1958年产 Gibson Flying V

　这把吉布森1958年产FLYING V吉他堪称奇迹，全球仅存98把，能拥有它的幸运儿仅占全球人口的1.26/1亿。若以日本为例，全国仅此一人。这概率比当上首相还要低！如此千载难逢的幸运之物，如今已降临本店。这把传奇吉他曾为Mötley Crüe乐队的Mick Mars所拥有，奥田民生、蝎子乐队的Rudolf Schenker，甚至齐藤和义都曾一度拥有过它。

　虽说被称为复古吉他的乐器不胜枚举，但说到1958年产的Gibson FLYING V，那可是稀有中的稀有。或许是因为其前卫的设计过于超前于时代，生产仅持续了不到两年便告终止，其产量比那传奇的1959年Les Paul还要少几个数量级，堪称顶级中的顶级吉他。

　据说曾拥有过它的人，尽是基思·理查兹、鲁道夫·申克等赫赫有名的传奇吉他手。我从未想过自己竟会有机会亲手触摸这样一把吉他。在打开硬盒之前，它便已散发出非同寻常的气场，那种难以言喻的存在感。当我打开琴盒与它面对面时，甚至有一瞬间需要下定决心。

　打开琴盒的瞬间，我被“真品就在眼前！”这一事实彻底震撼了。鼓起勇气试着拿起它。好重！虽然后来测量发现实际重量为3.85公斤，并不算特别重，但初次握在手中的感觉，加上那粗壮坚韧的琴颈，以及这把吉他所承载的历史厚重感，给人一种沉甸甸的印象。

　然而！当我试着抱起它时，却感到不可思议。刚才那种沉重感不知去向，反而有一种自然贴合的感觉，几乎感觉不到重量。这大概就是这种琴身形状所具备的平衡妙处吧。

　　“快接上电源试音吧！”这种冲动猛烈地驱使着我。这把比笔者年长许多的V型吉他，大概正在对我说：“小伙子，来听听我的声音吧。”这把吉他让我热血沸腾，脑海中甚至回荡着这种近乎妄想的对话。我立刻准备好了Gibson '60s Skylark音箱，氛围也恰到好处。

　打开电源试弹……恍惚的一瞬间。本以为会迸发出珠玉般的音色……不料传出的却是稚嫩的声音。仿佛吉他正在嘲笑我：“你还差得远呢，至少还得再练十年。”原来如此，这确实是一把难缠的吉他啊，我调整好心态，尝试了各种弹奏方式。随着弹奏时间的推移，我逐渐熟悉了它，也逐渐领悟到了这把吉他深不可测的奥妙。

　　琴颈虽是50年代风格的粗壮握感，但绝不难弹，越弹越顺手。而它的音色变幻莫测，弹得好便优雅歌唱，弹得差则会赤裸裸地暴露你的拙劣——这真是一把令人敬畏的吉他。PAF拾音器那丰富多变的音色表现力在这把吉他上也得到了完美展现。当将音箱调至自然失真状态时，从细腻的清音到强劲的音色，仅凭指尖的轻触便能鲜活地呼吸起伏。若能配合音量与音色旋钮灵活运用，即便没有花哨的技巧，也能驾驭出绚丽多彩的音色。

　若要形容其演奏细节，最贴切的或许是“近似原声吉他”这一说法。1958年款FLYING V，以及选用科里纳木（Corina）作为琴材的理由，只要亲手试弹便会心领神会。虽说左右对称的V型琴身通常容易导致高频失真，但得益于这绝佳木材带来的扎实响应，音色却显得格外明亮且富有张力。

　低音部分紧凑且蕴含着令人胆寒的凶猛感，中频丰富饱满，高频通透，三者之间达到了绝妙的平衡。几乎感受不到70年代以后V型吉他常见的甜腻感（虽然那也有其魅力）。它散发出的锐利切入感，甚至让人觉得在电吉他中只有Telecaster能与之媲美，这种特质似乎特别适合展现乡村音乐的韵味。

　　如今它被誉为变形吉他的鼻祖，异端形象十分鲜明，虽常被视为设计先行之作，但不愧是50年代的Gibson。其说服力之强，甚至让人不禁感叹：原来这种造型正是为了成就这般音色而存在的。

　它让我重新体会到吉布森作为一家拥有悠久历史的原声吉他制造商的底蕴，更教会了我何为真正的原声乐器之音色。这确实是一把与其说是展现演奏者技艺，不如说是将演奏者本性直接转化为声音的吉他。试弹后的结论是，我感觉自己还远远不够格……

　真希望让高手来试弹一下。不过，作为彻底改变了我对V型吉他印象的这把琴，我想我这辈子都不会忘记与它的相遇。当然，能弹奏这样一把绝佳的吉他，也是我的荣幸。

琴颈粗壮，手感舒适。

坚韧的琴颈握感，让人越弹越觉得手仿佛被它吸住一般。

这正是优质科里纳木材独有的魅力所在。

坚韧的琴颈握感，让人越弹越觉得手仿佛被吸了进去。

历经半个多世纪，其音色依然历久弥新。

　如此出色的FLYING V。当然，它走到今天所经历的历史也绝非等闲之辈！最大的亮点莫过于它曾被用于录制Mötley Crüe那张传奇名盘《Dr. Feelgood》。没错，这把吉他原本属于Mötley Crüe的吉他手米克·马斯。米克先生亲笔撰写的文献中也记载了这一点。

关于Mötley Crüe，想必已无需多作赘述，他们无疑是美国引以为傲的“坏男孩摇滚”代表，也是摇滚乐坛的传奇之一。自1981年乐队成立以来，米克·马斯不仅以其狂野的吉他音色作为核心支撑着乐队，更以才华横溢、技艺深厚的演奏家而闻名。据传，他在参与格伦·休斯（Glenn Hughes）的蓝调专辑录制时，曾展现出精湛的滑棒吉他技艺，其广博的才华令格伦·休斯惊叹不已并给予高度赞扬。

“用于RATT的专辑”这一点也令人颇为好奇呢

　这把吉他还刊登在《复古吉他写真集Vol.3》（2001年发行）的第63页上。当时解说中提到这是米克·马斯先生的私藏。

历经半个多世纪，其音色依然历久弥新。

　GIBSON FLYING V是由当时为与Fender的新款开发一较高下而组建的“Modernistic Guitars”团队所研发，并于1958年发售。它与同样属于异形吉他的Explorer一同亮相，但因其过于前卫的设计而销量惨淡，次年便停产了。据说在那两年间仅生产了98把。

　私作为一名私下里钟爱桃花心木制70年代FLYING V的拥趸，这次终于有机会亲手触摸到本店新到货的原版'58 FLYING V……随即用本店库存的1959年复古Marshall音箱猛然一弹！嗯嗯嗯……（嗅着复古特有的气息，像舔舐般仔细检查）这别出心裁的插孔位置，呈直线排列的控制旋钮，琴颈从根部开始略显粗壮且扎实，与后期型号不同，接合处较浅，因此高把位弹奏起来非常顺手！或许是因为采用了科里纳木材的缘故，琴身沉甸甸的，音色相当硬朗且富有弹性。无论是否失真，都呈现出自然而温暖的质感，那种所谓的“共鸣感”给我留下了极其深刻的印象。

　最终，我意识到这与自己多年来一直憧憬的V型音色印象截然不同，这让我再次深刻体会到，这才是真正的“原版”。毫不夸张地说，这把吉他与后来的复刻版相比，已然处于完全不同的次元。

　仅就原版'58年Gibson Flying V而言，它于1960年代由阿尔伯特·金、基思·理查兹（滚石乐队）等人开始使用，并借由这些著名吉他手的演绎而真正崭露头角。连吉米·亨德里克斯也曾使用过一把1967年产、涂有迷幻彩绘的Flying V。

　此后虽陆续推出了众多型号，但原版GIBSON FLYING V在1980年代与Explorer Modern一同复刻，如今与其他复刻型号（从1967年产至今）一起，无论在国内外，都深受各类风格吉他手的喜爱。

　　对于热爱Flying V的人来说，诸如“坐着弹奏不方便”或“高低频表现力太弱”（这次试弹原版后才意识到并非如此……）之类的说法根本无所谓。前Halloween乐队成员凯·汉森反而评论说“坐着弹也很顺手”，我也深表赞同。

　虽然它并非50年代的V型，但我崇拜的迈克尔·申克正是其代表使用者之一，他将这种标志性的中频音色与哇音效果器相结合，打造出了独树一帜的音色。

　说到能听到Flying V音色的专辑，有迈克尔·申克的《The Michael Schenker Group ～归来的飞箭》（'80）， 再往前追溯，安迪·鲍威尔（Wishbone Ash）的《Argus ～百眼巨人阿格斯》（'72），以及更早的莱斯利·韦斯特（Mountain）的《Nantucket Sleighride ～楠塔基特雪橇之旅》（'71）等都颇具盛名。

　这次列举的这三位是我深受影响的音乐人，虽然都是后来才接触的，但记得当年（那时我还是初中生）第一次听到迈克尔·申克的专辑时，被那声音彻底震撼，甚至从椅子上摔了下来。1996年U.F.O.乐队来日巡演时，我第一次亲眼见到迈克尔，不知为何竟抢到了最前排的座位，眼前就是手持那把Flying V的迈克尔……当时我甚至莫名地感到这是一种命运的安排。就在那时，我买了一把1975年产的Gibson Flying V。至今它仍是我的最爱，我在现场演出和即兴演奏时都会使用它。

原版Flying V
阿尔伯特·金
罗尼·麦克
基思·理查兹（滚石乐队）
斯蒂芬·斯蒂尔斯（水牛城斯普林菲尔德～CS&N）

Flying V（1960年代-1980年代）
吉米·亨德里克斯
史蒂维·雷·沃恩
乔·佩里（Aerosmith）
莱斯利·韦斯特（山脉乐队）
比利·吉本斯（ZZ Top）
迈克尔·申克（蝎子乐队）
鲁道夫·申克尔（蝎子乐队～UFO～M.S.G.）
安迪·鲍威尔（Wishbone Ash）
马克·博兰（T-Rex）
格雷厄姆·奥利弗（萨克森）
保罗·斯坦利（KISS）
K.K. 道宁（犹大圣徒）
伦尼·克拉维茨
橘高文彦
奥田民生
等

　这款吉他诞生的1958年，美国发射了世界上第一颗人造卫星“探索者1号”。没错，作为FLYING V同系列，Gibson的吉他中也有这个名字呢。在这个对宇宙充满浪漫憧憬的时代，FLYING V的设计与命名想必也与此息息相关。它以火箭般的设计展翅高飞，去夺取荣耀（Victory），这把吉他大概就蕴含着这样的心意吧。与其说是“变形”吉他，不如说是“未来”的、“宇宙”的吉他，这似乎正是FLYING V的设计理念。同样属于那个时代的Fender Stratocaster，其名称“Stratocaster”意为“平流层广播”（即如今所说的卫星广播），这绝非偶然。这不禁让人再次想起，对于那个时代而言，电吉他确实是充满对未来浪漫憧憬的象征。

　1958年FLYING V——那时的日本，巨人队的川上哲治刚刚退役，街头回荡着村田英雄的歌声，日清的鸡肉拉面也是这一年问世的。这么一想，连鸡肉拉面都显得颇具传奇色彩，真是耐人寻味。1958年，正是这样的一年，让人不禁想在回味FLYING V与宇宙浪漫情怀的同时，细细品味一碗鸡肉拉面。

　在日本，巨人队的川上哲治先生退役，街头回荡着村田英雄先生的歌声，而日清的鸡肉拉面正是这一年问世的。

　这么一想，鸡肉拉面也显得颇具传奇色彩，真是有趣。1958年，让人不禁想下次一边怀揣着对FLYING V和宇宙的浪漫憧憬，一边细细品味鸡肉拉面。

　其实在经销商之间的交易中，有一个不成文的规定：没有原装琴盒的V型吉他是不买的。原因在于——敏锐的您或许已经察觉到了——如今复古吉他市场上流通着大量复刻品。

　其中甚至不乏利用老零件精心制作、逼真到难以与真品区分的赝品。然而，历经岁月沉淀的当年原装琴盒，绝非任何人都能复刻的。

　当然，现存的原装琴盒数量也绝不会超过当年的生产总量，因此只有配有原装琴盒，才算得上是真正具有价值的58年款FLYING V。