클래식 록

0 댓글

에릭 클랩턴
지미 헨드릭스
제프 벡
지미 페이지
리치 블랙 모어

오지 오스본
로리 갤러거
유전자 시몬스
에디 반 할렌
Stevie Ray Vaunn

"Classic Rock"은 유럽과 미국에서 인기있는 범주입니다. 어떤 종류의 음악을 상상하십니까? 많은 사람들이 오케스트라의 오케스트라와 함께 교향곡 록 음악을 생각한다고 생각합니다. 또는 해외 록을 좋아한다면 "클래식 = 클래식"을 "오래된 바위"로 알고있을 수 있습니다.

실제로 어때? ? … Google에서 인터넷을 통해 "클래식 록"은 일반적으로 1960 년대 말부터 태어난 음악 장르의 이름 중 하나이며 1960 년대에 활발한 것으로 보입니다 비틀즈, 롤링 스톤즈 및 꼬임과 같은 전통적인 로큰롤 사운드의 현대식 음악 스타일 카테고리. 여기에는 인식이 높을뿐만 아니라 인기있는 요소도 포함되며 라디오 등의 Air에 자주있는 노래를 나타내는 일종의 산업 용어입니다. 그러나 미국에는 많은 전문 방송 스테이션과 인터넷 라디오가 있지만 "클래식 록"은 분명한 정의가 크지 않으며 사용되는 것도 사실입니다. 보스턴의 "더 많은 느낌"을 들었던 미국 라디오 방송국에서 DJ의 말은 시작되기 시작했지만, 라디오의 노래는 비틀즈가 발표 된 것 같습니다 "Surgent Peppers Lonely Hearts Club Band"('67).

요약하면, "Classic Rock"은 유럽과 미국에서 "클래식"보다는 "인기"의 의미에서 사용되는 범주로, 1960 년대 후반의 자물쇠가 시작된시기가 감소하는 기간으로 설립되었습니다. 나는 그것이 "록 표준"인 것 같아요.

글쎄, "클래식 록". 바위의 새벽부터 쇠퇴에 이르기까지 어떤 종류의 사건이 있었습니까? 대략 바위의 역사로 돌아가 난 격동 시대에 살았던 위대한 이상한 사람들을 소개합시다.

Rock and Roll의 탄생 [1950 년대]

첫 번째는 "클래식 록"의 탄생의 기초 인 1950 년대입니다. 엘비스 프레슬리 (Elvis Presley)와 척 베리 (Chuck Berry)가 블랙 음악 리듬과 블루스로 연주하기 시작한 음악 스타일 인 로큰롤. 당신은 당신이 연주 한 음악을 모르더라도 로큰롤의 신인 프레슬리의 이름을 들었습니다.

엘비스 프레슬리 - 사냥개 개

붐은 압도적 인 시민권을 얻었거나 1950 년대 후반에 다양한 작곡가들에 의해 진화했으며 나쁜 방식으로 상업적으로 진화 한 압도적 인 로큰롤에 의해 붐이 폐지됩니다. 비틀즈는 1960 년대에 나타났습니다.

◎ 영국의 Invision [1960 년대 초]

비틀즈는 1962 년 10 월 John Lennon, Paul McCartney, George Harrison 및 Ringo Star가 데뷔했습니다. 초기에는 아이돌 밴드 노래 러브 송으로 열정적 인 인기를 얻었습니다.

비틀즈 -사랑해

Mick Jaguar와 Keith Richards의 Rolling Stones와 Hoo와 Kinks도 현재 데뷔했습니다.

1960 년대 초, Yardusse는 Rondon의 Richmond에서 Rolling Stones의 인기있는 나이트 클럽 인 Rolling Stones에서 연주하기 시작한 밴드였습니다. 그는 3 개의 주요 기타리스트 인 Eric Clapton, Jeff Beck 및 Jimmy Page를 제작 한 밴드로 유명합니다.

야드 버드 -당신의 사랑을위한

원래 Rock and Roll은 미국에서 태어 났지만 영국에서는 화재이며 영국의 맛은 로큰롤이 세계에 들어 왔습니다.

Psychedelic Rock -Classic Rock의 기반 [1966-]

'66 년경, "Psychedelic Rock (Flower Movement)"이라는 음악 스타일이 미국 서해안에 나타납니다. 이 시대에는 약물에 대한 인식이 약하며 환각과 환각에 기반한 노래는 인기를 얻었습니다.

66 년에 발표 된 리볼버 이후의 비틀즈 후기에는 환각 스타일도 포함되었습니다.

1966 년에 데뷔 한 크림은 환각 요소를 포함하는 하드 록 밴드입니다. Yardbirds를 떠난 Eric Clapton에게Bass그것은 보컬 잭 블루스와 드러머 진저 베이커로 구성되어 있으며 종종 슈퍼 그룹 중 하나로 간주됩니다.

크림 -흰색 방

Eric Clapton Keiden

별난 ★★

전사가 아니라 흥미로운 에피소드입니다. '69 년 24 세의 나이에, 그는 약 3 년 동안 폐쇄 된 사람으로 알코올을 끌고 절인했습니다. 앨리스라는 젊은 연인이 있었지만, 그는 지미 헨 (Jimi Hen)과 알만 (Allman)과 같은 가장 친한 친구들에게 충격을 받았으며 정신적으로나 육체적으로 영웅적이었습니다. 앨리스는 그를 회복하기 위해 아버지 허 레크 (Noble) (미국의 전 대사 인 노블)의 힘을 빌려 자선 사업을 제안했다 동료 뮤지션 (Steve Winwood, Ronwood 등)은 중간에 Clapton의 부활 콘서트를 설립했습니다. 그러나 그날 Clapton은 혼잡 한 관중이 모이는 장소에 오기가 쉽지 않습니다. 공연 5 분 전에 Pete Townsend는 장소에서 나가서 말하고 하나님 께 두 번기도한다고 말했습니다. 그런 다음 Clapton은 공연 1 분 전에 도착합니다! 늦은 이유는 내가 3 년 동안 술을 마시고 있었기 때문에 내가 좋아하는 흰색 옷을 입을 수 없었고,이 콘서트는 역사적인 공연입니다 "무지개 콘서트".

에릭 클랩턴

[일렉트릭 기타]

Fender Stratocaster "Blackie"(Body : 1956, Neck : 1957)
펜더 '57 Stratocaster "Brownie"
깁슨 '64 ES-335TDC
그리고 더

[어쿠스틱 기타]

마틴 '39 ooo-42
마틴 '96 OOO-28EC
그리고 더

【이펙터】

Vox Clyde McCoy Wah-Wahh 페달
그리고 더

[증폭기]

펜더 챔피언 600
펜더 트위드 쌍둥이
펜더 트윈 리버브
펜더 듀얼 쇼맨 리버브
마샬 1962
마샬 JTM-45/100
마샬 JCM800 1987
음악가 HD 130
Musicman HD 150
Sellano Slo100
Pignose
그리고 더

Jimi Hendrix -Purple Haze

"Psychedelic"의 대표 중 하나는 Jimi Hendrix입니다. 짧은 Jimi Hen. 이 사람은 또한 "환각 적"이며 "하드 록"장르를 만든 사람입니다. 그의 혁신적인 기타 사운드, 당시 관객뿐만 아니라 같은 업계의 기타리스트도 날고있었습니다. 기타리스트 이후 기타리스트 Petownsent는 Jimi Hen의 라이브를 본 후 Eric Clapton이라고 불렀습니다.

Jimi Hendrix Herrituden

별난 ★★

전설적인 Jimi Hen이라고하는 에피소드가 너무 많지만 당시 음악가와 상호 작용할 흥미로운 것들이 있습니다. 내가 Eric Clapton과의 세션이었을 때. Jimi의 관점에서 볼 때 Clapton의 측면 기타 기술은 좋아 보였고 Jimi는 Clapton에게 "당신은 기타보다 낫습니다.BassClapton이 화를 내고 집으로 돌아온 에피소드가있는 것 같습니다 (또는 Jeff Beck의 경우 Bruce는 불편합니다. Electronica와 Crossover Music을 연주하는 것이 좋습니다. "Brian Jones의 이야기에서. Jones가 Stones에서 고립되기 시작했을 때 Jimi는 Mick Jaguar와 Marianne Factul (여배우와 가수입니다. 재규어의 연인이 나타 났을 때, 그는이 후에 나와 함께 가자.”그는 눈치 채지 못했다고 말했다. , 그래서 그는 결코 싸움을하지 않았다 (-_-;)

지미 헨드릭스

[일렉트릭 기타]

펜더 '65 Stratocaster
펜더 '69 Stratocaster
깁슨 '67 비행 v
그리고 더

【이펙터】

댈러스-무시자 영어 퍼지 얼굴
그리고 더

[증폭기]

마샬 1959
그리고 더

또한, 가장 초기의 Pink Floyd는 Great Full Dead, Jefferson Airprain과 Sid Barrett가 등록했을 때 사이키델릭 록의 대표자 였지만 체육관은 Morisun이 이끄는 문이었습니다.

문은 내 불을 밝힙니다

문의 살아있는 단계는 도전적이고 반항적 이며이 에피소드는 여전히 남아 있습니다. 67 년, 미국 -유명한 TV 프로그램 "Ed Salivan Show"가 CBS 대표자들에게 "Girl We Geally Height"라는 "Heart"의 수직 가사가 나타났습니다 그에게 약물을 상기시키기 위해 훨씬 나아질 수 없었습니다. 그러나 Morisun은 원래 가사를 불렀으며 라이브 방송 프로그램에서 방송되었습니다. Ed Sullivan은 분노하여 그들과 악수를 거부했으며 문은 프로그램에 초대되지 않았습니다. 화난 타액이 들었을 때 "나는 다시 등장 할 것이라고 생각하지 않습니다!"

1969 년 8 월 뉴욕 교외에서 40 만 명의 젊은이들을 동원 한 "우드 스탁 페스티벌 (Woodstock Festival)"에서 꽃 운동은 사회를 감싸는 큰 힘이되었지만 마약에 대한 단속이 강화되었고 1970 년에 1970 년에 들어갔을 때. , 환각이 폐지되고 붐이 나옵니다.

Classic Classic Rock Dawn [60 년대 후반]

미국에서는 Sicon & Garfunkles, Elton John, CSN & Y와 같은 곡 작가 예술가들이 Country, Allman Brothers Bands 및 Skindo와 같은 Southern Rock도 떠오르고 있습니다. 음악 장면은 다각화되고 있습니다.

Allman Brothers Band -Elizabeth Reed의 기억

조각과 영국. Eric Clapton, Jeff Beck 및 Jimmy Page의 3 가지 주요 기타리스트의 음악적 방향은 이미 Jimi Hendrix에 의해 결정되었습니다. 미국의 전통적인 블루스BassJimichen은 새로운 기타 사운드, 뛰어난 공연 기술 및 아무도 들리지 않은 압도적 인 즉흥 능력을 보여주었습니다. Krapton에게 "아무도 Jimi와 같은 기타를 연주 할 수 없다"고 말했다. Jeff의 "나는 사업에서 나가는 것에 대해 생각했다"고 말했다.

Clapton은 앞에서 언급 한 크림을 형성했으며 Jeff Beck은 Rod Stewart와 Jeff Beck Group을 형성했으며 Jimmy Page는 Red Zeppelin을 형성했습니다. 시끄럽고 왜곡 된 공격적인 사운드 스타일 "하드 록"의 탄생입니다.

Jeff Beck Group- 사물 모양

제프 벡 영웅주의

별난 ★★

Yardbirds 시대에, 그는 라이브를 버렸고 떠났고 나중에 Jeff Beck Group은 드러머 Einzley Dumber를 서둘러 떠났다. 직후, Ron Wood와 다른 회원들도 떠났습니다. 두 번째 말단 리더와 밴드는 다른 플레이어에 대한 부정 행위의 형태로 공중에서 분해됩니다. 따라서 부정 행위 파트너 인 Tim Bogart & Carmine API가 빠르게 헤어졌습니다. ... Jeff Beck은 강력하고 이기적인 이미지를 가지고 있지만 그의 놀라운면을 엿볼 수있는 에피소드가 있습니다. 1980 년대에 잡지 로빈의 기사에 따르면, 기자는 Jeff의 기타에서 무언가를 찾습니다. 기자가 물었을 때 "Tina Turner ... ?? Tina Turner의 표시인가?" 내 손톱이 떨어지고 있었다. "

제프 벡

[일렉트릭 기타]

Gibson '54 Les Paul "Oxblood"
펜더 '65 Stratocaster
펜더 M50S Esquire
그리고 더

【이펙터】

Colorsound Overdriver
프로 공동 쥐
그리고 더

[증폭기]

펜더 트위드베이스 맨
펜더 트윈 리버브 II
마샬 1959
Marshall 1987
Marshall 1987x
마샬 JCM800
마샬 JCM2000
그리고 더

LED Zeppelin -Immigrant 노래

Jimmy Page, Robert Plant, John Paul John 및 John Bonham, Red Zeppelin은 1968 년 Red Zeppelin과 함께 데뷔했습니다. 1969 년 10 월에 발표 된 두 번째 앨범 "Red Zeppelin II"는 Beatles와 영국과 미국의 첫 번째 앨범 "Ebie Road", 1970 년 10 월에 발표 된 세 번째 앨범입니다. Red Zeppelin III도 순위를 매겼습니다. 영국과 미국 모두에서. 1970 년 멜로디 제조업체의 인기있는 투표에서 그는 비틀즈를 물리 치고 최고의 그룹에서 1 위를 차지했습니다. 그 후, 모든 앨범은 해산까지 메가 판매를 녹음했으며 콘서트 투어의 관중 수가 최고였습니다. Johnzi와 Bonzo의 리듬 섹션의 유일한 사운드는 Page의 작곡과 독창성의 독특한 그루브 느낌을 만들었습니다. 이름과 현실 모두 록 세계를 대표하는 세계적으로 유명한 밴드이며 나중에 "헤비메탈"에 큰 영향을 미치는 괴물 밴드입니다.

지미 페이지 Takeyuden

별난 ★★★

많은 피, 특히 멤버들이 드러머 존 보님과 가수 로버트 공장 인 것처럼 보였지만 기타리스트 지미 페이지는 매우 이상한 것처럼 보였습니다. 당시에는 취한 것으로 추정되는 미스터리 학자 Aleister Crowley의 영향으로 인해 흑 마법이 포함됩니다. 호텔 객실과 탈의실이 어두워졌고 양초가 만들어 졌다는 소문이있었습니다. 관련된 사람이 그것을 보러 왔을 때, 나는 어두운 방에서 촛불이 흔들리는 것을 보았습니다.

지미 페이지

[일렉트릭 기타]

Gibson '58 Les Paul Standard "No.1"
Gibson '58 Les Paul Standard "No.2"
Gibson '58 Les Paul Standard "No.3"
펜더 '58 통신사
Danelectro 60S 3021
깁슨 '71 EDS-1275
그리고 더

[어쿠스틱 기타]

마틴 70 년대 D-28
하모니 60 년대 주권 H1260
그리고 더

【이펙터】

톤 벤더 mkii
그리고 더

[증폭기]

마샬 1959
펜더 톤 마스터
오렌지 AD-30
그리고 더

여기 일본에서는 Red Zeppelin과 비교 된 Deep Purple은 "Classic Rock"의 필수 밴드 중 하나이며 "중금속"에 큰 영향을 미치는 중요한 밴드입니다. 68 년 John Road, Ritchie Blackmore 및 Ian Pace 등이 형성된 Deep Purple은 기타리스트 Richie Blackmore가 시작된 사실에도 불구하고 주로 John Road의 키보드를 기반으로 한 고전 및 재즈 아트 록의 사운드에 적극적입니다 지도를 받기 위해 그는 하드 록으로 바뀌 었습니다. Ian Gyan은 보컬리스트이자 베이시스트 Roger Glover였으며 "Fireball"('71), "Machine Head"('72) 및 Hard Rock Scene에서 계속 걸작을 만들었습니다.

Richie Blackmore Herusen

별난 ★★★★★

짙은 자주색을 철회 한 후, 지도자로 이끌고있는 레인보우는 때때로 "헤드 아웃"이라고 불리는 많은 회원의 흐름을 가졌으며 Ritchie Blackmore의 무자비하고 이상한면이었습니다. 그의 영웅주의는 수많은 것입니다. 퍼플 당시, "캘리포니아 잼"은 "캘리포니아 잼 (California Jam)"에 나타 났으며, 밴에 엘 & P가 소유 한 TV 카메라는 허가없이 파괴되었고, 앰프가 휘발유로 방화되었고, 공연 직후에 그는 다른 곳으로 갔다. 1977 년 10 월 무지개 시대에 헬리콥터와 함께, 그는 도망 쳤고, 그는 폭행을 위해 폭행으로 체포되어 비엔나 공연. 같은 해 파리의 파리 공연에서 (-;) 시간이 여기에 있었다. 그는 그가 말하고 있었다. "핑크 플로이드는 돼지를 날아 갔기 때문에 인간이 공중에 떠 다니는 것은 놀라운 일이 아닙니다." 。

리치 블랙 모어

[일렉트릭 기타]

깁슨 60 년대 ES-335TDS
펜더 '68 Stratocaster
펜더 '71 Stratocaster
펜더 '77 Stratocaster
그리고 더

[어쿠스틱 기타]

가와카미 관습
k.yairi weir-1e
Godin A-6
그리고 더

【이펙터】

톤 벤더 mkii
그리고 더

【신시사이저 izer

Moog Taurus Synthesizer

[증폭기]

마샬 메이저
Engl E650 Ritchie Blackmore Signature 100
그리고 더

1970 년 2 월 "Friday 13th"에 데뷔 한 Black Sabbas는 이제 전설적인 영국 록 밴드 중 하나입니다. 그 당시 이상한 이미지가 앞서 있었지만, 일본에서는 B- 클래스와 미치광이 였지만 80 년대 후반과 90 년대에 나타났습니다 인기를 얻을 것입니다. Ozzy Osbourne의 히스테리 보컬은 재즈와 블루스를 기반으로합니다. 많은 회원을 반복하면서 그는 최근 몇 년 동안 원래 회원들에 의해 재결합되어 거의 40 년 동안 활동 해 왔습니다.

오지 오스본

별난 ★★★★★

오지 오스본 (Ozzy Osbourne), 중금속 세계를 대표하는 이상한 것. 많은 확률 중 가장 유명한 것은 비둘기의 목입니다. 블랙 사바스를 떠난 후, 그는 81 년에 솔로 활동을 시작했는데, 로스의 레코드 회사에서의 회의는 원래 주변 환경에서 놀랐을 때 놀랐습니다 비둘기는 목을 물고 머리를 침을 뱉었고 (゜゜;), 투어 목적지의 난기류는 끔찍했고, 호텔 수영장에서 모틀 승무원과 함께 방을 배설했습니다 방의 벽 (> _ <)과 텍사스 샌 안토니오의 신성한 고고학 유적지 인 알라모 포트 (Alamo Fort)에 서 있으며 그 자리에 형성되고 있습니다. 。

토니 이오미

[일렉트릭 기타]

깁슨 '62 SG
그리고 더

【이펙터】

Masf 페달 x 팬텀 FX 안식일
그리고 더

[증폭기]

Laney Supergroup
Laney GH100TI
그리고 더

Rory Gallagher -Tattoo'd Lady

Jimi Hen과 Cream Blues의 측면을 물려받은 새로운 예술가들도 나타납니다. 66 년에 "Cream of Cream"이라는 취향으로 데뷔 한 Lolly Gallagger는 그 중 하나입니다. 그는 아일랜드 출신이기 때문에 아메리칸 블루스의 블루스, 흐릿한 맛, 젖은 사운드 이미지, 때로는 아일랜드 음악 멜로디가있는 블루스 하드 록 사운드가 전 세계적으로 인기가 있습니다. 61 년에 체크 셔츠에 페인트 된 Dungarian 셔츠가있는 Stratocaster의 모습은 정확히 영원한 기타 아이입니다. 47 세의 나이에 사망 한 후에도 그는 국경을 넘어 많은 기타리스트를 능가했으며 세대를 초월했습니다.

Lolly Gallagger Takeshi Den

별난 ★

첫날 인터뷰에서 "나는 대표단을 얻었지만 대표단을 얻었다"는 이야기는 너무 좋았 기 때문에 라디오 방송을 위해 라디오 방송을 위해 인터뷰 한 시부야와 인터뷰를했다 호텔에서 인터뷰하는 동안 수수료로. 또한 Rory 's Fan Club 회장 인 Mutsumi Mutsumi는 함께 차를 마셨을 때 지불 할 수 없었습니다. 그는 호의적이지만 이상한 사람 만들을 수있는 에피소드가 있습니다. 그것은 Mick Taylor가 Rolling Stones에서 후원하는 경우였습니다 (￣ー￣).

로리 갤러거

[일렉트릭 기타]

펜더 '61 Stratocaster
펜더 '58 Stratocaster
펜더 '59 Esquire
Gretsch '63 Corvette
그리고 더

[어쿠스틱 기타]

가와카미 관습
마틴 '68 D-35
National '32 Triolian
그리고 더

[증폭기]

펜더 "검은 얼굴"베이스 맨
그리고 더

키스 -밤새도록 & 롤

에어로 스미스 -다락방의 토이

70 년대 에이 "하드 록"흐름은 영국뿐만 아니라 미국으로도 더 큰 운동으로 확장됩니다. Kabuki 배우와 같은 이상한 메이크업과 화려한 무대 공연, 오페라와 같은 요소, 프레디 머큐리가 이끄는 여왕, 롤링, 롤링 및 롤링으로 인기를 얻었습니다 , 록 밴드는 우상으로 연주되기 시작합니다.

Gene Simmons (키스)

별난 ★★★★

KISS의 Gene Simmons는 최고의 섹스로 유명합니다. 전 밴드 메이트 에이스 프리 리 (Ace Frleery)는 "나는 버스 나 지방에 신경 쓰지 않았고, 여자로 보았을 때 한쪽 끝에서 그것을하고 있었다"고 말했다. Jean은 20 대에 있었을 때 60 세의 할머니 였거나 어머니는 중간에 Gloopy Girl의 한가운데에 와서 어머니에 의해 강요 당했고 거기서부터 "Oyakodon 3p"에 침입했습니다. . ! (th fur) 또한, 내가 폴라로이드와의 관계를 가진 모든 여성의 모든 ○ ○ 모두를 컬렉션하고 있다는 것은 놀라운 일입니다. 。 77 년 77 년에 Glue Pey에 큰 여배우가있는 것 같습니다.

에이스 프리

[일렉트릭 기타]

Gibson '74 Les Paul Custom
그리고 더

【이펙터】

70 년대 미국 하드 록 이펙터

[증폭기]

Marshall 1959 (6550 사양)
그리고 더

반 할렌 -점프

Eddie & Alex Brothers의 Van Halen은 78 년에 데뷔했습니다. 기타 연주 "Light Hand"를 능숙하게 조작하는 Eddie Van Halen의 연극은 너무 혁신적이어서 새로운 기타 영웅을 말하기에 충분했습니다. 83 년 12 월에 발표 된 6 번째 앨범 "1984"에 포함 된 "점프"는 5 주 연속 미국에서 1 위를 차트로 선정되었으며, 그 존재는 흔들리지 않았다. 85 년에 떠난 최초의 보컬 데이비드 리 로스 (David Lee Ross)는 2007 년에 돌아 왔습니다. 여전히 활성으로 활성화 된 몬스터 밴드 중 하나입니다. 2013 년 6 월, 우리는 도쿄 돔을 포함한 일본 투어를 자제 할 것입니다.

에디 반 할렌 테이크

별난 ★★

Eddie는 항상 웃으면 서 초월적인 놀이를 폭발시키는 이미지입니다. 그는 '04 년에 부정적인 정보였습니다. 미국의 야후에는 그날에 가장 많이 접근 할 수 있다는 사진이 하나있었습니다. 에디의 그래미 상 파티에 참여한 사진이 있으며, 파티에서 우연히 잃어버린 노숙자 할아버지, 끔찍한 얼굴을 가진 끔찍한 얼굴을 가진 에디 (Eddie) 오지 오스본의 기타리스트 잭 와일드 (Zack Wild)는 말했다. "에디는 어떻게 했습니까?" 이것은 Dime Bag Darrell (Panterella)의 장례식에 대한 이야기입니다. "Eddie는 완전히 미쳤습니까? 에디는 신이없고, 예수 만 있거나 아니오, 또는 그가 이해하지 못하는 것 ... 에디는 다른 세상의 거주자와 같았습니다." Rock의 역사에서 가장 놀라운 기타리스트가 Eddie라고 선언 한 잭은 "Eddie는 미쳤다"(-_-;)

에디 반 할렌

[일렉트릭 기타]

Frankenstein 70 년대 B & W.
Frankenstein (크라머 바나나 목과 함께)
크라머 5150
Kramer 1984
Ernie Ball Evh
볼프강 스트라이프
Evh Wolfgang
그리고 더

【이펙터】

MXR FLANGER
보스 GE-10
그리고 더

[증폭기]

마샬 1959
Peavey 5150
Peavey 5150 II
Peavey 5150 III
그리고 더

영국에서는 또 다른 큰 운동이 탄생합니다. "진보적 인 바위". 기타 대신 키보드 (신시사이저)의 소리, 많은 클래식 및 재즈 요소를 포함하고 매우 기술적 인 공연을 수행하는 잠금 장치는 Progression (Avant -Garde), King Crimson, Pink Floyd, Jeslo Tal의 공연이라고 불립니다. , Emerson Lake & Palmer 등은 때때로 앨범 하나의 노래와 함께 길고 "예술 작품"은 당시 라디오에서 Air On The Radio를 위해 완전히 다른 "예술 작품"입니다 열정적 인 팬.

보스턴-더 많은 느낌

"Progressive Rock"은 또한 미국에 영향을 미치며 여행 및 Cansus와 같은 선율과 기술을 결합한 밴드를 만듭니다. 80 년대에 트렌드는 강력한 상업성을 갖춘 상업 주의자 "산업용 록"이라고 불 렸으며 Forner, Sticks, Toto, Boston 및 Reo Speed Wagon과 같은 밴드는 혼잡합니다.

여행 -분리 된 방법 (세계별로)

70 년대 초반에 중립 화장과 의상으로 퇴폐적 인 모습을 보인 "그램 록"은 영국 록 장면의 주요 운동 중 하나입니다. 외모와는 달리, 그는 인구와 같은 암석 소리를 전문으로하며 그의 격차는 매력적이었습니다. 창립자 인 David Bowie는 영국 음악 잡지에서 인기있는 투표에서 "Male Singer"카테고리와 "여성 가수"카테고리를 모두 청구했습니다. Mark Boran 후기는 T-Rex, Roxy Music 및 Sweet와 같은 밴드를 제작하여 뉴욕 인형과 하노이 바위의 탄생으로 이어질 것입니다. 이 메이크업으로 노는 스타일은 현재 록 장면에 큰 영향을 미칩니다.

t -rex -20 세기 소년

1970 년대 중반, 음악 장면은 더욱 다양 해졌으며 비즈니스로서 계속 거대했습니다. 미국에서는 Sofisticate의 Rock Music Boz Scaggs, Christopher Cross, Christopher Cross가 "Aor (Audio Oriented Rock)", Duby Brothers는 록과 소울을 묶고 가수 작가 Billy의 아티스트를 연주합니다 사람들과 나라의 풍미를 요리 한 이글스와 린다 론 스타트 (Linda Ronstadt)가 나타났습니다. Hotel California의 Eagles의 막대한 판매는 이전 시대까지 상식을 훨씬 능가했습니다.

Classic Classic Rock Debline 기간 [70 년대 후반]

70 년대 후반에 접근 할 때 음악 장면의 큰 변화가 있습니다.

미국에서는 블랙 음악에서 8 비트로 연주 된 리듬은 16 비트였으며, 썰매와 가족 돌 등으로 인해이 흐름은 동시에 등장한 디스코 붐에 바인딩하여 음악 춤을 추었습니다. 새로운 조조를 만들었습니다. Beejies와 같은 아티스트가 이끄는 John Travolta가 주연을 맡은 영화 "Satadi Night Fiber"의 폭발적인 히트 곡은 많은 음악가들을 디스코 음악으로 옮겼습니다.

다른 한편으로, 영국에서는 70 년대 중반에 70 년대 중반에 시민권을 얻은 것처럼 보였고, 더 이상 젊은이들을 위해 말할 수 없다면 안티 플래그를 뒤집었다 나타나는 호소하는 암석. 1977 년에 섹스 피스톨이 나타 났을 때, 공격과 즉흥 연주는 당시 젊은이들의 큰지지를 얻었고, 음악 장면의 주류가되었습니다.

섹스 피스톨스 -여왕을 구하십시오

70 년대 후반, 디지털 기술을 중심으로 한 전자 제품 분야에서 대규모 기술 진화가 나타 났으며 록 장면은 "테크노 팝"이 태어났습니다. 1980 년대에 펑크 록의 부정적인 형태 인 "New Romantics"라고 불리는 세련된 미적 암석은 문화 클럽, Duran Duran 및 Spander Ballet과 함께 나타났습니다.

아이언 메이든 -1981 킬러 투어

"Nwobhm"은 혼란스러운 혼란스러운 펑크 락과 테크노 팝에서 영국에서 붐입니다. 아이언 메이든 (Iron Maiden)을 중심으로 한 젊은 중금속 밴드의 모멘텀은 Black Subas, Judas Priest, Rainbow, White Snake 및 Michael Shaencer Group과 같은 베테랑 -미들 밴드를 포함하는 큰 움직임입니다. 또한 미국에서도 번쩍이며 Bon Jovi, Motley Crew and Rats가 나타나며 1980 년대 초에 "La Metal"운동이 탄생합니다.

유다 사제 -복수를위한 스크리밍

Stevie Ray Vaughan-Pride와 Joy

1983 년 스웨덴에 등장했을 때, 기타리스트 영어 Malmsteen의 영향은 높은 속도의 플레이 중심 플레이어를 침수했으며, 블루스 Revival Boom은 마치 마치 흐름에 혐오감을 느끼는 것처럼 끓었습니다. 한편, 가까운 아티스트는 Stevie Ray Vaun입니다. 페인트가 달린은 "SRV"로고 인 Ray Vaun은 1980 년대 초에 상표의 Samburst Stratocaster "Number One"과 함께 나타났습니다. 손톱을 연주하기 어려운 슈퍼 두께의 현 (.013-.060)에서 회전하는 다수의 공격적이고 감정적 인 문구가 있습니다.

Stevie Ray Vorns

별난 ★

"나는 항상 기타를 연주합니다. 어쨌든, 나는 항상 목에서 기타를 낮추고, 집에있을 때는 그와 같기 때문에 "나는 얇은 게이지 스트링을 좋아하지 않는다! 손가락이 아프지 만 두껍고 큰 소리 (웃음)를 만들 수 있다면 Baddy Guy는 내가 아는 기타리스트 중에서 가장 얇은 끈을 사용합니다. ? "

Stevie Ray Vaunn

[일렉트릭 기타]

Fender Stratocaster "No.1"(Body : 1963, Neck : 1962)
펜더 '65 Stratocaster "Lenny"
그리고 더

【이펙터】

Ibanez TS-808 튜브 비명
그리고 더

[증폭기]

펜더 vibroverb
펜더 슈퍼 리버브
펜더 트윈 리버브
마샬 4140
덤블 앰프 스틸 스트링 가수
그리고 더

Classic Classic Rock의 끝 [중기 80 년대]

1980 년 중반, 홈 비디오 데크의 확산으로 음악가들은 비디오 프로모션에 집중하기 시작했습니다. 특히, 미국 유료 텔레비전 "MTV (Music Television)"는 큰 영향을 미치는 강력한 사업이됩니다. 마이클 잭슨은이 "MTV"로 큰 성공을 거두었습니다. "스릴러", "Beat It"및 "Billy Gene"과 같은 역사상 최고의 몬스터는 뮤직 비디오의 개념을 차례로 바꾸는 작품을 발표했으며 결과적으로 "스릴러"는 2,400 만 부를 판매 할 것입니다. 앨범으로서 마이클 잭슨은 타임즈의 사랑이된다. 또한 Virgin의 Madonna와 Purple Rain의 Prince of Purple Rain은 "MTV"를 통해 슈퍼 스타가되어 막대한 기록 판매를 기록 할 것입니다. 그리고 현재의 바위는 더 이상 "암석 표준"이 아니며, "클래식 록"의 끝입니다.

"클래식 바위"... 오래되었지만 결코 사라지지 않은 영원한 바위의 표준. 이런 식으로, 나는 그 역사를 서두르려고 노력했지만 어떤 종류의 인상을 받았습니까?

베테랑 록 팬들은 "향수"라고 생각했을 것입니다.

젊은 세대는 "오!이 노래, 나는 광고에서 들었습니다"라고 느낍니다.

그러한 재향 군인과 초보자 모두이 기회를 가져와 당시 아티스트와 비슷한 악기로 클래식 록 걸작을 연주해야합니다!

문구와 솔로를 연주하면 위대한 이상한 사람들과 가상 세션을 즐길 수 있습니다 (^^) V

이전 기사 다음 기사