[目錄]
為什麼亞特蘭西亞是獨一無二的？
林信昭傳記
獨行製琴師林信明的哲學
透過其各個發展階段追溯亞特蘭提斯的歷史
典型獨特部件
這家店談到了一種名為“亞特蘭西亞”的樂器。
後記
創世大陸~亞特蘭西亞~
結構提供支撐，思想引起共鳴。
Atlansia，一個不斷創新和挑戰自我的聲音烏托邦。
1. 為什麼亞特蘭西亞是獨一無二的？
“亞特蘭西亞”
這家總部位於長野縣松本的品牌，是高端電吉他和貝斯製造商。其獨特的設計和機械結構使其有別於普通的電吉他和貝斯，創造出具有創新設計的原創樂器，超越了現有樂器的界限。
為了實現這項創新設計，他們自主研發和製造了生產所需的大部分機械設備，你可以在每個零件中感受到他們的熱情和對細節的關注。
此外，其創新設計帶來的獨特音色和演奏性能也贏得了愛好者的熱烈支持。
亞特蘭西斯
它就像“茫茫大海中的一座孤島”，一座隨時可能被巨浪吞噬的小島。
然而，這是一場孤軍奮戰！這片充滿創意的大陸不斷挑戰自我，力求創造創新產品。
我的目標是創造一個美妙絕倫的吉他浪漫世界。 ——N. Hayashi
（摘自網站）
林信明吉他工作室（後來更名為 Atlansia）成立於 1978 年。
該品牌自創立以來，一直致力於生產獨特而實用的樂器，使其成為名副其實的「獨一無二」的品牌。
與其他所有國內樂器品牌相比，Atlansia 是一個與眾不同的品牌。
Atlansia品牌的獨特之處並非在於其設計追求“引人注目”，而在於其獨樹一幟的美感，這種美感源於對功能性和理性的純粹追求。這種獨特的特質不僅體現在樂器本身，更體現在Atlansia品牌以及其創始人林信明（Nobuaki Hayashi）的信念和人生歷程中。
即使考慮到 Atlansia 創立之時樂器產業的歷史背景，它的「非傳統性」也顯得格外突出。
日本電子樂器的曙光
1960年代，包括搖滾樂、鄉村搖滾和衝浪音樂在內的西方文化湧入日本。然而，進口和銷售芬達（Fender）和吉普森（Gibson）等世界知名品牌的昂貴樂器並沒有在日本普及電吉他，因此日本國內製造商專注於生產價格低廉的仿製品。
隨後，在1970年代，日本製造業技術突飛猛進，精良的仿製品開始流行。許多如今被稱為「日本復古」的傑作應運而生，仿製品之爭一直持續到20世紀80年代。
在那個時代，始於 1975 年的 Aria Pro II 品牌迅速擺脫了模仿者的競爭，並在 1977 年推出了原始型號 PE-1500。這把吉他的設計、工程和製造由 Nobuaki Hayashi 負責，他後來創立了 Atlansia。
1978 年，林先生獨立創業，成立了林信明吉他工作室（後來更名為 Atlansia）。
雖然如今有許多精品樂器製造商，但考慮到 Atlansia 成立於 1978 年，就不難理解 Atlansia 在樂器行業中是多麼具有先驅意義。
接下來，我們將介紹亞特蘭西亞的創始人兼建造者林信明的背景。
2. 林信昭的傳記
他是亞特蘭西亞的創始人，也是日本頂尖的建築商之一。
1943年9月20日出生於長野縣。
他的父親熱愛古典音樂，母親是教堂管風琴師，在他的成長過程中，他在高中加入了銅管樂隊，同時也學習古典吉他。
因為我對設計有興趣，所以我報讀了一所專門學習藝術的專科學校。
畢業後，他回到家鄉長野，於 1963 年加入松本工業株式會社。松本工業株式會社最初是勝家縫紉機的子公司，生產縫紉機櫃，而林先生顯然參與了縫紉機櫃的設計。
隨後，電吉他在日本掀起了一股熱潮。松本樂器應富士弦樂器製造株式會社（原富士弦樂器製造株式會社）的邀請，進入吉他界。富士弦樂器製造株式會社總部也位於長野縣松本市。松本樂器開始獨立生產吉他後，林先生擔任了吉他設計師。
1977年，Aria Pro II設計並開發了PE-1500，這款吉他後來成為PE系列的基石，也是Aria Pro II的暢銷產品。 PE系列最初的設計挑戰了當時以仿製Fender和Gibson吉他而聞名的日本本土廠商的壟斷地位，被譽為向世界展示了日本製造吉他高品質的典範，並一直傳承至今。
1978年，他脫離松本工業株式會社，創立了「林信明吉他工坊」。
在為松本樂器公司做分包商期間，他開始製作自己的原創吉他。這把吉他的名字叫做「亞特蘭西亞」。
從那時起，我們在傳統樂器製作的基礎上，始終堅持「原創性」的理念，並開發了許多原創型號。
1982年，公司更名為「亞特蘭西亞儀器技術公司」。
截至 2025 年，每一把吉他仍然由林先生和 Atlancia 的員工從加工到組裝手工製作，並繼續作為日本領先的高端品牌之一，高舉創新的大旗。
資料來源：《亞特蘭西亞吉他世界》（摘自 Rittor Music Co., Ltd. 出版的《吉他圖解》第 1 期）
3. 孤獨的製琴師林信明的哲學
說到 Atlansia 吉他的獨特之處，人們常說它們採用專有零件，並擁有高度原創的琴身和琴頸形狀。
然而，這些都是亞特蘭西亞所取得的成果，我認為其精髓在於建造者林信明的理念。
雖然「哲學」是一個非常抽象的術語，但我們 TC Instruments（二手樂器商店）想根據我們與 Atlansia 品牌及其製造商 Nobuaki Hayashi 的實際接觸經驗，向大家介紹 Atlansia 品牌及其製造商。
亞特蘭提斯：一個個性和樂器直接連結在一起的地方。
我們收到Atlansia樂器時，通常會發現它們都裝在原廠琴盒裡。每次打開這些原廠琴盒的口袋，我都會感到很期待。
正如你所看到的，林先生的信件有時能保存下來。
雖然這是一封手寫信，但它生動地傳達了林先生對他的樂器的感情，並透過這些樂器，傳達了他對使用樂器的人們的感情。
雖然我們常常能透過產品感受到製造者的意圖，但很少有樂器能讓我們如此直接地感受到製造者的個性。
從林先生的筆跡中，可以感受到他「對自己樂器的自信」和「被理解的喜悅」。
尤其值得注意的是，我們使用過的樂器經銷商已經多次見過這封信。
這封信是購買這件物品時附帶的，但令人驚訝的是，即使經過幾經易手（當然，有時也會一直由同一位主人保管），它仍然完好無損。它不是那種厚厚的證書式文件；它只是一張普通的A4紙，幾十年來一直保存完好。
我相信用戶們都會被這封信深深感動。我從未在其他品牌中看到過類似的舉動。
已有實例表明，這些信件中傳達的訊息已成功傳達給使用者。
進貨的Atlantia樂器有時會附帶這樣的備註。這是林先生親筆書寫的維修紀錄備忘錄。
這意味著林先生親自負責許多樂器售出後的維修和保養工作。我認為這證明了他信中「歡迎隨時聯繫我們」的承諾確實得到了落實。
雖然許多維修請求無疑是透過零售商提出的，但我們經常聽到客戶說他們直接打電話給林先生，要求維修和保養他們的設備。
事實上，過去我們曾多次請林先生修理我們的樂器。從製造商的角度來看，善待二手樂器零售商並沒有什麼好處，尤其他們並非批發商，但林先生的公司卻平等對待我們。我認為這反映了林先生對所製造樂器的責任感以及對使用者的體貼。
他們提供十年保修，這就是最好的證明。
世界上可能沒有多少品牌能像我們一樣，在建造者和用戶之間保持如此緊密的聯繫，更不用說這種聯繫已經持續了近 50 年。
Atlansia 使用者也認為林先生的個性是 Atlansia 吸引人的重要因素之一。
時代先驅者 ~超越神話~
接下來，我將介紹一段林先生談論他對樂器的看法的訪談。
自從我開始製作仿製模型以來，我就一直有這種感覺，但關於吉他有很多事情讓我覺得，「吉他難道不應該是這樣的嗎？」無論是 Les Paul 還是 Stratocaster，即使國外生產的型號備受推崇，我認為那也是對「當一個人思考並製作出來的時候發生了什麼」的評價，而不是「因此，吉他就必須是這樣」。
「我想打造一把讓我引以為傲的吉他，一把能夠融入我自己想法的吉他，」在這種情況下，現成的零件往往不足以將這些想法變為現實。 （《搖滾新聞人物》，1989年10月，維克多音樂產業）
然後，在談到「傳統」這個主題時，以歷史比吉他長得多的小提琴為例，當採訪者說：「如果林先生要製作一把小提琴，那它應該會是一件非常原創的東西。」他回答如下：
提到小提琴，阿瑪蒂和史特拉迪瓦里這些名字是不是立刻浮現在腦海中？他們的盛名流傳至今，如今的小提琴製作師們力求盡可能忠實地還原原作，甚至沿用當年的技法，例如使用動物膠。這固然是一種方法，但我認為，如果300年前義大利克雷莫納的工匠們生活在今天，他們很可能會充分利用最新的機械設備，打造出更精良的作品。如今材料、技術以及其他各方面都取得了長足的進步，如果不加以利用，實在可惜。 （搖滾樂新聞人物，1989年10月，維克多音樂產業）
這次訪談揭示了 Atlansia 極具原創性的樂器並非出於「讓我們製造一些與眾不同的東西」的想法而開發，而是出於一種徹底理性且工業化的思維方式，即「這樣做更有意義，這樣做應該更方便」。
林先生繼續說：
似乎那些「似曾相識，卻又別具一格」的車款銷量不錯。全新的理念似乎遭遇了許多阻力，或許也因此更難被接受？但對我而言，這只是一種「總是會有人理解我所創造的東西」的感覺。 （搖滾新聞人物，1989年10月，維克多音樂產業）
幾年後，他在一次訪談中也說了同樣的話。
我認為創作原創吉他有兩種途徑。一種是分析市場需求並據此設計。另一種是思考和分析吉他的本質，並根據你對吉他應有的樣貌進行設計。雖然我嘗試過前者，但我認為我主要還是走的是後者。這與市場需求不符，因此其市場潛力尚不明朗。然而，我相信進步才是吉他世界引人入勝之處，並能提升使用者技能水準。如果真能如此，那當然很好，而且我認為這也是必要的。
Atlansia吉他一直秉持著原創性至上的理念，我們將繼續堅持這項原則。 （摘自Rittor Music Co., Ltd.出版的《吉他圖解》第一期）
大多數現代電吉他和貝斯仍然在很大程度上沿襲了70年前Fender、Gibson等公司所建立的風格。簡而言之，這代表了市場需求的絕大部分，而且存在著一種「傳統吉他才是終極之選」的「迷思」。
相較之下，Atlansia 並非只是創造完全無視傳統的新奇古怪的產品；相反，它以傳統為基礎，追求理性、實用的美學。
或許 Atlansia 的精髓在於超越「吉他應該是什麼樣子」和「經典之作暢銷」的迷思。
為了打造外觀精美、音色卓越且演奏手感極佳的樂器，Atlansia 的 Nobuaki Hayashi 先生始終突破常規，從不拘泥於傳統的製造工藝。這就是他的理念。
4. 透過其過往模型追溯亞特蘭西亞的歷史
根據我們商店收到的實物，以及從我們的員工、Atlansia 和客戶那裡借來的實體和材料，我們將推出幾款型號。
花環
《Garland》是 Atlansia 的首張專輯，發行於 1978 年左右。
圓錐形琴頸可以說是亞特蘭西亞琴最顯著的特徵，它從這一時期就已存在，這表明即使在當時，亞特蘭西亞琴也是一種獨特的樂器。
'86 GARLAND 豪華貝斯
'82 GARLAND Bass
和睦
Concord 是 Atlansia 系列的第二款車型，於 1982 年發布。
這種深切的凹槽稱為「拋物線切口」。
'91 Concord Super Model Active 3EQ
1989 年康科德
維多利亞
維多利亞於1985年出道。
它採用原聲設計，並帶有F孔。有多種款式可供選擇，包括ARS拾音器型、雙線圈拾音器型和壓電拾音器型。
'04 維多利亞特別版
'89 維多利亞
單人紙牌
Solitaire 於 1986 年發布，是一款琴弦較少的貝斯，在當時的貝斯界引起了重大影響，而當時的貝斯界正處於多弦貝斯的趨勢之中。
「如果是慢歌，或許可以用一根弦來演奏。」這個想法只有像林先生這樣並非專業演奏家的人才能想到。因此，這種模式被運用到打擊樂演奏中，並被使用者開發出多種多樣的用途。
2000年代紙牌遊戲 1樓
隱形
隱形飛機最早出現於1987年。
琴體拾音器附近和指板末端都設有拇指凹槽，方便拇指放置。此外，琴頭造型經過精簡，也有助於保持琴身的良好平衡。
90年代隱形豪華版
'09 Stealth 2st
星系
這也是 Galaxy，它於 1987 年首次亮相。
琴身設計追求功能美感，其創新之處在於，第一弦側的琴角經過修剪，以提高高位演奏的舒適度。
'93 GALAXY 貝斯
木星
木星號於 1989 年首播。
這款 Atlansia 型號是傳統 JB 風格的罕見範例。雖然其車身造型與 JB 風格相似，但處處體現著獨特的設計理念。
木星特製品絲調製
飛馬座
我們已經推出過許多獨特的車型，從車身造型、木材選擇到配色方案和大膽的扶手設計，無不彰顯匠心。但這款設計如此創新，您或許會好奇是否有更多驚喜等著您。在這裡，您將發現 Atlansia，一個永不停歇、不斷進化的品牌。
'06 飛馬
五角大廈
五角大樓，約在 1993 年上映。
該型號是 Atlansia 概念的集大成者，融合了先前型號的功能，例如扶手、拋物線形切口和拇指袋，並將它們整合到新的機身形狀中。
'94 五角大廈 5st ACTIVE 2EQ
'01 五角形吉他
5. 代表性獨特部件
Atlansia最重要的特點之一是他們幾乎所有零件都是自主生產，並在自己的工廠製造。此外，他們甚至連生產這些零件所需的機器都是自己製造的。
許多如今樂器界的標準結構，早在主流廠商開始生產之前，就被亞特蘭西亞公司率先採用。我們強調了它的“原創性”和“獨一無二”，但實際上，它在世界許多領域都處於領先地位。亞特蘭西亞品牌由一位日本人創立，其對世界的影響更是不可估量。
在一次採訪中，當被問及何時構思出這些獨特的部件時，他回答說：“我通常是在製作樂器時產生靈感，而不是在演奏時。” 看來他在製作或調整樂器時經常會遇到不便，然後就會想：“為什麼不從一開始就加入可調節的部件呢？”
重申一下，我認為這些部件的誕生源於對理性和功能性的不斷追求，以及持續的思考和改進。
現在，讓我們來看看亞特蘭西亞基地安裝的一些關鍵組件。
釘子
斜向風車
獨特的傾斜式插銷是根據人體工學設計而來的。
雖然這種結構現在已被許多貝斯採用，但 Atlansia 自 1978 年推出第一款 Garland 型號以來就一直在使用它。
據說他們也是世界上最早採用鎖緊銷釘的民族之一。
旋鈕
傾斜式音量旋鈕
除了木釘之外，有些旋鈕也是傾斜安裝的。
正如林先生所說，“我認為設計的品質取決於其功能性”，很明顯，他們優先考慮的是玩家的易用性。
張緊銷
輥式張緊器
Atlansia 的網站上有一個“專利頁面”，其中列出了 170 項創意，包括他們已經獲得專利的一些創意。滾輪式張力銷是該頁面上介紹的第一個部件。
透過在琴弦接觸部分使用滾輪系統，可以最大限度地減少調音不穩定性，減少對琴弦的損壞，並且由於高度可調，因此可以調節張力。
堅果
可調式弦枕
琴弦放置的位置是一個螺絲，無需工具即可調整高度。此外，由於琴弦槽呈V形，因此無需為任何規格的琴弦切割琴槽。
尾/琴橋
ATB-01
鞍座配有一個帶有 V 形槽的調整螺絲，無需任何工具即可手動調整高度。
ATB-06 W/N “WILY/NOBLE”
這部分被譽為「亞特蘭大貝斯理念的典型代表：每根琴弦都有一個獨立的尾板」。
這座琴橋實際上是由威爾金森和林先生共同開發的帶有調音器的琴橋尾件，上面刻有“WILKINSON/N.HAYASHI”字樣。據悉，林先生曾就防止琴弦扭曲的解決方法直接諮詢過威爾金森，促成了這項合作。
Atlansia 已獲得官方許可，將 Wilkinson 的原創理念融入他們的產品中。
撿起
弧
Atlansia標誌性的ARC拾音器每根琴弦都是獨立的。它們採用旋轉式設計，方便您手動調整音色。此外，每個拾音器還可以單獨添加均衡器和音調控制。
農業研究
ARS拾音器設計更小巧。雖然它不像ARC拾音器那樣可以旋轉，但它允許更窄的弦距和安裝更多的拾音器。
照片顯示的是一款特殊型號，配備了 12 個 ARS（裝甲共振系統），每根琴弦配備三個。
6. 這家店談到了一種名為亞特蘭西亞的樂器。
即使從我們這些每年經手成千上萬件樂器的二手樂器店老闆的角度來看，Atlansia 也顯得與眾不同。
當你把它拿在手裡時，首先註意到的就是它精湛的工藝。雖然它具備工業產品所需的理性，但同時也擁有手工製品而非大量生產產品所特有的對細節的關注。
此外，如前文所述，除了產品本身的堅固耐用之外，許多儀器都得到了林先生周到的售後服務。有些人可能會想：「這麼多獨特的零件，設定肯定很特別吧？」但實際上，它的調節方式與一般儀器並無二致。所有看似特殊的機械結構都經過精心設計，結構合理，旨在讓儀器易於使用。這件儀器不僅體現了林先生的世界觀，也讓使用者「理解製造者的意圖」。
林先生的設計理念貫穿始終，體現了他對演奏者易用性的重視，他的吉他與Fender、Gibson、PRS和Spector等知名品牌相比毫不遜色。真正令人驚訝的是，早在40多年前，他就已經開始創造出足以媲美這些品牌的結構和理念。
由於產量有限，這些產品自然稀少，但目前不僅新貨市場價格飆升，二手市場價格也水漲船高。該品牌創立於1978年，可以說它「終於趕上了時代的步伐」。
雖然Fender無疑是貝斯界的“標竿”，但Atlansia的音色與Fender截然不同。它的音色非常硬朗，低頻強勁有力，讓人感覺它能精準地響應演奏者的意圖。它的音色絲毫不遜於價格高出兩倍以上的高階貝斯；事實上，它的厚重感甚至讓一些新款高階貝斯相形見絀。
當人們第一次拿起它時，可能會想：“這是什麼琴頸？！”但試彈一小段樂句後，幾乎每個顧客都會說：“哇，它出乎意料地容易彈奏。”
彈奏Atlansia吉他的感覺如此獨特，你再也不想彈奏其他任何吉他了；它能發出只有Atlansia才能發出的聲音。沒有其他品牌能與之媲美；它真的是「獨一無二」。
7. 後記
閱讀林先生的訪談後，我深受感動。他坦誠地談到在松本樂器工作期間，自己對生產仿冒產品感到愧疚，並擔憂日本在吉他發展方面落後於其他國家。
不難想像，林先生在該領域的地位讓他對創造出像 PE-1500 和 Atlansia 這樣的樂器感到自豪，這些樂器堪稱原創性的典範。
雖然許多仿製樂器被冠以「日本復古樂器」之名，這或許會讓人感到些許愧疚，但毫無疑問，它們也是推動日本樂器製造技術進步的因素之一。
正是在這樣的背景下，亞特蘭西亞誕生了。
林先生說，他在松本工廠工作期間，雖然是一名設計師，但最終都會親自在現場製作原型。正是因為他精益求精的工匠精神，在親力親為的過程中，他會不斷思考“這樣豈不是更合理？”，並自行研發生產所需的機器和軟體，展現了他極強的創造力。
身為一個熱愛樂器的人，我強烈感受到，像林信明先生這樣的製琴師、設計師和發明家在日本是一件非常棒的事。
這篇專欄文章的靈感來自新推出的Atlansia，您可以透過以下連結查看。請務必去看看！
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來源：
亞特蘭西亞吉他世界（摘自 Rittor Music Co., Ltd. 出版的《吉他圖解》第 1 期）
搖滾樂新聞人物 1989年10月刊 維克多音樂產業
亞特蘭大官方網站（https://www.atlansia.jp/）
本文作者：小田（TC樂器公司，貝斯手）
她在TC樂器公司負責電貝斯部門。她曾在多個知名樂團演奏，憑藉著豐富的經驗，她能從音樂人的角度出發，提供獨到的見解和推廣方案。她最常用的貝斯是Fender Custom Shop Jazz Bass。
資格和經驗： 擁有三年樂器鑑定師經驗，多次出鏡影片。
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