[目录]
为何阿特兰西亚独一无二
林信秋先生的经历
孤高的卢西亚人——林信秋先生的哲学
通过历代车型追溯阿特兰西亚的轨迹
代表性的独家部件
乐器店眼中的阿特兰西亚
后记
创造大陆~ATLANSIA~
支撑的是结构，共鸣的是思想。
阿特兰西亚——一个始终致力于创造与挑战的音之理想乡。
1. 为何阿特兰西亚是独一无二的
“阿特兰西亚”
总部位于长野县松本市的电吉他及电贝斯高端品牌。其独特的设计与结构与普通电吉他/贝斯截然不同，采用突破现有乐器框架的创新设计，打造出充满独创性的乐器。
为了实现这种创新设计，品牌自主研发并制造了大量生产所需的机械设备，从中可以感受到对每一个零件的热情与执着。
而源自这种创新设计所诞生的独一无二的音色与演奏体验，在爱好者中获得了狂热的支持。
ATLANSIA
那是一座“大海中的孤岛”。一座可能被汹涌波涛冲走的微小岛屿。
然而，它正孤军奋战！是一片始终挑战创新制造的创造大陆。
目标是构建一个宏大的吉他浪漫世界。 N.Hayashi
（摘自官网）
林信秋吉他工坊（后更名为ATLANSIA）成立于1978年。
自创立之初便致力于制作既独特又兼具实用性的乐器，堪称“独一无二”的完美诠释。
与日本国内所有乐器品牌相比，称阿特兰西亚为“异类”也绝非夸张。
其最大特征并非刻意追求“引人注目”，而是纯粹在功能性与合理性上精益求精，从而自然流露出的独特之美。这种“独一无二”的特质不仅体现在所制作的乐器上，更贯穿于“阿特兰西亚”这一品牌，以及制琴师林信秋先生的信念与存在本身。
纵观阿特兰西亚创立时乐器行业的时代背景，其“异质”特质更是显得格外突出。
日本电吉他乐器的黎明期
20世纪60年代，摇滚乐、洛卡比利、冲浪音乐等欧美文化传入日本。尽管进口销售Fender、Gibson等世界知名品牌的高价乐器，却未能推动日本国内电吉他的普及，各家本土制造商便致力于生产廉价的仿制型号。
随后在1970年代，日本的制造技术取得长足进步，精巧的仿制型号大受欢迎。如今被称为“日本复古”的众多名琴相继问世，仿制型号之战一直持续到1980年代。
在这样的时代背景下，1975年创立的“Aria Pro-2”品牌率先试图摆脱仿制型号之争，并于1977年推出了名为PE-1500的原创型号。负责该吉他设计、研发与制作的人，正是后来创立了“Atrancia”的林信秋先生。
林先生于1978年独立，创立了林信秋吉他工坊（后更名为阿特兰西亚）。
虽然如今精品吉他制造商已不在少数，但若回溯至1978年Atlantia创立的那个时代，便不难看出Atlantia在乐器行业中是多么具有先驱意义。
接下来，我们将介绍Atlantia的创始人兼制琴师林信秋先生的经历。
2. 林信秋先生的经历
阿特兰西亚的创始人，也是日本代表性制琴师之一。
1943年9月20日 出生于长野县。
在热爱古典音乐的父亲和担任教堂管风琴师的母亲的熏陶下成长，高中时期除了参加铜管乐队外，还接触了古典吉他。
因对设计产生兴趣，考入美术短期大学。
毕业后回到家乡长野，于1963年进入松木工业公司。当时松木工业是胜家缝纫机的子公司，主要生产缝纫机机柜，据说林先生当时也负责缝纫机机柜的设计工作。
随后，日本也迎来了电吉他热潮。松木工业受同在长野县松本市设有总部的富士弦（原富士弦乐器制造）委托，由此进军吉他产业。当松木工业开始独立生产吉他时，林先生便转而负责吉他的设计工作。
1977年，他设计并开发了PE-1500，该型号奠定了后来成为Aria Pro-Two畅销系列的PE系列的基础。PE系列凭借原创设计，对当时凭借Fender和Gibson复刻款而声名鹊起的日本国内制造商投下了一枚重磅炸弹，作为向世界展示日本制吉他卓越品质的代表作而闻名，其精髓至今仍被传承。
1978年，他从松木工业独立出来，创立了“林信秋吉他工坊”。
在继续承接松木工业的代工业务的同时，开始制作原创吉他。该吉他命名为“阿特兰西亚”。
此后，在传统乐器制作的基础上，始终贯彻“独创性”这一信念，开发了众多原创型号。
1982年，公司更名为“阿特兰西亚乐器科技”。
截至2025年，林先生与Atlansia团队仍坚持从加工到组装，亲手制作每一把吉他，作为日本代表性的高端品牌之一，始终高举创新的旗帜。
来源：Atlansia guitar world（摘自株式会社Rittor Music发行的《Guitar Graphic》第1期）
3. 孤高的制琴师——林信秋先生的哲学
若论及Atlansia的独一无二之处，人们往往会提及其独创的部件，以及充满原创性的琴身和琴颈造型。
然而，这些不过是Atlansia所创造成果的表象，其本质或许在于制琴师林信秋先生的哲学之中。
虽说“哲学”一词颇为抽象，但在此，我们将以我们——作为二手乐器商TC乐器——实际接触过的阿特兰西亚品牌及制琴师林信秋先生的经历为切入点，向大家介绍。
人品与乐器密不可分的阿特兰西亚
收购阿特兰西亚乐器时，很大概率会连同原装琴盒一并获得。每当打开这些原装琴盒的内袋时，我总会怀着一种期待。
有时会发现里面留有林先生的亲笔信。
虽然只是手写信件的复印件，但从中能真切地感受到林先生对乐器的热忱，以及通过乐器传递给“使用者”的深切关怀。
虽然通过产品感受到制作者心意的机会并不少见，但像这样能如此直接地感受到制作者人格魅力的乐器，恐怕并不多见吧。
从那笔迹中，可以读出林先生“对乐器的自信”以及“很高兴被理解”的心情。
值得特别一提的是，我们这些二手乐器商曾多次见到这封信。
这封信虽是购买新琴时附带的，但即便辗转过数人手中（当然也有仅有一位主人的情况），却极少被丢弃，往往完好保存至今。它并非像证书那样厚实的纸张，而是一张普通的A4纸，却能历经数十年依然保持完好。
我想，用户们一定是被这封信“打动”了。在其他品牌中，我很少见到类似的东西。
而且，确实有案例表明，这封信所传达的心意已切实地传递给了用户。
新到货的阿特兰西亚乐器上，有时会留有这样的便条。这是林先生亲笔书写的维修记录便条。
这意味着，林先生亲自为售出的乐器进行了大量维修和保养工作。我认为这正是信中“请随时联系”这句话真正落地的体现。
当然，通过经销商委托维修的情况想必也不少，但我们也常听到客户说，他们直接致电林先生请求维修或保养。
实际上，我们过去也曾多次委托林先生进行维修。对于制造商而言，既非批发渠道，且面对一家专门经营二手乐器的零售店，即便给予优待也毫无益处，但该公司却始终以平等的态度对待我们。正是在这些细节中，我们不难感受到林先生对自己所制作乐器的责任感，以及对使用者的关怀。
提供10年保修便是最有力的证明。
像这样制作者与用户距离如此之近的品牌，更何况是坚持了近50年的品牌，放眼全球恐怕也寥寥无几。
对于阿特兰西亚的用户而言，林先生的这种为人处世之道，正是阿特兰西亚的一大魅力所在。
时代的先驱者~超越神话~
接下来，我们将介绍一篇讲述林先生对乐器理念的访谈。
其实从制作复刻款的时期起，我就常有这样的感触：关于吉他，我总觉得“其实也可以是这样的”。无论是Les Paul还是Stratocaster，即便国外制造的型号备受好评，那也只是对“某个人构思并制作出的结果”的认可，而非意味着“所以吉他就必须是这样”。
我想要制作的是那种“按照自己认可的构想制作出来就是这个样子的”吉他，而要将这种构想具体化，现成的零件往往难以满足需求。 ROCK’N ROLL NEWSMAKER 1989年10月号 VICTOR MUSIC INDUSTRY 社
此外，在谈及“传统”这一话题时，有记者将吉他与历史远比吉他悠久的小提琴相提并论，表示：“如果林先生制作小提琴，想必会诞生极具原创性的作品吧。”对此，他这样说道。
说到小提琴，人们往往会立刻联想到阿玛蒂、斯特拉迪瓦里等名琴的名字。这些名声一直延续到现代，如今的小提琴工匠们似乎都力求忠实于原始型号，甚至在工艺上也效仿当时的做法，使用动物胶等材料。虽然我也认为这是一种方法，但如果三百年前意大利克雷莫纳市的工匠们活在现代，我想他们大概会充分利用最先进的加工机械，试图制作出更优秀的作品吧。我个人认为，既然材料、技术等世间万物都在不断进步，不加以利用未免太可惜了。 ROCK’N ROLL NEWSMAKER 1989年10月号 VICTOR MUSIC INDUSTRY 社
从这次访谈中可以看出，阿特兰西亚（Atlantia）那些充满独创性的乐器，并非基于“要制作出与众不同的东西”这一想法，而是源于“这样更符合逻辑，应该更方便”这种彻头彻尾的理性、工业化思维，由此发展出了独特的设计。
此外，林先生还这样补充道：
“既有些相似，又有些不同”这类产品，在汽车领域似乎也很畅销。完全崭新的构想似乎会遇到很大阻力，让人难以接受吗？不过，就我个人而言，总觉得“应该会有理解我作品的人吧” ROCK’N ROLL NEWSMAKER 1989年10月号 VICTOR MUSIC INDUSTRY 社
在数年后的采访中，他也这样说道。
我认为在制作原创吉他时有两条路可走。一条是分析市场需求并据此进行设计的方法。另一种则是思考并分析“吉他究竟是什么”，基于“它应该是什么样”这一信念进行设计。我所做的工作中，虽然也有前者，但我认为后者居多。由于这并不符合市场需求，因此市场前景尚不明朗。不过，我认为只有不断进步，吉他的世界才会变得有趣，也能促进用户的水平提升。如果能实现这一点，那将非常棒，我也认为这是必要的。
我希望今后也能始终贯彻这一信念：对于Atlansia品牌的吉他，首要考虑的应是原创性。 摘自《Atlansia guitar world》（Rittor Music株式会社发行《Guitar Graphic》第1期）
当今的许多电吉他和电贝斯，至今仍大多沿袭着Fender或Gibson等品牌70年前确立的风格。说白了，这正是市场的主流需求，且存在着“传统吉他才是至高无上”的某种“神话”。
在此背景下，Atlansia并非完全无视传统而制造新奇古怪的产品，而是始终以传统为基石，追求兼具合理功能性与造型美感的作品。
超越“吉他本应如此”的神话、“经典款才畅销”的神话，其彼端所呈现的，不正是阿特兰西亚的本质吗？
为了打造出兼具美感、卓越音色与高演奏性的乐器，他始终不拘泥于既有的制作方式，永不停息地探索创新。这正是阿特兰西亚·林信秋先生的哲学。
4. 通过历代型号追溯ATLANSIA的轨迹
我们将以本店到货的实物、员工、ATLANSIA公司以及客户借出的实物/资料为基础，为您介绍几款型号。
GARLAND
Garland是ATLANSIA于1978年左右推出的首款作品。
堪称Atlantia最大特征的锥形琴颈自此时便已存在，由此可见Atlantia自当时起便已独树一帜。
’86 GARLAND DELUXE BASS
’82 GARLAND贝斯
CONCORD
1982年发布的阿特兰西亚第二代型号——康科德。
其大幅切削的切角被命名为“抛物线切角”。
’91 Concord Super Model Active 3EQ
’89 Concord
Victoria
1985年问世的Victoria。
采用带有F孔的原声设计。拥有ARS拾音器型、双线圈拾音器型、压电拾音器型等多种款式。
‘04 Victoria Special
‘89 Victoria
Solitaire
1986年问世的Solitaire是一款少弦贝斯，在当时多弦化趋势盛行的贝斯界投下了一枚重磅炸弹。
“如果是慢节奏的曲子，用一根弦不也能弹吗？”这正是身为非演奏者的林先生才有的独特构想。结果，这款型号被用户发展出了多种玩法，例如作为打击乐器使用等。
'00s Solitaire 1st FL
Stealth
1987年首次登场的Stealth。
拾音器侧面及指板末端附近经过特殊加工，形成了便于拇指放置的“拇指凹槽”。此外，琴头造型将多余部分削减至极致，带来了出色的琴体平衡感。
‘90 Stealth Deluxe
‘09 Stealth 2st
GALAXY
这款同样是1987年问世的Galaxy。
其追求功能美学的琴身设计，采用了将1弦侧的琴角削去这一创新造型，以提升高把位的演奏性。
’93 GALAXY BASS
JUPITER
1989年问世的Jupiter。
在阿特兰西亚系列中，这反倒是一种罕见的传统JB风格。虽然琴身造型接近JB风格，但各处都融入了独创的设计理念。
Jupiter Special 品丝改装版
PEGASUS
无论是琴身造型、木材选用、配色方案，还是大胆设计的扶手，此前我们已介绍过众多独一无二的型号，但这款设计之新颖，甚至让人不禁怀疑是否还能带来更多震撼。这就是永不停步的阿特兰西亚。
’06 Pegasus
PENTAGON
约1993年发售的PENTAGON。
这款型号堪称阿特兰西亚设计理念的结晶，它融合了以往型号的各项功能——如扶手、抛物线切割和拇指凹槽等，并将其融入全新的机身造型之中。
’94 Pentagon 5弦 ACTIVE 2EQ
’01 Pentagone 吉他
5. 代表性的独家配件
谈及阿特兰西亚，不可不提的是其绝大多数部件均为原创设计，且均在自家工厂生产。更进一步说，就连制造这些部件的机器也是自行研发的。
如今已成为乐器界标准的许多结构，早在大型制造商开始采用之前，阿特兰西亚就已率先引入。虽然我们一直强调其“独特性”与“独一无二”，但实际上该品牌在许多方面正引领着全球潮流，由一位日本人创立的阿特兰西亚品牌对世界产生的影响是无法估量的。
当被问及这类独创零件的灵感何时产生时，他回答道：“往往不是在演奏乐器时，而是在制作过程中想到的。”似乎很多时候是在制作或调试时察觉到不便之处，进而产生“既然如此，不如从一开始就搭载可调节零件”的想法。
虽然有些重复，但我认为这些部件的诞生，正是源于对合理性和功能性的不断追求与持续思考。
接下来，我们将介绍搭载于阿特兰西亚贝斯上的代表性部件。
弦钮
SLANTED WINDER
这种独特的斜向安装琴弦旋钮，是基于人体工学原理设计的。
虽然如今许多贝斯都采用了这种结构，但阿特兰西亚早在1978年推出的首款Garland型号上就已开始采用。
据称，该品牌也是全球率先采用锁定式琴弦钮的先驱。
旋钮
斜置音量旋钮
除了琴弦旋钮外，音量旋钮也采用了倾斜安装的设计。
正如林先生所言：“我认为设计的好坏取决于其是否具备功能性”，由此可见其致力于追求演奏者的易用性。
张力销
滚轮张力调节器
阿特兰西亚官网设有“专利页面”，其中刊载了170项创意，包括已实际获得专利的发明。滚轮式张力销正是其中最先被介绍的部件。
通过将弦接触部位设计为滚轮式，不仅能将调音走音现象降至最低，减少对琴弦的损伤，还能调节高度，从而灵活控制张力。
弦枕
可调弦枕
琴弦承托部分采用螺丝设计，无需工具即可调节高度。此外，由于槽口呈V字形，无论使用何种规格的琴弦，均无需开槽。
琴桥
ATB-01
琴桥采用V字型槽口的可调螺丝设计，无需工具，仅需用手旋转即可调节高度。
ATB-06 W/N “WILY/NOBLE"
这是一款被誉为“Atlanta Bass哲学的代表作——各弦独立琴桥”的配件。
这款琴桥上竟印有“WILKINSON/N.HAYASHI”字样，是威尔金森与林先生共同开发的带调音器的琴桥尾件。据说林先生曾亲自拜访威尔金森，就弦线扭曲问题进行商讨，最终促成了此次合作。
Atlanta Bass在获得Wilkinson正式授权后，将Wilkinson原本的创意融入了产品之中。
拾音器
ARC
作为阿特兰西亚标志性的拾音器，ARC拾音器采用每根琴弦独立的设计。其内部设有可旋转机构，用户可通过手动旋转调节音色。此外，还可针对每个拾音器分别设置EQ或音色控制等功能。
ARS
采用更小巧设计的ARS拾音器。虽然无法像ARC那样旋转，但可以缩小弦间距，或搭载更多拾音器。
图中所示为每根弦各搭载3个、共计12个ARS拾音器的特别型号。
6. 乐器店眼中的阿特兰西亚
即便从我们这些每年经手数千把乐器的二手乐器店视角来看，阿特兰西亚也是一款独树一帜的存在。
初次上手的第一印象便是“做工的细致”。虽然其构造追求着工业产品般的合理性，却又具备非量产手工制品特有的精湛工艺。
不仅产品本身坚固耐用，正如前文所述，许多乐器都得到了林先生周到的售后维护。或许有人会担心“由于使用了大量独创部件，调校是否会很特殊？”，但其实它和普通乐器一样，可以进行“常规调校”。那些常被视为特殊的机构，其实都遵循着合乎逻辑的结构，旨在提升使用便利性。这不仅体现了林先生的世界观，更是一款能让使用者“读懂制作者意图”的乐器。
在林先生的设计理念中，处处都能感受到他对演奏者使用便利性的考量，即使与Fender、Gibson、PRS、Spector等知名品牌并列，也毫无违和感。更令人惊叹的是，早在40多年前，他就已将这种足以与它们比肩的结构和理念付诸实践。
由于采用小批量生产模式，其稀缺性自不必说，目前不仅新品，就连二手市场的价格也在飙升。虽然该品牌成立于1978年，但可以说“时代终于迎头赶上了”。
若论贝斯界的“标杆”，想必大家都会想到Fender，但Atlantia的声音却与Fender截然不同。它拥有极其硬朗的声音，低音域却能有力地突显出来，给人一种能切实回应演奏者意图的安心感。即便与价格高出两倍以上的顶级贝斯相比也毫不逊色，甚至其厚重感让人觉得近年来的顶级贝斯都显得轻飘飘。
初次上手时，大多数人恐怕都会惊呼“这琴颈是怎么回事！”，但试弹一个乐句后，几乎所有顾客都会感叹：“咦，不知为何竟然特别顺手。”
那种让人一旦弹过就再也无法放下阿特兰西亚的手感，那种唯有阿特兰西亚才能呈现的声音。世上再无其他品牌能与之媲美，它确实是“独一无二”的。
7.后记
阅读林先生的访谈时，他坦率地谈到了在Matsumoku时期制作仿制品时的罪恶感，以及对当时作为吉他后进国的日本的忧虑，这给我留下了极其深刻的印象。
正因为林先生自身曾身处这样的立场，不难想象，正是这种经历孕育了他从PE-1500开始，直至打造出阿特兰西亚——这一充满原创精神的乐器——的矜持。
那些被称为“日本复古”并已成为名器的众多仿制品，尽管伴随着这种内疚感，但无疑也是提升日本乐器制作技术的重要因素之一。
而正因有这样的背景，阿特兰西亚才得以诞生。
林先生曾提及，在松木时代，他虽身为设计师，却亲身在现场进行试制。正因是这样的工匠，他在亲手制作的过程中常会思考“这样是不是更合理”，从而开发出独创的零件，甚至连制造所需的机械和软件都亲自研发，展现出十足的发明家风范。
作为一名乐器爱好者，我由衷地感到庆幸，日本能有林信秋先生这样集制琴师、设计师和发明家于一身的人才。
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有关商品的咨询，我们接受邮件、在线聊天及电话咨询。当然，我们也非常欢迎您前来出售乐器！
出处：
Atlansia guitar world（摘自株式会社Rittor Music发行的《Guitar Graphic》第1期）
ROCK’N ROLL NEWSMAKER 1989年10月号 VICTOR MUSIC INDUSTRY 社
Atlanta 官方网站(https://www.atlansia.jp/)
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