에도 시대의 고관부터 쇼와 시대의 피리 연주자에 의한 신관까지 각 시대의 노관을 준비했습니다.
매장에 오시면 피리를 직접 불어보실 수 있습니다.
노관은 하나하나 음색도 부는 느낌도 다른 개성 넘치는 피리이기도 합니다.
이번 기회에 노관의 묘미를 꼭 체험해 보시기 바랍니다.
저희 가게의 노관은 모두 피리 장인이 정비를 마친 상태입니다.
[노관이란?]
노와 가부키, 가부키, 나가우타, 축제 등의 악곡에 사용되는 일본 고유의 피리. 서양 음악적인 멜로디는 없고, 창가(※)를 바탕으로 한 가락을 리드미컬하고 힘차게 불어서 연주합니다.
(※)쇼가(唱歌)...'오히야라아리히히우야 히우-로로라오라-'와 같이 소리가 들리는 방식을 가타카나로 악보에 표기한 것. 노관 창가에는 소리의 높낮이가 있지만, 절대적인 선율이 아니라 뉘앙스에 중점을 둔 가락에 가깝다. 다만 박자(리듬)에 대해서는 매우 엄격하게 규정되어 있습니다.
전장 약 39cm. 관 외경 3센티미터 내외. 재질은 대나무. 끝에서 노래하는 입까지의 머리 부분에는 마디가 굵은 진대(真竹) 등 수죽(男竹)이 많이 사용되며, 마디가 가는 시노다케(女竹)와 이어져 있습니다. 손가락 구멍은 같은 선상에 7개의 손가락 구멍이 뚫려 있습니다.
노관은 음의 높낮이가 있지만, 중음역이 일반 음계보다 좁아 독특한 음의 변화를 만들어 냅니다. 기악적 순수음 외에 불어넣는 숨소리(노이즈)가 겹쳐서 배음이 크게 증폭되어 있습니다. 이러한 요소들이 울리기 시작하는 순간 무대의 분위기를 일거에 바꿔놓는 독특한 음색의 개성을 형성하고 있습니다. 노관 특유의 '히어'와 고음으로 울려 퍼지는 고음(히시키)은 인간의 가청음역대를 넘어서는 고주파가 울려 퍼져 다른 피리에서는 찾아볼 수 없는 강력한 힘이 더해집니다.
노칸은 '신을 내려주는 피리'라고도 불리며, 그 뿌리는 조몬 시대의 제사에 사용되었던 돌피리(이와부에)에 있다고도 합니다.
노의 무대에서는 신이나 죽은 자 등 이 세상의 것이 아닌 등장인물들을 무대로 불러들이는 역할로 노관 피리를 불게 됩니다.
바로 돌피리의 직계라고 불리는 이유입니다.
노관은 견고하게 성형되어 내구성이 뛰어난 피리로, 불면 불수록 풍부한 울림으로 변화해 갑니다. 제작 후 백 년이 지나면 그 진가를 발휘한다고도 하며, 피리꾼들이 무대에서 사용하는 노관은 삼백 년 이상 전에 만들어진 오래된 피리인 경우도 드물지 않습니다.
건조에 약하기 때문에 좋은 상태를 유지하기 위해서는 세심한 보관과 지속적인 호흡이 중요합니다.
에도 시대의 고관부터 쇼와 시대의 신관까지 개성 넘치는 노관이 있다.
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