关于
一千两百多年来,“雅乐”一直在皇宫中以不变的风格传承至今,“能”是一种独特的舞蹈表演,“歌舞伎”则始于德川时代。在这些日本传统表演中,许多不同的日本乐器都发挥了重要作用。
这些乐器一直沿袭着传统的演奏风格,如今鲜有新制乐器问世。其中大多数已由演奏者代代相传,历经数百年之久。
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一千两百多年来,“雅乐”一直在皇宫中以不变的风格传承至今,“能”是一种独特的舞蹈表演,“歌舞伎”则始于德川时代。在这些日本传统表演中,许多不同的日本乐器都发挥了重要作用。
这些乐器一直沿袭着传统的演奏风格,如今鲜有新制乐器问世。其中大多数已由演奏者代代相传,历经数百年之久。
日本传统乐器蕴藏着一个深奥的世界,其精湛的工艺与如今难以寻觅的制作材料令人叹服。“和乐器”不仅是演奏的工具,更是我们的文化遗产与艺术品。
“HYAKUNINDO”是一家充满魅力的店铺,收藏了大量珍稀的“和乐器”,并且有幸与各类乐器的专业人士保持着紧密的联系。
一种在“能”和“歌舞伎”中演奏的管乐器。它虽无旋律,甚至不具备笛子的结构,却能奏出强劲有力的节奏。在演出中,它也常被当作鼓来使用。
长约39厘米,外径3厘米,由烟灰色竹子制成。七个音孔呈直线排列。“能管”内外均涂有数层红色日本漆。 接管、吹口及无音孔的管身部分,覆盖着如琴弦般褶皱的樱桃树皮,并涂有黑色日本漆。音孔之间及吹口周围采用传统技法进行修整。
“Noukan”蕴含着坚韧不拔的精神,随着演奏次数的增加,其发声会愈发丰润。自制作完成起约一百年后,它将展现出最佳的演奏性能。专业的“Noukan”演奏家们在演出时,往往使用的是已有数百年历史的乐器。
“Kotsuzumi”
一种在“能”和“歌舞伎”中演奏的鼓。由“Kodoh”(中间细长的木制框架)与两端的皮革组成,并用名为“Shirabeo”的绳索捆扎固定。
音色柔韧,能呈现丰富的音色变化。演奏时左手握住“Shirabeo”琴弦,将鼓置于右肩,再用右手击打鼓面。
“Kodoh”由充分干燥的樱桃木制成,需经过40道工序方能完成。虽然工匠的传承可追溯至室町时代(14世纪),但最杰出的工匠出现在德川时代(17世纪),当时“能乐”在民间广为流行。
“莳绘”即金漆装饰,由专门的“莳绘师”制作。这种珍贵华丽的“莳绘”设计始于德川时代。各款“Doh”的尺寸差异不大,长约25-26厘米,重约450克。每位制作者都凭借家族传承的经验,将“Doh”的内壁削薄
“Doh”
工匠会在“Doh”内壁留下雕刻刀的原始印记“Kanname”。这通常体现了工匠家族的技艺与美感。
“Kawa”
“Doh”两端包裹的马皮,直径约20厘米。传统上使用幼马鞍下部位的皮革。工匠将竹皮包裹在圆形钢芯上,再用线缝合皮革。为延长使用寿命,表面会进行漆面处理。保存完好的“Rou-kawa”(即使用超过150年的古董皮革)极为罕见,价值极高。 用于“Kotsuzumi”的“Kawa”需要妥善保养以保持适宜的湿度,演奏者在演出时还需注意防潮防湿。
“Shirabeo”
制作“Kotsuzumi”所用的皮带名称。其消耗量虽多于“Doh”或“Kawa”,但在发声与调音方面发挥着重要作用。制作兼具独特强度与柔韧性的顶级“Shirabeo”,需要极为精湛的工艺。
“大鼓”
与“Kotsuzumi”相似,但体积更大,能发出极高的音调。它也被称为“Ohkawa”。其结构与“Kotsuzumi”相同,区别在于“Shirabeo”的紧绷程度,它被绑得非常紧。演奏者用左手握住它并将其置于左膝上,然后用右手直击“Kawa”。
“Doh”
制作工艺与“Kotsuzumi”相同,长28-29.5厘米,重约750克。“Doh”中部有“Tsuba”装饰雕刻。与“Kotsuzumi”一样,其上也有“Kanname”——即雕刻刀留下的痕迹。
“Kawa”
“Doh”两端套有马皮,直径约23厘米。皮质非常厚实且未上漆。与“Kotsuzumi”不同,必须保持极度干燥才能发出极高的音调。演奏者会在演出前约两小时,将组装好的“Ohtsuzumi”放置在“Hibachi”(日式炭火炉)前的专用支架上。 由于使用强度极高,其使用寿命仅约10次。这与需要保持湿度且能使用数百年的“Kotsuzumi”相比,实属耐人寻味。
“Shirabeo”
与“Kotsuzumi”采用相同的材料,即捻制的麻线。
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