關於
一千二百多年來,「雅樂」一直以不變的風格在宮廷中演出,「能劇」則是一種特定的舞蹈表演,「歌舞伎」則從德川時代開始表演。許多不同的日本樂器在這些日本傳統表演中都發揮了重要作用。
這種樂器演奏風格一直未變,如今也很少有新的樂器被製造出來。大多數的樂器都是在幾百年來由演奏者代代相傳。
關於
一千二百多年來,「雅樂」一直以不變的風格在宮廷中演出,「能劇」則是一種特定的舞蹈表演,「歌舞伎」則從德川時代開始表演。許多不同的日本樂器在這些日本傳統表演中都發揮了重要作用。
這種樂器演奏風格一直未變,如今也很少有新的樂器被製造出來。大多數的樂器都是在幾百年來由演奏者代代相傳。
日本傳統樂器的世界博大精深,蘊藏著許多難以理解的奧秘,例如精湛的工藝和如今難覓食蹤跡的材料。 「和樂器」不僅是演奏樂器,更是我們的文化遺產和藝術瑰寶。
“HYAKUNINDO”是一家令人著迷的商店,擁有許多稀有的“和樂器”,並且幸運地與各種樂器的專業人士有著密切的聯繫。
一種在能樂和歌舞伎中演奏的管樂器。它以強勁的節奏感演奏,雖然沒有旋律,但結構類似長笛。在演出中,它也被用作鼓。
長約39厘米,外徑約3厘米,由煙灰色竹子製成。笛身有七個音孔,呈直線排列。笛身內外均塗有多層紅色日本漆。笛身連接處、吹嘴以及無音孔的部分,均覆以褶皺如弦的櫻木皮,並塗有黑色日本漆。音孔之間及吹嘴周圍均採用傳統工藝進行修整。
能管風琴(Noukan)飽含著對琴弦的精心打磨和不斷演變的匠心,隨著演奏次數的增加,琴聲也愈加飽滿。它通常在製造完成一百年後達到最佳狀態。專業的能管琴演奏家常常使用擁有數百年歷史的樂器來表演。
“小津住”
一種用於「能樂」和「歌舞伎」的鼓。它由中間細長的木製框架“鼓身”和兩端用繩子繫著的皮革組成,繩子被稱為“白緒”。
音色靈活多變,能產生不同的音色。左手握住「Shirabeo」琴弦,將其搭在右肩上,然後用右手敲擊琴身。
「古桐」是用乾燥的櫻木製成的,需要經過40道工序才能完成。雖然製作工匠的傳承可以追溯到室町時代(14世紀),但最優秀的工匠是在德川時代(17世紀)「能樂」開始流行時出現的。
金漆裝飾「蒔繪」由專門的工匠「蒔繪師」製作。珍貴精美的「蒔繪」設計於德川時代。陶俑「土坯」的尺寸差異不大,長約25-26厘米,重約450公克。每個陶俑製作者都有其家族傳承的經驗,負責削去「土坯」內部的紋飾。
“哎呀”
工匠會在「道」字內留下雕刻刀的原始標記「Kanname」。這通常體現了工匠家族的技能和美學。
“Kawa”
「Doh」兩端均以馬皮包裹,直徑約20公分。傳統上,鞍下區域使用幼馬皮。製作時,先將竹皮包裹在圓形鋼架上,再用線縫合皮革。為了經久耐用,會塗上漆。保存完好的「Rou-kawa」(一種使用超過150年的老式皮革)非常罕見,價值極高。 「Kotsuzumi」(小鼓)的「Kawa」(小鼓)需要妥善保養,並保持一定的濕度,演奏者在演奏時也要注意天氣狀況。
“白尾”
用來製作「Kotsuzumi」的皮筋的名稱。它比“Doh”或“Kawa”更耗費材料,但功能在於發聲和調節。製作出具有獨特強度和柔韌性的優質「Shirabeo」需要非常特殊的工藝。
“大辻”
它與“小鼓”類似,體積更大,音調更高。它也被稱為“大川”。它的結構與「小鼓」相同,差別在於「白尾」的纏繞更緊,綁得非常牢固。演奏者用左手握住它,放在左膝上,然後用右手直接擊打「川」。
“哎呀”
製作過程與「小鈳」相同,長28-29.5厘米,重約750公克。刀身「刀鐃」中央刻有「鑡」紋飾。刀身上也像“小錒”一樣刻有“鍶目”,即雕刻刀的標記。
“Kawa”
「Doh」兩端各套著一塊馬皮,直徑約23公分。這些馬皮非常厚實,表面沒有塗漆。與“Kotsuzumi”不同,為了發出極高音,必須保持“Doh”的干燥。演奏者在演奏前,會將組裝好的「Ohtsuzumi」放在原廠支架上,置於日式炭火爐「Hibachi」前約兩小時。由於使用強度較大,其使用壽命約為一般樂器的十倍。這與需要保持濕度且可保存數百年的“Kotsuzumi”形成了鮮明的對比,非常有趣。
“白尾”
與“Kotsuzumi”相同的材料,它們使用捻麻紗線。
“MAIBATARAKI”
“KAKKO”
“GAKU”
如果您覺得這篇文章對您有幫助,請多多支持!