「和樂器」傳統日本樂器

關於

已有超過一千二百年的歷史，「雅樂」自古以來在宮廷演奏而風格未變，「能」是特定的舞蹈表演，而「歌舞伎」自德川時代開始演出。許多不同的日本樂器在這些傳統日本表演中都扮演了重要角色。
這些樂器的演奏風格長期未變，現今也沒有出現太多的新樂器。大多數都是由玩家一代接一代傳承數百年而來。

在日本傳統樂器中有一個難以理解的世界，因為需要掌握高超的工藝技術及尋找一些現今罕見的材料。「和樂器」不僅是演奏的樂器，也是我們的文化遺產與藝術作品。
「HYAKUNINDO」是一家迷人的商店，收藏了許多稀有的「和樂器」，且幸運地與各種樂器的專業人士有著緊密的聯繫。

「能管：日本能笛」

一種在「能劇」和「歌舞伎」中演奏的吹奏樂器。即使作為笛子結構，它們也以強烈的節奏來演奏，而不帶旋律。在表演中，它也會像鼓一樣演奏。

長約39公分，外徑3公分，由煤色竹子製成。有七個音孔排列成直線。「能管」的內外塗有多層日本朱漆。接頭、笛口以及無音孔的笛身覆蓋著像弦一樣折疊的櫻桃木皮，並塗上黑色日本漆。音孔之間及笛口周圍則使用傳統技法削製。

「能管」充滿了毅力與弦線的張力，隨著演奏次數的增加而發出更加豐富的聲音。它在製造後百年最能展現其最佳性能。專業的「能管」演奏者會使用百年歷史的樂器來進行表演。

「小鼓：日本傳統手鼓」

此鼓在「能劇」和「歌舞伎」中演奏。由中間細長的木框「胴」組裝而成，兩端的皮革用稱為「調絃」的弦綁住。
聲音靈活，能產生不同的音色。左手握住「調絃」弦，放在右肩上，再用右手敲打皮革。
「胴」由充分乾燥的櫻桃木製成，經過四十道工序製作而成。雖然工藝師的血統可追溯至室町時代（14世紀），但在江戶時代（17世紀）「能樂」普及於民眾之時，才出現了最優秀的大師。
「蒔絵」的金漆裝飾是由專門工匠「蒔絵師」製作的。珍貴且華麗的「蒔絵」是在德川時代設計的。「胴」的尺寸差異不大，長約25-26厘米，重量約450克。每位製作者都有他們家族的經驗來修整「胴」的內部。
「胴」
工匠會在「胴」內留下「カンナ目」，即雕刻刀的原始印記。這通常展示了工匠的家族技藝與美感。

「皮」
馬皮覆蓋在「胴」的兩端，直徑約20厘米。傳統上在馬鞍下方使用幼馬皮。他們將竹皮包裹在圓形鋼上，並用線縫合皮革。為了長期使用，他們會塗漆。一塊保存良好的「老皮」，也就是使用超過150年的古老皮革，非常稀有且價值高。「小鼓」的「皮」需要適當保養以維持特定濕度，演奏者還需防範表演時的天氣影響。
「調べ緒」
製作「小鼓（Kotsuzumi）」的腰帶名稱。它比「鼓身（Doh）」或「皮（Kawa）」消耗更多，但在音色和調整功能上很重要。需要非常特殊的技術來製作最佳品質的「Shirabeo」，以獲得獨特的強度和柔韌性。

「大鼓（Ohtsuzumi）：日本傳統大鼓」

與「小鼓（Kotsuzumi）」相似，它更大且音高很高。他們也稱它為「大皮（Ohkawa）」。它的結構與「小鼓（Kotsuzumi）」相同，差別在於「Shirabeo」的緊密度，它綁得非常緊。演奏者用左手握住它，放在左膝上，然後用右手直接敲打「皮（Kawa）」。
「鼓身（Doh）」
製作技術同「小鼓（Kotsuzumi）」，長28-29.5公分，約750克。鼓身中央有「鍔（Tsuba）」裝飾刻紋。它們也有「Kanname」，刻刀的痕跡標記，就像「小鼓（Kotsuzumi）」一樣。

「皮（Kawa）」
馬皮覆蓋在「大鼓」的兩端，直徑約23厘米。皮非常厚，沒有上漆。與「小鼓」不同，必須保持非常乾燥才能發出極高音。演奏者在表演前，會將組裝好的「大鼓」放在原始的支架上，置於日本炭火爐「火鉢」前約兩小時。由於使用嚴格，其演奏壽命約為十次。與需要濕度且可使用數百年的「小鼓」相比，非常有趣。

「調べ尾」
使用與「小鼓」相同的材料，他們使用扭麻線。