談到電貝斯的歷史時，總是Fender成為主角，吸引眾人目光。相較於萬能且易於操作、創造了流行音樂「標準」的Fender，Gibson的貝斯很難說是萬能的，更像是不太靈巧的挑戰者。
為什麼Gibson的貝斯無法成為電貝斯的標準？又為什麼至今仍深深吸引著我們的心？本文將從1950年代誕生開始，追溯與音樂史一同奔馳的EB系列的血脈，並探究其魅力。
1-1. Gibson貝斯的誕生
1-2. Gibson貝斯的身份認同
2-0. 持續追逐時代之音的Gibson
2-1. EB-1 (1953〜1958年／1970〜1972年）
2-2. EB-2 (1958~1961年／1964~1972年)
2-3. EB-0 (1959〜1979年)
2-4. EB-3 (1961~1979年)
3. 低通用性才是美學〜反覆試驗孕育出的獨一無二存在感〜
Gibson Bass的歷史~EB系列篇~
1-1. Gibson貝斯的誕生
在吉他界，Gibson是無可爭議的王者存在。
Gibson始於19世紀末的曼陀林與拱頂吉他工作坊，以精湛的木工技藝與優美的拱形著稱，是高級弦樂器製造商。
1952年，與吉他手Les Paul先生共同開發誕生的「Les Paul」，擁有美麗的楓木琴面與金色琴身漆、甜美且厚實延展的延音，成為電吉他之至高完成形的象徵。
然而當時率先製作固體電吉他的，非Fender莫屬。
1950年代，以Telecaster的熱銷為開端，推出了多款型號。Bolt-on琴頸、平板琴身、簡單組裝等適合大規模生產的工業化設計，使其成為向世界普及「電吉他」的重要推手。
1951年，Fender推出全球首款固體電貝斯「Precision Bass」，由此開啟了電貝斯的歷史。
與低音大提琴（木貝斯）有很大不同的是，精度貝斯是一種因實心琴身、螺栓固定的琴頸以及設有品柱而能輕鬆演奏準確音高的貝斯。它在1957年形成了現在的樣貌，至今仍作為電貝斯的標準存在。
另一方面，Gibson在落後Fender約兩年後的1953年，推出了公司首款電貝斯“EB-1”。
Fender的做法是傳統弦樂器製作的完全相反，可說是一種作為工業產品的創新，而Gibson選擇的不是模仿Fender，而是將自身引以為傲的傳統技術引入貝斯的方式。
1-2. Gibson貝斯的身份特徵
Gibson將自家在拱頂吉他和Les Paul上培養的製造技術直接應用到貝斯上。
厚重的紅木琴身、貼頸結構，以及從吉他風格繼承而來的雙線圈拾音器。
採用小提琴型的琴身設計，給人“從低音大提琴進化而來”的印象非常強烈。
這種方法是合理的，但對於當時的貝斯手（=低音大提琴手）來說，Precision Bass必須像彈吉他一樣抱持演奏，因而對嘗試新的演奏方式感到猶豫，並未立即被接受。
Gibson逆勢而為。EB-1設計上可在琴身尾端安裝立式支柱，設想也可像低音大提琴般立起來演奏。
（據說Gibson電貝斯的構想本身早在1930年代就已存在）
雖然是有品柱的吉他式結構，但為降低低音大提琴手的心理門檻，EB-1的形狀盡可能接近低音大提琴。
順便一提，提到小提琴貝斯，Hofner的500/1非常有名，此型號利用作為古典樂器製造商的專業知識，將小提琴的設計直接轉用於電貝斯，並於1956年推出。
「小提琴低音提琴」這個詞究竟何時確立尚不明確，但在小提琴形狀結構上，吉布森於1953年推出的EB-1領先時代。然而，EB-1的設計理念是「縮小直立低音提琴」，而非小提琴的複製品，兩者在設計理念上有顯著差異。
因此，Gibson 的貝斯追溯了「從低音提琴演變而來」的脈絡，顯然它們的概念與 Fender 的貝斯不同。
自EB-1問世以來，吉布森持續推出獨特且漸進的型號，包括EB-0與EB-2。
2-0。吉布森，緊抓著時代的聲音
Leo Fender 結束與 Koffman 的合資後，於 1947 年將公司更名為「Fender 電樂器」 公司。1948年，他們開發出世界上第一把量產的實心電吉他。1949年，他們以Esquire之名發行。
之後，如大家所知，現今傳承下來的樂器——如Telecaster、Precision Bass、Stratocaster、Jazz Master、Jazz Bass和Jaguar——就被創造出來了。
2-1. EB-1（1953–1958 / 1970–1972）
當時，在流行音樂（爵士和鄉村）中，低音提琴是絕對的明星。對於對 Fender 水平吉他般演奏感到心理抗拒的貝斯手來說，Gibson 採用了「熟悉的小提琴形狀琴身」和「一個可直立握持的伸縮式端銷」。
然而，當時電貝斯本身尚未完全進入市場，原版（1953–1958）總出貨量僅有546台。
該專輯於1970~1972年間重新發行，但總出貨量為473套，銷售不佳。
30.5英吋短琴頸結構。標配一個可收納或安裝於琴身底部的金屬「伸縮端銷」。
·1953–1958（原版）
琴身與琴頸：實心桃花心木琴身。琴身形狀類似小提琴，琴身頂部與琴背包邊，琴面設計為黑色F孔漆。
拾音器：早期型號，大型單線圈拾音器，安裝在琴頸附近。外覆棕色塑膠蓋。
琴軸：使用班卓琴琴軸也讓琴的結構更接近低音提琴。
橋樑：一種桿形橋，橋樑與尾板一體成型。這是一種簡單的結構，僅靠柱支撐。
・1969年（再版）
雖然出貨記錄自1970年，但製造年份為1969年。
琴身與琴頸：實心桃花心木琴身保持不變，F孔上的油漆也已移除。外觀變得更簡潔。
拾音器：配備雙線圈拾音器「Sidewinder （Mudbucker）」，外覆大型鍍鉻金屬蓋，與1970年代的EB-0及EB-3同型。
Peg：改成標準側旋鈕型。
琴橋：配備 tune-o-matic 琴橋，可調整每根弦的琴鞍位置。大幅提升八度音高準確度及弦高調整便利性。
藝術家使用藝術家
費利克斯·帕帕拉迪
費利克斯·帕帕拉迪
1960年代，他參與多支樂團和音樂人的專輯製作，包括Cream，擔任編曲及音樂製作人。從1960年代末到1970年代中期，他活躍於美國硬搖滾先驅之一的Mountain樂團，擔任貝斯手及主唱。
EB-1 強烈失真的重低音聲對後來的貝斯手產生了重大影響。
2-2. EB-2（1958~1961 / 1964~1972）
1958年，吉布森發表了標誌性的「ES-335」，這是吉他史上的里程碑。它採用了開創性的半空心結構，結合了木吉他的空洞感與實心吉他的回授抗性。
這項革命性設計立即被應用於基地，1958年推出了EB-2。
隨著EB-1接近生產尾聲，Gibson提出了一個新答案：「豪華半空心琴身」。
雖然重新設計了吉他，但聲音仍偏向低音提琴，且據信音樂場景的風格延續自 EB-1。
・1958
30.5 吋短比例半聲波結構
琴身與琴頸：楓木層疊琴身，桃花心木鑲嵌琴頸。
拾音器：配備靠近琴頸的單線圈單元，外覆黑色塑膠蓋（早期短暫為棕色）。
控制：1 音量 / 1 音調
零件：班卓琴琴軸、酒吧橋
・1959
控制：新增推式變頻開關。此開關可被動切割特定頻率（EB-2 的低頻），結合內建電容與線圈，亦安裝於 ES-335 及其他機型。
・1960
零件：取消了班卓琴的琴腳，改為船員用的 peggies。開發了可改裝於橋上的靜音機構。
・1961
該產品曾一度停產，當年價格表中被EB-3取代。
・1964
EB-2 重新發行。規格大致保持不變。
・1966
推出配備兩個拾音器的 EB-2D。後方拾音器裝有迷你雙線圈拾音器，音色更具線條感。
・1972
EB-2 與 EB-2D 的生產均告終止。
藝術家使用藝術家
史蒂夫·斯沃洛
他是爵士樂界的先驅，完全從木貝斯轉向電貝斯。
原本作為爵士樂木貝斯演奏家的Swallow，曾在Gary Burton和Jimmy Giuffre的樂團中活躍，他在1960年代末的一次樂器展覽中偶然試奏了一把櫻桃紅的Gibson EB-2，便一見鍾情，據說就此完全轉向電貝斯。
2-3. EB-0（1959〜1979年）
EB-1於1958年停產後，Gibson將當時吉他大熱的「Les Paul Junior」的雙切角型設計轉用於貝斯，並於1959年推出「EB-0」。
與EB-1針對低音提琴手的概念大不相同，EB-0目標是成為「吉他手更容易轉換持奏的電貝斯」，以實現標準化的型號。
1961年改為SG造型，之後還推出長琴頸版本，成為歷史悠久的型號。
提到SG造型，很多人會想到EB-3，但EB-0實際上也是擁有約20年長銷歷史的型號。
在停產的20年間，它也是Gibson固體琴身貝斯的總銷量中占了近三分之一的暢銷款。
當然，在1960年代後期的搖滾運動中受到歡迎，其厚重低音也受到爵士、R&B及雷鬼等音樂喜愛。
・1959年〜1961年（Les Paul Jr.造型時期）
30.5英寸短琴頸固體琴身
總生產量約500把，市場上並不多見。
琴身與琴頸：桃花心木琴身，與Les Paul Jr. DC相同的琴身造型。顏色為櫻桃紅。
拾音器：單顆位於琴頸側的哈布金式拾音器「Sidewinder」。
零件：班卓調音器、bar橋
・1961年
引入熟悉的SG造型，這也是與同期改款的Les Paul一同過渡的步伐。1961年的出貨量超過500把，可見其人氣。
琴身與琴頸：桃花心木琴身搭配整木桃花心木琴頸的套頸結構。採用SG風格的琴身造型，除了櫻桃紅外，還有佩爾罕藍等自訂顏色。
拾音器：黑色塑膠蓋
零件：更換為克魯森調整器。琴橋仍然是整合式桿型。琴身中央增加了拾音器蓋。實際上，它的功能不是蓋子而是指托
・1962年
EB-0F推出。是SG風格的EB-0搭載Fuzz Tone的型號。
1962年，隸屬於Gibson的Maestro推出了世界上第一個失真踏板FZ-1 Fuzz Tone。Gibson實現了將FZ-1電路整合到EB-0中的革新構想。
原本EB-0具有注重低音域的低沉聲音，與失真效果結合後，形成了如電風琴貝斯般的轟鳴音色。
從直立貝斯到電風琴貝斯。可以說，EB-0也迎合當時音樂現場需求的貝斯聲音而演進。
但銷售並不理想。1962年至1965年間出貨量僅為265把。
・1964年
拾音器：改為鍍鉻蓋
・1968年
零件：改為雙點支撐的Tune-o-Matic型琴橋
・1970年
改為開槽琴頭規格。
琴頭如古典吉他般挖有縱向長孔，調音器軸橫穿孔安裝，調音器向後安裝。
此規格生產期間短，從1969年底到1971年底，但當時EB-0人氣達到高峰，1970年出貨量為2896把。在目前市場上仍見此規格。
拾音器：改為固定座可調高度型
零件：無指托護板。插孔由頂部改為側面。
・1970年
EB-0L推出。
EB-0在1969年出貨數量達到巔峰，但銷售量逐漸開始下滑。當時正是搖滾音樂開始進入主流的時代。隨著吉他音色的扭曲程度加深，以往那種低沉的貝斯聲音逐漸失去了立足之地。
於是誕生了EB-0的長琴頸版本——EB-0L。
從短琴頸改為長琴頸後，弦的張力變強，聲音也變得更加有彈性。
雖然EB-0L自1970年代中期起生產數量大幅減少，但一直與EB-0並行，直到1979年停產為止。
・1972年
EB-0始終不斷變化，而這一年迎來了重要的轉折期。
槽型琴頭被廢止，恢復為實心琴頭。採用了新的楓木琴頸。此外，拾音器的位置也有所改變，這些改變對聲音產生了重大影響。
由於琴橋的消音裝置被廢止，也顯示出對立式貝斯般聲音的需求減少，更是為了在複雜的合奏中展現存在感而做出的規格調整。
琴身&琴頸：採用桃花心木琴身與三片楓木琴頸。
拾音器：原本緊貼琴頸端安裝，但後移至琴身中央附近，使中高音域更加突出。
零件：琴橋下的消音器被廢止。輸出插孔回到1970年前的上方位置。護板形狀改變。Schaller製弦鈕較大，在英語圈被稱為「Elephant ear buttons（大象耳朵）」。
・1979年
最終出貨一直持續到1979年，但自1975年以後，年產量僅剩兩位數，最終停產。
使用藝術家
Mike Watt（麥克·沃特）
以Minutemen、Firehose、The Stooges的貝斯手身分知名。
原本一直愛用EB-3，但在旅行途中被偷後失去了，之後作為繼任，入手了EB-0。喜愛短縮琴頸的操作性，自行將其改裝成現代化的拾音器後使用。以充滿攻擊感的撥奏和縱橫無盡的低音線，顛覆了「低音厚重」的EB-0形象，並在龐克音樂中開創了新的可能性。
Dennis Dunaway（丹尼斯·達納威）
Alice Cooper的貝斯手。
他塗成金屬綠的EB-0俗稱“Frog”，進行了華麗的自訂改裝。將Fender Precision Bass的分體拾音器安裝於琴尾也是其顯著特點之一。
Frog目前被收藏於搖滾名人堂博物館（Rock and Roll Hall of Fame）。
2-4.EB-3（1961~1979年）
EB-3是與EB-0非常相似的型號。1961年EB-0改為SG造型的同時，擁有相同SG造型的EB-3也隨之上市。
簡單來說，EB-3是在EB-0基礎上新增了後置拾音器的規格，也可說是現行銷售的“SG Standard Bass”的原型。
從時代背景看，是在1960年Fender推出雙拾音器爵士貝斯（Jazz Bass）之後不久。雖然不明確EB-3是否因應Jazz Bass的發售而開發，但從聲音表現的方式來看，可以認為是相似的。
若以EB系列的總出貨量來說，實際上EB-0更多，但EB-3卻是整個系列中知名度最高的，被稱為代表性型號。
其原因源於自1960年代後期起，許多知名藝術家使用它。
如Cream的Jack Bruce、Rolling Stones的Bill Wyman以及曾伴奏David Bowie的Trevor Bolder等，都是1960~70年代的搖滾與藍調名手們所愛用的。
・1961年
與EB-0相同，使用SG造型的桃花心木琴身、桃花心木琴頸，採用組裝式琴頸結構。
這是一把30.5英寸短刻度的實心琴身貝斯。
最大的不同在於拾音器和控制。
拾音器：前置PU與EB-0相同，採用靠近琴頸端的雙線圈拾音器，帶黑色塑料罩。後拾音器則搭載後來在EB-2D也使用的迷你雙線圈拾音器。後拾音器從一開始就採用護板安裝，並且可以調整高度。
控制：4檔位置旋鈕開關。不僅僅是拾音器選擇開關，通過內部電路可以選擇①前置(低音削減)②後置③混合④前置等多角度音色。
配件：鎳製螺絲橋、頂端輸出插座
·1963年
拾音器：前置PU也改為金屬蓋
·1965年
控制：旋鈕間距縮小，更加緊湊。琴體與SG同樣的腔體尺寸/相同形狀。
·1967年
配件：改為兩點支撐的Tune-o-Matic琴橋。安裝在橋下的消音器與之前相同。
(照片為1967年製，但仍是配備螺絲橋的過渡期型號。消音器零件與以前相同)
·1968年
出現核桃木色
·1969年
琴體與琴頸：改為三片式桃花心木琴頸
·1970年
與EB-0同時期，改為開槽琴頭設計。
EB-3在1969~1970年達到生產高峰，年出貨量約2000把。
此外，與EB-0L同時，推出長刻度版本EB-3L。
配備後置拾音器且變為長刻度後，聲音從較厚重的音色變為輪廓更加分明的音色。
EB-3L與短刻度使用同樣琴身，但琴橋位置後移。
琴體與琴頸：三片式桃花心木琴頸，19品
(第二張照片是長刻度EB-3L)
·1972年
同EB-0一樣，回到實心琴頭設計，並改為三片式楓木琴頸。
雖然琴身仍然採用桃花心木製，但厚度增加，琴頸卷曲部亦被設置，使耐久性大幅提升。或許正因其高耐久性，即使生產數量減少，現存個體仍被認為相對較多。
前置拾音器的位置變更也是在同一時期進行的。
拾音器本身沒有變化，但設計降低了低音，使其在更多樂團音場中更易使用。
琴身與琴頸：三片楓木琴頸
拾音器：前置拾音器移至後方。拾音器本身相同，但這項規格變更對音色產生了很大變化。
零件：琴橋下的駐音器從1971年起逐步廢止，返回頂部插座的過程也與EB-0相同。
（照片為更換琴橋的個體）
・1976年
EB-3雖然幾乎沿襲EB-0的規格變遷，但進入1970年代後雖少量生產，卻增加了幾種顏色選擇。
先前與EB-0相同的櫻桃色、胡桃色、自然木色及烏木色，到了1976年，EB-3推出了僅有的白色款。
在停售前的四年間僅生產了69把，雖比自然木色與烏木色略多，但仍屬非常稀有的顏色。
・1979年
1973年EB-3的出貨量超過EB-0，生產約2,500把（含EB-3L），但自1974年起生產量大幅下降，至1979年停產。
使用藝術家
Jack Bruce（傑克·布魯斯）
Cream的貝斯手，使EB-3名揚世界，是搖滾史上最重要的人物之一。
他厚實且起伏的破音音色，以及獨特如歌的貝斯獨奏，皆由Marshall放大器與EB-3組合所創造。他將貝斯這件樂器從「伴奏」提升為「合奏的主角」。
Bill Wyman（比爾·懷曼）
支撐了The Rolling Stones巔峰期的貝斯手。
以接近垂直的姿勢握持貝斯的獨特「直立持握風格」，愛用櫻桃紅的EB-3。透過具阻力的堅韌演奏與EB-3特有的攻擊感，完美契合，為滾石樂團那泥土氣息濃厚、充滿律動的搖滾樂奠定了基礎。
Andy Fraser（安迪·弗雷澤）
1968年以15歲之齡組成Free的傳奇貝斯手／作曲家。
利用合奏空間創造美妙空隙的樂句，並運用EB-3的旋轉開關創造緊湊且存在感十足的音色，築起了讓搖滾史引以自豪、獨一無二的律動感。
3. 泛用性低正是美學〜經過反覆試驗誕生的獨一無二存在感〜
儘管Precision Bass有過改款，但Gibson只生產單一型號（Jazz Bass的問世是在1960年）。
Fender早已在流行音樂中完成「貝斯音色的標準」的制定，而Gibson直到1970年代，仍固守自身，不迎合那種泛用音色，堅持獨自進化並不斷試驗。
其開始可能源於對從低音提琴轉換的貝斯手的猶豫，以及針對既有吉他顧客群的保守策略。然而，隨著時代之音（擴大音量的擴音器及複雜的合奏）不斷變化，其歷史無意間將當代音樂場景的氛圍封存於樂器之中。
Gibson的貝斯，從未成為電貝斯界的「絕對主流」。歷史觀之下，可能多處於追隨Fender的後浪中。
然而，也正因此，Gibson的音色取得了任何人無法模仿的獨特個性。
「不萬能」的低泛用性。以操作難度換取的強烈存在感，正是其最大魅力，作為吸引個性鮮明音樂人的象徵，至今仍是讓眾多貝斯手著迷的憧憬存在。
本文作者：小田（TC樂器 貝斯負責）
在TC樂器負責電貝斯專區。曾經在主流樂隊活動，利用豐富的經驗，從音樂人的視角提供獨特見解和推廣是其特色。主要貝斯是Fender CS Jazz Bass。
持有資格與實績： 樂器鑑定師經驗3年，多次參與影片演出
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