관계를 맺고 있습니다.
“노(NOU)”와 “가부키(KABUKI)”에서 연주되는 관악기입니다. 플루트 형태이지만 멜로디 없이 강렬한 리듬을 연주합니다. 공연에서는 타악기로도 사용됩니다.
길이 약 39cm, 외경 3cm로, 검은색 대나무로 만들어졌습니다. 일렬로 7개의 음공이 있습니다. ‘노우칸’의 안팎에는 붉은 일본 옻칠이 여러 겹으로 칠해져 있습니다. 이음매, 입구, 그리고 음공이 없는 몸통 부분은 벚나무 껍질을 끈처럼 주름 잡아 감싼 뒤 검은 옻칠을 했다. 음공 사이와 입구 주변은 전통 기법으로 깎아냈다.
“노칸”은 끈기를 가지고 줄을 형성하며, 연주할수록 더욱 풍성한 소리를 내도록 발전한다. 제작된 지 100년이 지나야 최고의 기량을 발휘한다. 전문 “노칸” 연주자들은 공연 시 수백 년 된 악기를 사용한다.
“코츠즈미”
“노(Noh)”와 “가부키(Kabuki)”에서 연주되는 북이다. 중간이 가늘고 긴 형태의 나무 틀인 “코도(Kodoh)”와 양쪽 끝에 “시라베오(Shirabeo)”라고 불리는 줄로 묶인 가죽으로 조립되어 있다.
유연한 소리를 내며 다양한 음색을 만들어 냅니다. 왼손으로 ‘시라베오’ 줄을 잡고 오른쪽 어깨에 올린 뒤, 오른손으로 가죽을 두드립니다.
“코도”는 잘 건조된 벚나무로 만들어지며, 40단계의 공정을 거쳐 제작된다. 장인의 계보는 무로마치 시대(14세기)까지 거슬러 올라가지만, 최고의 장인은 “노가쿠”가 대중에게 인기를 얻었던 도쿠가와 시대(17세기)에 등장했다.
금박 장식인 “마키에”는 전문 장인인 “마키에시”가 제작한다. 귀중하고 화려한 “마키에”는 도쿠가와 시대에 디자인되었다. “도”의 크기는 길이 25~26cm, 무게 약 450g으로 큰 차이가 없다. 각 제작자는 가문의 전통을 이어받아 “도”의 내부를 깎아낸다.
“도”
장인은 “도” 내부에 조각칼의 흔적인 “칸나메”를 남겨둡니다. 이는 대개 장인의 가문 전승 기술과 미적 감각을 보여줍니다.
“카와”
“도” 양쪽 끝에 씌우는 말가죽으로, 지름은 약 20cm입니다. 전통적으로 안장 아래 부분의 어린 말 가죽을 사용합니다. 둥근 모양의 강철에 대나무 껍질을 감고 실로 가죽을 꿰매어 만듭니다. 오래 사용할 수 있도록 옻칠을 합니다. 150년 이상 연주에 사용된 빈티지 가죽인 상태가 좋은 “로카와”는 매우 희귀하며 가치가 높습니다. ‘코츠즈미’용 ‘카와’는 일정 습도를 유지하기 위해 적절한 관리가 필요하며, 연주자는 공연 시 날씨에 주의해야 한다.
“시라베오”
“코츠즈미”를 제작하는 데 사용되는 끈의 이름입니다. “도”나 “카와”보다 소모가 많지만, 소리와 조율에 중요한 역할을 합니다. 독특한 강도와 유연성을 갖춘 최상급 “시라베오”를 만들기 위해서는 매우 특별한 기술이 필요합니다.
“오츠즈미”
“코츠즈미”와 유사하지만 크기가 더 크고 매우 높은 음을 낸다. “오카와”라고도 불린다. 구조는 “코츠즈미”와 같으나, “시라베오”를 매우 꽉 조여 묶는다는 점이 다르다. 연주자는 왼손으로 잡고 왼쪽 무릎 위에 올린 뒤, 오른손으로 “카와”를 정면으로 두드린다.
“도”
제작 기법은 “코츠즈미”와 같으며, 길이는 28~29.5cm, 무게는 약 750g이다. “도”의 중앙에는 “츠바” 장식이 새겨져 있다. 또한 “코츠즈미”와 마찬가지로 조각칼 자국인 “칸나메”가 있다.
“카와”
“도” 양쪽 끝에 말가죽을 씌운 것으로, 지름은 약 23cm이다. 매우 두껍고 옻칠이 되어 있지 않다. “코츠즈미”와 달리, 극도로 높은 음을 내기 위해 매우 건조한 상태를 유지해야 한다. 연주자는 공연 약 2시간 전에 조립된 “오츠즈미”를 일본식 숯 화로인 “히바치” 앞의 전용 거치대에 올려둔다. 사용 조건이 혹독하기 때문에 수명은 약 10회 정도다. 습기가 필요하고 수백 년을 가는 ‘코츠즈미’와 비교하면 매우 흥미로운 점이다.
“시라베오”
“코츠즈미”와 같은 재료로, 꼬아 만든 삼실을 사용합니다.
"마이바타라키"
"카코"
"GAKU"
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