雅马哈传奇历史

首先，请允许我为您介绍这把开启传奇的吉他。
FG-180的生产时期为1966年至1972年，若询问民谣世代的乐手，提到FG-180时，不少人会将其与“红标”联系在一起。
而这把吉他，正是仅在1966至1967年间短短一年多时间里采用的“浅绿色标签”版本
由于是1967年制造的琴，面板和背板均已小幅改款为胶合板。

以我这样的新手来看，印象最深的还是“柚子”乐队岩泽厚治先生使用过它。
遗憾的是，虽然没能在影像中确认他使用过，但他本人所说的“响声惊人”这一评价，确实是不少人使用FG-180时都会感受到的。

那么，这把吉他的音色究竟如何呢？
负责收购的也是我，我按照前任主人的调音设置聆听了它的第一声。

弹奏包含空弦的Em和弦，第一声便呈现出“超狂野的共鸣”。

虽不显雅致，却蕴含着即便是当今的单板型号也难以企及的音压与开阔感。
即便想表现强弱变化，以往在其他吉他上行之有效的演奏技巧在这把琴上却行不通，因此要表现动态层次，恐怕相当费劲。
不过，用力扫弦时琴身发出的共鸣以及那种令人愉悦的体感，却是无可替代的。
既能体验驾驭这头“野马”的乐趣，又能享受放任自流、让吉他融入自身演奏的乐趣，二者兼得
弹奏时不禁嘴角上扬，不知不觉间已过去一个多小时。它正是蕴含着这样的魅力。

日本原声吉他文化的发展，毫无疑问要归功于这位“一人”的存在。
在雅马哈时期，他设计并开发了APX、CWE以及L系列等产品。
无论在哪个时代，他所创造的吉他都由“新事物”般的兴奋感、卓越的“艺术性”以及作为乐器的“完成度”这三大要素构成。
他在雅马哈时期参与的“作品”上，标签处都印有他的亲笔签名，仅凭这一签名就赋予了吉他极强的说服力。

从雅马哈独立后，他创立了自己的品牌“Terry’s Terry”
（敬称略）石川鹰彦、井上阳水、角松敏生、斋藤和义、坂崎幸之助、樱井贤、佐田雅志、长渕刚、松山千春、南光月、伊势正三、吉田拓郎等众多重量级人物都曾使用他的吉他，为日本音乐增添了绚丽色彩。
Terry中本先生的吉他没有代言的概念，媒体曝光也几乎为零，尽管如此，许多音乐人仍被其吉他的品质与魅力所吸引，纷纷选择他的乐器。

我也深深迷恋并沉醉于那个“特里·中本”的世界，甚至为此订购了一把TJ-100。
在下一章中，我诚挚地邀请您一同领略这“特里·中本”的世界。

正如前文所述，1971年“YAMAHA”迈入了新时代
FG人气稳固的那一年，推出了“高级手工FG”系列
FG-1500/FG-2000/FG-2500（12弦）这三款机型问世，最终使雅马哈原声吉他享誉全球。
特别是这款FG-1500，由于后文将提及的轶事，已成为一款具有特殊意义的型号。

FG-1500采用雅马哈原创的民谣尺寸，琴身小巧且略显纤薄，琴身宽度约380mm，琴身厚度约105mm，给人一种接近马丁000尺寸的印象。
这三款吉他的共同规格包括：面板采用高级虾夷松、侧板为紫檀木、背板为紫檀木与火焰枫木的三片单板组合；此外，音孔环和镶边处运用了“镶嵌”工艺——即通过组合不同木材形成图案，这体现了极其高超的制作技术。而在音孔内部，还留有前文所述的“Terry Nakamoto”手写签名。

那么，为何这款FG-1500具有特殊意义呢？首先，据说在1971年至1975年这段短暂的生产期间，虽然高级手工FG系列在产品目录中存在，但在实际店铺中几乎不可能见到新品。

当时的情况堪称“雅马哈制作了绝妙的吉他！但无人知晓其音色……”。这一系列曾是如此梦幻般的存在，后来因某位艺术家的使用，其音色与实物的存在才得以广为人知。

进入1980年代，当日本国内能够轻松获取海外艺人信息时，一位在美国音乐史上留名青史的“鲍勃·迪伦”在现场演出中使用了雅马哈吉他的消息便传遍了全世界。
在1986年的澳大利亚巡演中，有影像记录显示鲍勃·迪伦与伴奏乐手“汤姆·佩蒂”一同演奏了FG-1500。
以此为契机，雅马哈原声吉他无论在国内外，都作为继马丁（Martin）和吉布森（Gibson）之后、拥有独特原创性的品牌，获得了全新的评价。
雅马哈自身似乎也深感此事具有“特殊意义”，于1996年限量复刻了30把“FG-1500”，引发热议。

那么，这把1974年产吉他的音色究竟如何呢？
首先，和FG-180一样，用包含大量空弦的Em和弦试弹一下。老实说，感觉有些不够劲。
这或许是因为FG-180在开阔感和音压方面有着压倒性的优势。就这样弹奏了5分钟……10分钟后，我逐渐领悟到了关于这款型号、这把琴的一些特质。
虽然这仅停留在臆测和推测的层面，但这或许是一款既属于FG系列，又超越了FG系列、蕴含着这种双重意义的型号？
若论频响范围，其他FG型号的低频/高频表现极为爆发，而“1500”则相对中频成分较多
由此带来的优势在于，它非常适合担任独奏吉他或旋律主奏的角色。音色底蕴扎实，且哈卡兰达木特有的韵味也融入其中，这确实是其他吉他难以替代的。我非常好奇其他同型号的吉他究竟拥有怎样的特性，这真是一把令人在意的吉他。

接下来，依然是一把1974年制造的吉他。
实际上，即使是高级手工制作的FG系列，1971年最早期的型号与后续版本在规格上也存在些许差异。1971年的规格与红标FG相同，琴头呈喇叭口形状，琴桥的形状也与红标FG一致。
本店库存的这把吉他采用的是后期规格，琴头形状更为纤细，琴桥也经过了轮廓修整。琴身宽度约416毫米，琴身厚度127毫米，是原汁原味的Jumbo琴身。

若要说主要的使用艺人，当属“詹姆斯·泰勒”。在1974年发行的《Walking Man》专辑中，可以听到这种音色。

那么，这把吉他的音色究竟如何呢？比FG-180大一圈的琴身尺寸，在抱起时让人感受到期待感与历史的厚重感。

首先同样弹奏一个Em和弦。
“啊，是FG啊”

如上所述，这是第一印象。但并没有那种狂野不羁的感觉。在拥有开阔感和音压的同时，能感受到醇厚的低频和声音的凝聚力。
同样地，弹奏5到10分钟左右，便能感受到与FG-1500截然不同的性格。当然，由于琴身形状不同，这本是理所当然的，但如此大的琴身尺寸下，却没有因音孔内声音放大而产生的拥挤感，这一点也令人赞叹。
这或许得益于木材中偏硬的紫檀木，但若仅靠木材就能过滤掉多余部分、只输出精华，那便太过简单；归根结底，这应是吉他本身设计精良所致。若想不使用麦克风进行弹唱，发声时需要掌握诀窍。我曾兴致勃勃地边弹边唱，但无论如何努力，声音都无法盖过吉他。这种感觉，或许近似于驾驶ZEEP汽车的体验。

这是最后一款高级手工制作FG系列的介绍。
这款吉他的琴身尺寸与FG-2000相同，采用原版巨型琴身
作为FG-2000的12弦版本而推出。然而，这款FG-2500在高级手工FG系列中却是一个特例。
若询问当时的民谣乐迷，往往会得到“有这种型号吗？产品目录里有刊登过吗？”这样的反应。当然，相比6弦吉他，12弦吉他的市场需求较小，产量本身应该也很少。
其独特之处还体现在规格上：回顾此前雅马哈的12弦产品线，均采用实心琴头设计，而FG-2500却采用了开槽琴头。

让我们来聆听这款略显独特的FG-2500所呈现的音色吧。
这虽是12弦吉他普遍存在的问题，但调音确实是一项非常费力的工作。如果是6弦吉他，从松弛状态调至可演奏状态，大致只需转动琴弦约3圈即可，但12弦吉他则需要5~6圈。而且由于琴弦数量是6弦吉他的两倍，加上琴弦间距较近，不仅难以转动，每转一圈所需的时间也更长。

历经一番苦战终于调好音，同样直接弹了Em和弦。
这并非因为我在撰写专栏，也并非出于出售的意图，而是发自内心的感想。

""""""这是迄今为止我弹过的12弦吉他中最棒的一把""""""

那种开阔感，以及从内部传来的每根琴弦的芯音。最值得一提的是，12弦吉他的琴颈宽度比6弦吉他更宽，通常不该期待它能发出像6弦吉他那样的声音，但这把琴却能发出与6弦吉他相似的共鸣，还自然地融入了合唱效果。
若能换来这般音色，调音的辛苦不过是微不足道的烦恼。坦白说，与6弦型号相比，它的市场价值确实较低。但若以音色来衡量价格，即便花费100万日元也绝非昂贵。这是一把能让人沉醉其中的吉他。

从这里开始，特里·中本的世界愈发浓郁。
1974年，雅马哈推出了定位更高端的“L系列”产品线。
作为首发型号推出的便是“L-31”
这款型号是对FG-2000的豪华升级版，并由此延伸至1975年发布的Custom系列。
系列名称中的“L”代表“Luxury（豪华）”，该系列汇聚了当时FG/N/L三大系列中等级最高的机型。

值得一提的是，L系列自1975年起推出的4款型号被冠以“四天王”这一颇为气派的称号。这4款型号的外观均极具特色，其设计感令人过目难忘。
与高级手工制作的FG一样，在实体店里几乎很难见到实物，年轻一代大概都是看着产品目录，一边想象着“这会是什么样的音色呢？该定制什么样的款式呢？”，一边展开无限遐想。
在“四天王”之中，我奇迹般地入手了其中两款，借此机会向大家介绍一下。

Gibson那令人联想到Everly Brothers的纯黑巨型琴身。
琴身宽度约435毫米，厚度略低于120毫米，比FG-2000的琴身更宽。
仔细观察会发现，白色护板左右尺寸并不对称，设计十分独特。
保罗·西蒙和约翰·列侬的吉他均是以L-52的后续机型CJ-52为基础定制的，两人似乎都深深迷恋上了它的音色。
就个人而言，在“四天王”之中，这款L-52的外观风格正中我下怀。

既然能赢得这两位传奇人物的青睐，我们不妨立刻来听听它的音色。

同样弹奏一个Em和弦
真有意思。既拥有枫木特有的清脆响亮音色，又能清晰感受到雅马哈特有的箱体共鸣。特别是上拨弦时用力弹奏第1、2弦时，这一特点尤为显著，音色也格外洪亮。
我认为最独特的一点是，当单音弹奏第3弦第7品及以后的位置时，能获得类似拱顶吉他的音色韵味。
与其说是适合民谣，不如说更适合演奏那种带有四拍节奏的爵士乐或布鲁斯。
包括外观与实际音色的反差在内，这都是我非常喜欢的型号。

一眼望去便极尽华丽。
镶嵌在音孔环和镶边上的鲍鱼贝母自然不用说，但首先吸引眼球的肯定是琴头。虽然面板由鲍鱼贝母和紫檀木的三片拼接而成，但令人惊讶的是，在琴弦轴座安装位置的左右两侧竟然使用了易开裂的鲍鱼贝母，其创意和工艺实在令人叹服。
这款L-53的早期与后期版本在木材规格上有所不同，背板的三片拼接在早期采用紫檀木/乌木，后期则改为全紫檀木三片拼接。琴身宽度约415毫米，厚度约120毫米，是L系列中琴身轮廓最接近Dreadnought的型号。
它是“四天王”中人气最高的型号，许多艺术家的专属吉他也是以这款L-53为基础定制的。
2012年曾限量复刻20把，售价约2,000,000日元，但瞬间售罄。由此可见，许多人对这款型号怀有强烈的向往。

在弹奏之前，不妨先从外观来想象一下它的音色。
手持时能感受到扎实的重量，经仪器测量约2.55kg。指板上镶嵌着琥珀贝母镶嵌，预计会发出一种琴身共鸣较少、清脆悦耳的音色。

用大家熟悉的Em调试弹一下

“音量好大啊！！！”
虽然表达有些稚拙，但这确实是我的第一印象。不过，声音并不刺耳或尖锐。
FG-2000增添了闪亮的高频，同时又能清晰感受到哈卡兰达特有的、毫无刺耳感的低频。
虽不能说完全相同，但我从中感受到了与1968~1969年复刻版D-45相近的韵味。
如果将拨弦力度调到最大，高音区会呈现出一种被压缩的感觉，但在演奏琶音时却非常容易展现出动态变化，这将为抒情曲和民谣带来丰富的表现力。这把琴在音色方面也让人信服，难怪它会如此受欢迎。

这款LS型号出自L系列，其原版造型与FG-1500相近，但尺寸略小。
与其他LL/LD/LA型号相比，市面上流通的数量极少，因此极难得见。从音孔装饰、镶边、琴头到指板，处处都能欣赏到极其复杂且精美的造型之美。这款型号的造型与Terry’s Terry常规产品线中的“TJ”最为接近，或许正是最能强烈感受到Terry Nakamoto世界观的型号。

该型号主要流通于90年代，而这把琴产于1987年。
当然，琴身还留有Terry Nakamoto的亲笔签名。

与其用语言描述，不如先亲身体验一下它的音色。

关于音色，它与1960年代至1980年代前半的雅马哈（YAMAHA）形象有所不同，可能会让人略感惊讶。音量虽大，但整体表现得极为优雅。虽然泛音并不匮乏，但与其说像L-53那样给人以锐利的印象，不如说其特征在于那种“叮咚”的铃铛般清脆的音色。
尤其在弹奏和弦时，几乎感受不到音色的浑浊感。例如弹奏开放G和弦时，三度音由第5弦和第2弦的B音构成，一旦泛音结构稍有偏差，此处便容易听出浑浊感。
然而，这款LS-50却仿佛没有任何多余的杂音，传递出纯粹直率的音色。
虽然“毫无冗余”这种特质对部分人来说可能略显单薄，但作为和弦乐器，它实现了极高水准的音质。