說起電貝斯的歷史，Fender一直是人們關注的主角。雖然 Fender 功能多樣且易於使用，並為流行音樂樹立了標準，但 Gibson 的貝斯卻是一個笨拙的挑戰者，遠非多功能。
為什麼吉布森的貝斯沒有成為電貝斯的標準？為何它仍能擄獲我們的心？我們將近距離了解EB系列自1950年代誕生以來貫穿音樂史的譜系及其魅力。
1-1.Gibson貝斯的誕生
1-2.Gibson貝斯的身份
2-0.Gibson繼續痴迷於時代之聲
2-1.EB-1 (1953-1958/1970-1972)
2-2.EB-2(1958-1961/1964-1972)
2-3.EB-0(1959-19) 1979)
2-4.EB-3(1961~1979)
3.低通用性就是美~經由反覆試驗創造出的獨特存在~
吉布森貝斯的歷史~EB系列~
1-1。 Gibson貝斯的誕生
Gibson是吉他界絕對的王者。
Gibson 最初是 19 世紀末的曼陀林和拱頂吉他工作坊，是一家高端弦樂器製造商，擁有精湛的木工技術和美麗的拱形。
與吉他手 Les Paul 合作誕生於 1952 年，「Les Paul」擁有美麗的楓木面板、金色飾面以及甜美、厚重和延長的延音，已成為終極電吉他的統治地位。
然而，當時在實心電吉他領域處於領先地位的正是Fender。
在 20 世紀 50 年代，從熱門的 Telecaster 開始，發布了眾多型號。憑藉適合大規模生產的工業設計，包括螺栓固定式琴頸、扁平主體和簡單的組裝，它成為在世界範圍內普及電吉他的關鍵人物。
電貝斯的歷史始於 1951 年，當時 Fender 推出了世界上第一款實心電貝斯 Precision Bass。
與低音提琴（木貝斯）不同，這款精密貝斯具有堅固的琴體，帶有螺栓固定的琴頸和音品，可讓您輕鬆演奏準確的音高。它於 1957 年形成目前的形式，至今仍佔據著電貝斯的標準。
同時，Gibson 於 1953 年推出了第一款電貝斯 EB-1，大約在 Fender 推出兩年後。
Fender 的方法可以被描述為“工業創新”，與傳統弦樂器製造完全相反，但吉布森沒有模仿 Fender，而是選擇了一種將他引以為傲的傳統技術引入貝斯的方法。
1-2。 Gibson 貝斯特性
Gibson 將其在 archtop 吉他和 Les Pauls 中累積的製造技術融入其貝斯中。
實心桃花心木琴體，固定琴頸結構，以及繼承吉他風格的雙線圈拾音器。
它具有小提琴形狀的琴身形狀，給人一種強烈的印象，是從低音提琴演變而來的。
這種方法是有道理的，但由於當時的貝斯手（=低音提琴手）必須像吉他一樣握住Precision Bass，所以他們對於嘗試新的演奏方法猶豫不決，並且沒有立即被接受。
Gibson 利用了這一點。 EB-1 的琴體末端有一根立桿，用於站立演奏，也可以像低音提琴一樣站立演奏。
（據說 Gibson 關於電貝斯的想法始於 1930 年代。）
雖然它具有類似吉他的結構和音品，但 EB-1 的設計盡可能接近低音提琴，以降低低音提琴演奏者的心理障礙。
順便說一句，說到小提琴貝斯，最著名的是霍夫納的500/1，但該型號於1956年發布，利用其作為古典樂器製造商的專業知識，將小提琴的設計轉變為電貝斯。
「小提琴貝斯」一詞何時確立尚不清楚，但就小提琴外形的結構而言，1953年出現的吉布森EB-1走在了前面。不過，EB-1的設計理念是“將直立式貝斯小型化”，而不是重新製作小提琴，兩者的設計方法有很大差異。
這樣看來，Gibson的貝斯有著「從低音提琴進化而來」的血統，並且是用與Fender的貝斯不同的理念來創造的。
EB-1發布後，Gibson生產了一系列獨特開發的型號，包括EB-0和EB-2。
2-0。 Gibson
持續受到時代聲音的影響。 Leo Fender解散了與Coffman的聯合管理，並於1947年將公司名稱改為「Fender電樂器 公司」。 1948年，他開發了世界上第一把量產的實心電吉他。 1949年，它以《Esquire》的名義出版。
之後，眾所周知，Telecaster、Precision Bass、Stratocaster、Jazzmaster、Jazz Bass、Jaguar 等樂器被創造出來，至今仍被傳承。
2-1。 EB-1 (1953-1958 / 1970-1972)
在當時的流行音樂（爵士樂和鄉村音樂）中，低音提琴絕對是主角。對於那些對像吉他一樣水平握持的 Fender Plebe 感到心理抵觸的貝斯手，Gibson 用“熟悉的小提琴形狀的琴身”和“允許垂直（直立）握持的伸縮端銷”迎接了挑戰。
然而，當時電貝斯的存在還沒有完全滲透市場，原版（1953-1958）的總出貨台數只有546台。
1970年到1972年間重印，但總出貨台數為473台，表示銷量不好。
30.5" 短刻度，固定琴頸結構。標準配置包括可存放並連接到琴體底部的金屬「伸縮端銷」。
・1953-1958（原版）
琴体和琴颈：实心桃花心木琴体。它的形状模仿小提琴，琴体顶部和背面有装订，顶部有黑色F孔烤漆设计。
拾音器：早期型号的大型单线圈拾音器放置在琴颈附近。它上面蓋著一個棕色塑膠蓋。
弦轴：班卓琴弦轴的使用也使其类似于低音提琴。
琴桥：带一体成型琴桥/拉弦板的把桥。它结构简单，只需放置在螺柱上即可。
・1969（重印）
发货记录从1970年开始，但制造年份是1969年。
琴体和琴颈：实心桃花心木琴体保持不变，但F孔油漆已停产。現在它的外觀很簡單。
拾音器：配備了雙線圈PU“Sidewinder（Mudbacker）”，上面覆蓋著大型鍍鉻金屬蓋，與70年代的EB-0和EB-3相同類型。
弦軸：改為普通側旋鈕類型。 Pappalardi）
琴桥：采用tune-o-matic 型琴桥，可调节每根琴弦的下弦枕位置。八度音高精度和琴弦高度调节的简易性得到了显着提高。
藝術家
Felix Pappalardi
菲利克斯·帕帕拉迪（Felix Pappalardi）
在1960年代，他參與了包括Cream在內的各個樂隊和音樂家的專輯製作，並擔任編曲和音樂。的深度扭曲的低音聲音對未來的貝斯手產生了很大的影響。
EB-1 強烈失真所產生的深沉低音對未來的貝斯手產生了巨大的影響。
2-2。 EB-2 (1958~1961 / 1964~1972)
1958年，Gibson發布了吉他史上具有里程碑意義的「ES-335」。這是一種革命性的半原聲結構，結合了原聲吉他的中空感和實心吉他的反饋電阻。
這項革命性設計立即適應了底座，EB-2 於同年（1958 年）發布。隨著
EB-1 接近生產尾聲，Gibson 提出了一個新的答案：「豪華半原聲琴體」。
雖然吉他的設計被重新設計，但聲音仍然具有低音提琴的感覺，音樂界的做法被認為是從 EB-1 延續下來的。
・1958
30.5 吋短音半聲學結構
琴體與琴頸：楓木分層琴體，桃花心木琴頸。
拾音器：配備單線圈PU，靠近琴頸處覆蓋有黑色塑膠蓋（一開始短暫為棕色）。
控制裝置：1 個音量/1 個音調
零件：班卓琴弦軸、琴橋
/1959
控制裝置：新增了推式可變音調開關。這是一個使用內建電容器和線圈組合被動地削減特定頻率（EB-2 的低音範圍）的開關，也安裝在 ES-335 中。
/1960
零件：班卓琴弦栓被廢除，Kluson 弦栓被採用。已經開發出一種可以改裝到橋上的靜音機構。
・1961
一旦停產，同年價格表中被EB-3取代。
・EB-2於1964年轉售
。規格基本不變。
・1966
配備兩款皮卡的EB-2D現已上市。後拾音器配備迷你雙線圈拾音器，可實現更清晰的聲音。
・1972
EB-2和EB-2D的生產結束。
使用的藝術家：
Steve Swallow
爵士樂世界的先驅，完全從木貝斯轉向電貝斯。
最初是 Gary Burton 和 Jimmy Giuffre 樂隊中的爵士木貝斯手，據說 Swallow 對他在 1960 年代末的一次樂器展覽會上偶然試用的櫻桃紅 Gibson EB-2 一見鍾情，並立即轉向電貝斯。
2-3。 EB-0 (1959-1979)
1958 年 EB-1 生產結束後，Gibson 開始銷售當時在吉他界大受歡迎的「Les Paul」。 1959年，基於「Junior」的雙剖面形狀推出了EB-0。
這是一個旨在標準化為「吉他手更容易轉手的電貝斯」的型號，這與針對低音提琴演奏者的 EB-1 的概念有很大不同。
1961年，它變成了SG形狀，並成為一個長壽命模型，之後發布了長比例變化。
當想到SG形狀時，很多人會想到EB-3，但EB-0其實是暢銷了約20年的型號。
它也是暢銷書，在停產後的 20 年裡佔了所有 Gibson 實體銷量的近三分之一。
它不僅在 20 世紀 60 年代末的搖滾樂中流行，而且其深沉的低音在爵士樂、R&B 和雷鬼樂中也很流行。
・1959-1961（Les Paul Jr.造型時期）
30.5吋短鱗實心體
總生產數量約為500枚，市場上的數量不多。
琴體與琴頸：桃花心木琴體，與 Les Paul Jr. DC 琴體形狀相同。顏色是櫻桃紅。
拾音器：在琴頸附近配備一枚雙線圈 PU「Sidewinder」。
零件：班卓琴弦軸、桿橋
1961
引入了熟悉的 SG 形狀。這一轉變與 Les Paul 一致，Les Paul 大約在同一時間進行了車型變更。 1961年，出貨量超過500台，可見其受歡迎程度。
琴體與琴頸：桃花心木琴體，採用一體成型桃花心木琴頸套琴頸結構。它具有 SG 風格的車身形狀，有櫻桃紅以及 Pelham Blue 等客製化顏色可供選擇。
拾音器：黑色塑膠蓋
零件：變更為 Kluson 掛鉤。該橋仍然是集成桿類型。車身中央增加了皮卡蓋。它本質上是作為指託而不是蓋子。
・1962
EB-0F 發布。這是在 SG 風格 EB-0 上配備法茲音色的型號。
世界上第一個法茲踏板 FZ-1 Fuzz Tone 於 1962 年由 Gibson 子公司 Maestro 發布。 Gibson 採取了將這個 FZ-1 電路合併到 EB-0 中的創新想法。
透過將法茲音色與EB-0結合，EB-0原本具有直立式貝斯音域的轟鳴聲，變成了類似管風琴貝斯的咆哮音色。
從直立式貝斯到管風琴貝斯。可以說，EB-0是為了迎合當時音樂界所需的低音聲音而進化的。
然而，銷售並不強勁。 1962 年至 1965 年間僅售出 265 輛。
・1964
皮卡：改為鍍鉻蓋
・1968
零件：改為兩點 Tune-o-matic 類型橋7k_19770x7
・1970年
移至開槽頭規格。
像古典吉他一樣，在琴頭上切一個垂直的孔，弦軸穿過該孔安裝，弦軸安裝向後。
這個規格是在1969年末到1971年末的短時間內生產的，但當時EB-0的受歡迎程度達到頂峰，1970年出貨了2896台。這是目前市場上比較常見的規格。
拾音器：孔罩安裝，高度可調。
零件：不含指託的護板。從頂部插孔變更為側邊插孔。
・1970
EB-0L 發布。
雖然EB-0的出貨量在1969年達到高峰，但銷售量逐漸開始下降。當時，搖滾樂剛開始成為主流。隨著吉他音調變得更加扭曲，過去的低音低音開始失去其位置。
EB-0L（EB-0 的長比例版）誕生了。
由短音階改為長音階，琴弦張力變得更強，聲音也變得更清脆。
EB-0L的生產數量從70年代中期開始大幅減少，但一直與EB-0並行，直到1979年停產。
・1972
EB-0不斷變化，但今年達到了一個重大轉折點。
開槽頭已停產，並替換為實心主軸箱。採用了新的楓木琴頸。規格也發生了變化，例如改變拾音器的位置，這將對聲音產生重大影響。
琴橋靜音器被廢除的事實也表明對直立貝司聲音的需求已經減少，並且規格的改變是為了使該樂器能夠出現在更複雜的合奏中。
琴體與琴頸：桃花心木琴體，3P 楓木琴頸。
拾音器：以前都是靠近琴頸端，現在放在後部（靠近車身中心），設計強調中高音域。
部分：橋下靜音已被廢除。輸出插孔已移回頂部 1970 年之前的位置。護板的形狀已改變。夏勒弦釘有大的弦鈕，在英語國家被稱為“象耳鈕”。
・1979
最終出貨量持續到 1979 年，但 1975 年後生產數量仍維持在兩位數，生產結束。
藝術家
Mike Watt
最著名的是Minutemen、Firehose和The Stooges的貝斯手。
我本來很喜歡EB-3，但在巡迴演出時因失竊而丟失，並獲得了EB-0作為其後繼者。我喜歡短秤的可操作性，並親自將其定制為現代皮卡。他憑藉著激進的撥片演奏和無盡的貝斯線，顛覆了EB-0「轟鳴貝斯」的形象，為龐克音樂創造了新的可能性。
丹尼斯·達納韋
愛麗絲·庫柏的貝斯手。
他的 EB-0，漆成金屬綠色，俗稱“青蛙”，具有華麗的定制功能。另一個特點是它在後部安裝了 Fender Precision Bass 分離式 PU。
Frog 目前位於搖滾名人堂。
2-4.EB-3 (1961~1979)
EB-3 是與 EB-0 非常相似的型號。 1961年，當EB-0變成SG形狀時，發布了同樣具有SG形狀的EB-3。
簡單來說，就是在EB-0的基礎上增加了後置拾音器的規格，可以說是目前在售的「SG標準貝斯」的原型。
這個時代就在Fender於1960年發布2拾音器爵士貝斯之後。目前尚不清楚EB-3是否是為了回應爵士貝斯的發布而開發的，但很可能它們在聲音方法上相似。
從EB系列的總出貨量來看，EB-0實際上出貨量較多，但EB-3是該系列中最知名的，據說是代表型號。
原因是自 20 世紀 60 年代末期以來，它已被許多著名藝術家使用。
它被 20 世紀 60 年代和 1970 年代的搖滾和布魯斯大師所使用，包括 Cream 樂隊的 Jack Bruce、滾石樂隊的 Bill Wyman 和 David Bowie 的支持者 Trevor Bolder。
・1961
與EB-0一樣，它具有SG形狀的桃花心木琴體和固定的桃花心木琴頸結構。
30.5 英吋短刻度實體。
最大的差別在於拾音器和控制裝置。
拾音器：與 EB-0 一樣，前部 PU 是雙線圈拾音器，位於琴頸附近，帶有黑色塑膠蓋。後 PU 配備了後來在 EB-2D 中採用的迷你雙線圈拾音器。後PU原本是孔罩安裝座，其高度可調式。
控制：4 位元旋轉開關。不僅僅是拾音器選擇器，透過將其通過內部電路，您可以選擇多方面的音調：1) 前（低切）、2) 後、3) 混合和 4) 前。
零件：鎳棒橋、頂部千斤頂
・1963年
ピックアップ：フロントPUもメタルのカバーに変更
・1965年
コントロール：ノブの間隔が狭くなりコンパクトに。ギターのSGと同じキャビティサイズ/同じ形状になりました。
・1967年
パーツ：2点支持のチューン・オー・マチックブリッジに変更。ブリッジ下に取り付けるミュートは以前までと同じでした。
(写真は1967製ですが、バーブリッジ搭載の過渡期のもの。ミュートパーツは以前と変わらず)
・1968年
ウォルナットカラーが登場
・1969年
ボディ&ネック：3ピースマホガニーネックに変更
・1970年
EB-0と時を同じくして、スロテッドヘッド仕様となりました。
EB-3も1969~1970年が生産本数のピークを迎えており、年間約2000本のEB-3が出荷されました。
更に、EB-0Lと同じタイミングでロングスケールバージョンのEB-3Lが発売。
リアピックアップ搭載でロングスケールになることにより、ブーミーなサウンドから、より輪郭のあるサウンドへと変化。
EB-3Lはショートスケールと同じボディで、ブリッジが後方に配置されています。
ボディ&ネック：3ピースマホガニーネック、19フレット
(写真２枚目はロングスケールのEB-3L)
・1972年
またEB-0と同じく、ソリッドヘッドストックへと戻り、3ピースのメイプルネックへと仕様変更されます。
ボディもマホガニー製のままながら、厚みが増し、ネックボリュートも設けられ、耐久性が大幅に上昇。その耐久性の高さからか、生産本数は減少していながらも現存する個体は比較的多いと言われています。
フロントピックアップの位置変更も同じタイミングでした。
ピックアップ自体は変わらないものの、低音の抑えられた設計となり、より多くのバンドサウンドで使いやすくなったと言えます。
ボディ&ネック：3Pメイプルネック
ピックアップ：フロントPUが後方へと移動。ピックアップ自体は同じですが、この仕様変更によりサウンドに大きな変化がありました。
パーツ：ブリッジ下のミュートは1971年から段階的に廃止され、トップジャックに戻るのもEB-0と同じ変遷をたどります。
(写真はブリッジ交換個体)
・1976年
EB-0とほぼ同じ仕様変遷を辿るEB-3ですが、1970年代に入り少数生産ながらいくつかのカラーバリエーションを増やしました。
これまでチェリー/ウォルナット/ナチュラル/エボニーとEB-0と同じバリエーションでしたが、1976年にはEB-3だけホワイトが登場します。
終売までの4年間でたったの69本の生産で、ナチュラルとエボニーよりは多いものの、非常に希少性の高いカラーとなっています。
・1979年
1973年にはEB-0の出荷数を抜き、約2,500本(EB-3L含む)が生産されましたが、翌1974年からは大きく生産数を減らし、1979年には生産終了となります。
使用アーティスト
Jack Bruce(ジャック・ブルース)
Creamのベーシストで、EB-3の名を世界に知らしめた、ロック史上最大の立役者です。
太くうねるようなディストーション・サウンドや、独自の歌うようなベースソロは、MarshallのアンプとEB-3の組み合わせによって生み出されました。ベースという楽器を「伴奏」から「アンサンブルの主役」へと押し上げた功績があります。
Bill Wyman(ビル・ワイマン)
The Rolling Stonesの絶頂期を支えたベーシスト。
ベースを垂直近くに立てて構える独自の「縦持ちスタイル」でチェリーレッドのEB-3を愛用。タメの効いた粘り強いプレイとEB-3特有のアタック感が絶妙に噛み合い、ストーンズの泥臭くグルーヴィーなロックンロールの土台を築き上げました。
Andy Fraser(アンディ・フレーザー)
1968年に15才でFreeを結成した伝説的なベーシスト／ソングライター。
アンサンブルの空間を活かした隙間の美しいフレーズと、EB-3のロータリースイッチを駆使したタイトで存在感のあるトーンで、ロック史に誇る唯一無二のグルーヴを築き上げました。
3.汎用性の低さこそが美学〜試行錯誤が生んだ唯一無二の存在感〜
Precision Bassというモデルチェンジはあれど単一のモデルしか製造していませんでした（Jazz Bassの登場は1960年）。
Fenderがポピュラーミュージックにおける「ベースサウンドの基準」を早々に完成させていたのに対し、Gibsonは1970年代に入るまでその汎用的なサウンドに迎合することなく、独自の進化と試行錯誤を愚直に続けました。
その始まりは、コントラバスからの移行を躊躇するベーシストや、既存のギター顧客層に向けた保守的なアプローチだったのかもしれません。しかし、時代の音（アンプの大音量化やアンサンブルの複雑化）に合わせて変化を繰り返してきた歴史は、図らずもその時代の音楽シーンの空気感をそのまま楽器の中に閉じ込める結果となりました。
Gibsonのベースは、決してエレキベース界の「絶対的なメインストリーム」にはなれませんでした。歴史的に見れば、Fenderの後波を追う形になっていたのかもしれません。
しかし、だからこそGibsonのサウンドは誰にも真似できない唯一無二の個性を獲得しました。
「万能ではない」という汎用性の低さ。扱いづらさと引き換えに手に入る強烈な存在感。それこそが最大の魅力となり、一癖も二癖もあるミュージシャンたちを惹きつけるアイコンとして、今なお多くのベーシストの心を狂わせる憧れの存在であり続けているのです。
この記事を書いた人：小田（TC楽器 ベース担当）
TC楽器にてエレキベースコーナーを担当。メジャーでのバンド活動を経ており、豊富な経験を活かして、ミュージシャン視点に特化した気付きやプロモーションが魅力。メインベースはFender CS Jazz Bass。
保有資格・実績： 楽器鑑定士歴３年、動画出演多数
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