序言 ~ 歷史背景
隨著硬搖滾樂的崛起，電吉他在樂團中的地位也日漸凸顯，但能夠完全滿足前衛吉他手需求的吉他卻寥寥無幾。當然，Fender 和 Gibson 一直是當時音樂界的中流砥柱，但 Fender 在創始人 Leo Fender 去世後，長期以來只是在重複過去的設計，並且由於不斷削減成本，其品質逐年下滑。而 Gibson 在 Les Paul 之後的新一代吉他設計上也缺乏創新，尤其是在這段時期，它幾乎變成了一家只會生產奇特型號的廠商。
在那段動盪的年代，湧現出兩位堪稱繼承了電吉他之父裡奧·芬德基因的人物：韋恩·查維爾和格羅弗·傑克遜。韋恩查維爾可以說是繼承並提升了芬德Stratocaster吉他自由精神的先驅。他利用當時芬德只能保守生產的螺栓連接式吉他，充分發揮其優勢，自由組合各種部件，將其推向了新的高度。當然，組件化的概念早在埃里克·克萊普頓時代就已出現，但克萊普頓追求的是“Stratocaster”，而韋恩·查維爾則追求更加自由前衛的吉他。格羅佛傑克森則在此基礎上更進一步，將其發展成為一個品牌。他們的成就預示著電吉他發展的無限可能，也為許多設計師帶來了希望。此後湧現出許多才華橫溢的吉他設計師，如詹姆斯泰勒和約翰蘇爾，但可以肯定地說，他們中沒有一個人沒有受到 Charvel/Jackson 設計的影響。
格羅佛傑克森還有許多其他成就，但要講完蘭迪羅茲的故事就太長了，所以我就留待以後再談。當然，我們今天討論的重點是另一個人，那就是韋恩查維爾的工作室，他傳奇吉他誕生的沃土。韋恩·查維爾最初從事油漆行業，他會幫朋友們噴漆和翻新吉他。他的作品逐漸為人所知，訂單也紛至沓來。最終，他把家裡的車庫改造成了工作室，開始全職投入其中，甚至承接了芬達的轉包業務。 1974年，他在加州開設了自己的維修店。在那裡，除了噴漆和維修之外，他還出售芬達和其他公司的琴身、琴頸和配件，並用這些配件組裝吉他。韋恩查維爾的工作室聲名鵲起，他接到了許多芬達當時無法處理的維修和改裝訂單。據說，他經常接到專業音樂家訂製吉他的訂單。例如，當時許多音樂家都對主流吉他Stratocaster的單線圈拾音器產生的噪音感到困擾。韋恩精通多種塗裝技法，他透過在Stratocaster的琴腔內部塗上導電漆屏蔽層來解決這個問題。由於Charvel是Fender的代工企業，他沒有依賴Fender傳承下來的技術，而是採用了自己的方法，這似乎進一步增強了Charvel的獨創性。
光顧他店裡的音樂家數量逐漸增多，據說當時剛加入深紫樂隊的湯米·博林就是其中之一。或許可以將其比喻為今天的「客製化工坊」？然而，縱觀如今Fender Custom Shop的製琴大師們的背景，他們中的許多人都來自Charvel/Jackson，這讓我們得以窺見當時有多少年輕才俊聚集於此。這或許與20世紀60年代吉米·佩奇、傑夫·貝克和吉米·亨德里克斯頻繁光顧吉姆·馬歇爾在倫敦的店鋪，以及與這些傑出顧客的交流最終如何推動馬歇爾成為全球知名的放大器品牌類似。 Charvel工坊是未來無限可能性的匯聚之地。一位經常光顧Charvel工坊的年輕人，花50美元買了一個琴頸和一個80美元的琴身。他當時是日落大道俱樂部圈內頗受歡迎的吉他手。而他用這套琴頸和琴身組裝的吉他，後來成為了傳奇。
正如您所知，故事仍在繼續。憑藉其創新而自由奔放的塗裝和尖端的Floyd Rose顫音系統，這款不斷進化的吉他震撼了世界，並為後世帶來了電吉他自由發展的希望。 「吉他可以更自由。」毫不誇張地說，這款吉他確立了自由訂製吉他的概念，打破了傳統風格的束縛。它也標誌著電吉他確立了自身獨特的身份，不再受制於任何先入為主的觀念。這次復刻的B,W&R吉他並非僅僅是外觀的複製品；它們是精心打造的精品，重現了那種精神。這些訂製款吉他繼承了自由而理性的特質，超越了小眾市場的限制。接下來，我們將根據在工作室的採訪，分享背後的製作理念和製琴師的個性。
我們立即前往生產現場參觀！
您好！我已經迫不及待想看看那些有趣的琴頸和配件了。雖然我是突然造訪，但制琴師小田切先生還是微笑著接待了我。與他在洛杉磯從事吉他製作近十年的背景截然不同，他是一位溫和友善的人，有時甚至有些靦腆。他絲毫沒有資深琴師常有的那種難以親近的氣質，我們聊了幾分鐘就成了好朋友。
好的，讓我們開始吧，一邊問你一些問題，一邊讓你看看這些吉他實體。首先是這款搭配Stratocaster琴頭的型號。
我拿起它的那一刻，第一個感覺就是：「哇，這太棒了！它肯定有它的特別之處！」這和拿起一把昂貴的古董吉他時的那種緊張感不一樣；這更像是一種激動人心的感覺……帶著這種感覺，我向小田切先生提出了一系列問題。
我們先來看看後面的拾音器。顯然，它是鄧肯59型的。我明白了，但我也想知道為什麼？ （笑）
小田切先生：普遍的說法是，最初的 Frankenstrat 拾音器是從一把 1961 年的 Gibson ES-335 上拆下來的。然而，從不同時期的照片來看，有些吉他的拾音器不一樣，有些似乎裝的是老式 PAF 拾音器。看來琴主對 PAF 拾音器情有獨鍾。我認為 Duncan '59 很好地還原了原琴的特徵。雖然很難完全複製那種飽經歲月洗禮的質感，但它的音量控制得恰到好處，清音也很不錯。
小田切先生，您以前是古董吉他的買家，所以您對這方面很了解，對吧？
“據我所知，原版的 PAF 拾音器音色乾淨、略帶乾澀，高音恰到好處，我認為他是用 Marshall 音箱驅動它們才獲得這種音色的。”
但關於他的拾音器有各種各樣的說法；有人說是 DiMarzio，有人說是老式 Jackson，我還聽說過各種各樣的說法，比如，是誰影響了曾經在 Ozzy Osbourne 樂隊的 Joe Holmes，讓他把 J-80 拾音器裝到他所有的 Stratocaster 吉他上？
“有很多種說法，但我既不證實也不否認。他一定對聲音有著永不滿足的熱情，所以如果他只是在做實驗，那他可能已經嘗試過相當多的方法了，對吧？”
我明白了……確實如此。但59年的那款拾音器經常被譽為經典的復古雙線圈拾音器，所以我想它確實很特別。
「想想為什麼 '59 拾音器如此經典。它是一種常用於追求復古音色的型號中的拾音器，但它被如此廣泛地用於各種吉他上，這證明了它的特性是多麼純粹和直接。”
仔細想想，Impellitteri 也用過 59 型，儘管他說他的理想型是 PAF 型。
「我認為伊姆佩利特里做了很多研究。他屬於那種通過撥弦來創造自己音色的人，如果他想要一款類似 PAF 的音色，並且輸出適中，能夠清晰地表達這些細微差別，那麼我認為 '59 就是理想的選擇。”
我明白了。要找到這種平衡確實很難（笑），但59年的那把吉他最能體現這一點。他之前提到過，他是用一台過載的Marshall音箱才達到那種音色的，但用這把吉他也能達到類似的音色嗎？
「是的，因為它配備了Duncan '59拾音器，我認為它能搭配任何音箱。但如果你用的是Peavey音箱，我覺得你可以透過降低均衡器的中頻，稍微提高低頻和高頻，並根據自己的喜好調整失真度，來更接近Sammy Haggard時代的音色。
何塞的回憶
小田切先生，您真的很喜歡馬歇爾音箱，對吧？我知道這很明顯，但我問這個問題可能會被罵……（笑）
「我喜歡馬歇爾的音色。但在同樣的環境下不可能完全複製出同樣的音色，所以我只能選擇帶總音量控製或衰減器的音箱。理想情況下，如果我能隨時使用一台老式100瓦音箱就更好了，雖然我有一台，但幾乎不用。我想我一直都渴望擁有一台馬歇爾音箱。」
小田切先生本人使用的是哪一種Marshall音箱？
「上世紀九十年代中期，我住在洛杉磯，和在洛杉磯努力打拼的日本吉他手KUMA成了好朋友。當時我專門收購老式吉他，和美國各地的古董店都有聯繫，經常有人請我幫忙找東西。有一天，KUMA讓我幫他找一台七十年代的Marshall 100瓦音箱頭，我幫他找到了。 800（100瓦規格），去了Jose家。
什麼？ ！何塞被改造了？ ！而且我之前還見過他呢！ ！讓我跟你握個手吧！ （作者慌亂不已）
「我第一次見到何塞的時候，他已經年紀很大了，是一位和藹可親的老人。在他自家車庫裡搭建的小作坊裡，馬歇爾音箱頭堆得像一堵牆，每個音箱頭上都寫著客戶的名字。這些名字包括Metallica樂隊、史蒂夫·瓦伊、喬·薩特里亞尼以及許多其他知名音樂人。
我們請他幫我們改裝功放，幾週後有人告訴我們何塞過世了。我們也去查了一下我們訂購的功放的情況，結果發現它已經不見了。
哦，那太可惜了。不過，夢想終究是夢想……我想，如果那聲音一直在你心底迴響，也沒什麼不好，哈哈。
“我有幸見過何塞兩次，我對他的印象始終如一，他是一位真正值得信賴且技藝精湛的工匠。”
光是那件事就一定是一次美妙的經驗。
我好嫉妒。
好了，我們回到正題…這次，我們來聊聊前置拾音器。他顯然沒用它是因為它根本不發聲，所以似乎並不重要，但…
「眾所周知，Frankenstrat 的前拾音器有很多謎團。當原廠推出 Frankenstrat 復刻版時，許多謎團都得到了解答，但前拾音器仍然是個謎。”
既然它在1979年就已經存在了，我認為它可能是Fender、DiMarzio或Duncan的拾音器，但導線接反（黑白相間）表明它可能是Duncan的。關於線圈的材質有很多種說法，但我認為紅色油漆是藝術家自己塗的。複製品上的拾音器看起來和原版不太一樣；它們的設計概念或細節處理都不同，我認為它們並非真品的複製品。
這上面附著著什麼？
“我對這些裝飾性拾音器沒有任何特別的偏好；我通常只是在 Fender J 型拾音器上裝一個紅色銘牌。”
他沒有任何特別的偏好，這點令人耳目一新，也讓人感到欣慰。的確如此，因為它不會發出任何聲音。但顯然他的那隻耳朵是用某種亞麻布做的…
“就這些嗎？”
（小田切先生隨後從抽屜裡拿出另一把皮卡。）
就是它！就是它！跟我在照片裡看到的一模一樣！我就知道你一定有！
“這是我的私人物品，我在一塊看起來像亞麻酚醛樹脂的舊布料上噴上了紅色油漆。”
不出所料，你一直都有！但如果你本來就打算用它，那這個就非常完美了。
「嗯，這只是我出於愛好而復刻的東西，我又不可能做出好幾個一模一樣的。作為一名制琴師，當客戶需要另一把相同的樂器時，我必須能夠提供。當然，如果這個問題會影響音色，我會盡一切努力去修復，但這只是個不會發出聲音的部件。所以，我認為最好對每一把樂器都公平對待。」
我明白了。我自己也很樂意穿，但這和把它當作愛好是不一樣的……（笑）
接下來是這枚硬幣。據說它的作用包括固定弗洛伊德玫瑰琴橋或防止琴身開裂等等。
「這枚25美分的硬幣是在一場音樂會的更衣室裡發現的。當時他正準備接受一家吉他雜誌的採訪，卻在調整他那把改裝過的弗蘭肯斯坦吉他的琴橋時遇到了麻煩。採訪者一到，他就問：『我能藉一枚25美分的硬幣嗎？』然後他就就的錢當場在硬幣上鑽了個孔，之後這枚硬幣就一直固定在琴身上了。
我明白了！難怪它會是那個位置，因為佛洛伊德把它挪動了！難怪它會擺成那麼奇怪的姿勢。對了，不知道他有沒有把那25美分還回去。我覺得這有點像我們借5日圓硬幣來固定背帶一樣。
好的，下一個。位於中央拾音器位置的開關。據說這個開關的設計也相當隨意，或許是設計者根本不懂如何正確接線，就這麼放著不管了。
“除了盡可能使它們看起來相似之外，我們沒有特別關注中央拾音器腔內的虛擬選擇開關和線路。”
是的，我喜歡簡單的東西。好的，下一個（笑）。背面那個反光的東西，是用來讓舞檯燈光閃閃發光的嗎？
“這是一個叫做反射器的部件。但仔細觀察，你會發現沒有幾個完全相同的。”
它們看起來確實很像。這不正是自行車上常見的零件嗎？
「沒錯，但比如說，這個紅色反光片被分成了八個部分，你在日本可能找不到同樣的配件。我們必須專門從海外進口這個零件。”
哇……我之前沒注意到。我以為這東西是在自行車店之類的店裡買的。不過它跟我們這兒賣的有什麼差別呢？我的意思是，你通常不會太在意那些跟聲音無關的零件，對吧…？
“這部分很重要。畢竟，它是發光的部分！”
我明白了……（被小田切先生嚴肅的神態嚇了一跳）沒錯……他們發光的方式確實不同。
“電吉他就應該閃耀奪目，所以我們必須重現那種真正的光澤。”
揭開科學怪人之謎
好了，我們回到正題，來看看琴頸。它的指板看起來比芬達的要平一些。
「指板弧度為300R。這並非完全出於個人喜好，而是為了確保整體演奏舒適度。這種弧度介於過平和過小之間，既不會太平也不會太小。琴格為中號大號琴格。我們花了很多時間，仔細打磨了琴格邊緣。”
頸部也易於抓握…
「琴頸握把是標準的C形。最初的大琴頭和小琴頭型號，很可能都採用了Warmoth生產的層壓楓木琴頸，握把較薄。然而，下一款小琴頭型號（P22F）似乎採用了Kramer琴頸，並且去掉了Kramer的標誌。我還有一把Kramerer Pacer，琴頭是Stratocaster的樣式，它的握把也是標準的C形。
這些調音弦鈕是 Schaller 生產的，對吧？
「他從出道以來就一直說 Schaller 弦鈕是最好的，而且這一點似乎從未改變。當他在 Frankenstrat 上使用 Kramer 琴頸時，他使用的是形狀獨特的弦鈕，也是 Schaller 弦鈕，與 Kramer 使用的弦鈕相同。他偶爾會在香蕉頭吉他上使用 Gotoh 鈕扣吉他，但後來重新使用 Man 弦吉他琴弦。」
但這看起來是不是跟圖片中的實物有點不一樣？
“就這些嗎？”
（說著，小田切先生從工作室後面拿出一個硬箱子。當他打開箱子時…？）哇！
“這是一輛早期的克萊默Pacer A型摩托車，序號也比較新。這很可能就是他以前騎的那輛。”
我就知道你有！
這是後藤製作的。而這是…
（小田切先生又拿出一把吉他）哇！
“這是一把C系列的Pacer吉他。它的調音弦鈕是Schaller公司生產的，螺絲位置與Gotoh公司的類似。”
能看到那個時代的真品真是太棒了。我明白了。原來背後有歷史淵源，所以他們才會如此註重每一個細節；反過來，也正因如此，有些部分看起來可能不太用心。組裝琴頸和琴身有特別需要注意的地方嗎？
「關於組裝方面，由於Floyd Rose琴橋直接安裝在琴身上，弦高往往會比較高。為了避免這種情況，我們會削掉Floyd Rose琴橋背面的一部分，並移除彈簧之類的部件。我們還會盡可能地降低Floyd Rose琴枕的安裝位置。琴頸應該是直的或略微向後彎曲，我認為墊片是必不可少的。」墊片是必不可少的。」
模擬市民？你在玩模擬市民？
“圖片？”
嗯，組裝式吉他上通常不用墊片吧？最好是調整琴頸槽。你知道，這樣琴身和琴頸就能緊密貼合了。你們不都是這麼做的嗎？
「當然，我們可以改造琴頸槽，這樣就不用墊片了，但那樣就不是弗蘭肯斯坦吉他的感覺了。弗蘭肯斯坦吉他本身就用厚撥片作墊片，而且據說音色依然很好。即使是芬達吉他，使用墊片也很常見。”
它可不是科學怪人！這句話真的讓我感觸很深。的確，正是因為這把吉他有過更換琴頸之類的經歷，才賦予了它一定的靈活性。啊，原來如此。你知道，那些由專業製琴師打造的、音色只需擰下一顆螺絲就能改變的吉他，你經常會看到……而這把吉他恰恰相反。
“雖然琴頸與琴身的連接處對吉他的共鳴固然重要，但墊片是否真的有效，只有親身體驗才能確定。”
我確實體驗到了這把吉他的品質。對吧？沒錯，即使是組裝最精密的吉他，如果共鳴不好，音色也不會好聽。我曾多次體驗過一些老款的Fender Stratocaster，即使接縫粗糙、墊片簡陋，也能發出驚豔的聲音……先入為主的觀念不好。我會反思一下…但我感覺，對墊片有負面印象的人應該不只我一個…
「要向那些理論上認為墊片沒用的人解釋使用墊片的合理性很難。但人們基於先入為主的觀念或其他類似原因做出判斷，實在令人遺憾。墊片和弦槽調整都是可行的，我選擇墊片是因為我相信它是這把吉他的最佳解決方案。”
我知道要反駁外星人的存在更難。對於相信外星人存在的人來說，幾乎不可能證明外星人不存在。所以，我的建議是，不要糾結於細節，盡情體驗遊戲。
“考慮到我製作這把吉他時傾注了多少心血，這有點諷刺意味，但是……（笑）”
當然（笑）。但我開始理解小田切先生的感受了，或者更確切地說，是他堅持不拘泥於細節的做法。我一時也說不清楚（笑）。那麼，這個吉他墊片裡也裝了厚撥片嗎？
“我用的是厚紙板，但厚度不固定，所以我沒有一直用的特定類型。我的導師也說過，紙張原本就是用木頭做的，所以用紙板做材料也挺合適的。”
香蕉頭與弗洛伊德·羅斯
我應該使用哪種類型的琴弦？
「他沒有具體說明使用哪種琴弦，但他通常使用 Ernie Ball 09-42。他個人使用 09-40 或 42 的琴弦套裝，而且他以前用的是中等厚度的撥片，但最近似乎改用較厚的撥片了。”」
還有什麼需要嗎？
「我認為MXR Phase 90是模仿音色的必備效果器。我喜歡把旋鈕調到0到10點鐘的位置，老款的效果比較弱，這樣聽起來更接近原版。我喜歡把MXR六段均衡器、Phase 90和鑲邊效果器接到Marshall音箱上。我不使用任何失真效果。我用過Boss延遲器，但我不喜歡它。」我不喜歡延遲。
原版是SDE3000嗎？混響用的是PCM70嗎？當年我也嘗試過模仿，買了一台H3000D/SX。但切換程序太慢了，而且有人告訴我，如果想現場演出，還需要另一台H3000D/SX，還要像原版一樣用4x4的音箱，所以我就放棄了。我也買不起PCM70，所以就用了一台Rocktron REPLIFEX來做混響。其實我還蠻喜歡REPLIFEX的，現在還在用……不過算了，別管我了。
「哦，對了，說到那些日子，還有Palmer PDI-03，對吧？那真是一套神奇的系統，你可以用它把音量開到最大的Marshall音箱的信號降到線路電平，然後把信號分成乾信號和濕信號，再通過H&H MOSFET800輸出。大家都想模仿它，不是嗎？”
不過，這花了很多錢…（等等）
於是，我們完全沉浸在關於樂器和貧窮的討論中，原本愉快的時光就這樣隨著我們偏離主題而悄然流逝。但這還沒完。今天，我還要聽人講一件事：一把香蕉頭的克萊默式吉他。
這款機型是什麼時候上市的？
「他在現場演出中使用過多種吉他，例如黑白相間的 Frankenstrat、Ibanez Destroyer、Gibson Les Paul Custom White、Charvel 黑黃條紋款以及紅白黑 Frankenstrat。正是在這段時間，他與 Kramer 簽訂了代言合同。當時，他似乎更喜歡與 Gibson 的音色以及當時他渴望使用 Kramer 的外觀和其他方面，由於他渴望擁有一把新裝扮的款式和另一把產品（當時還渴望使用 Kramerx琴頭的 Pacer 吉他，所以這大概發生在 1980 年至 1981 年之間。
哦真的嗎？
「看來他對琴頸的要求很高，甚至在他開始製作香蕉頭型號之前，他就讓克萊默單獨定制琴頸。他讓克萊默為他的南美巡演製作了一把類似於弗蘭肯斯坦的吉他，但我認為那把琴上裝的香蕉頭一體式楓木琴頸並非克萊默製作。從琴背的照片來看，握把很厚，呈很多問題和調整。
哦，真的嗎？ （試著捏捏它）哇！感覺有點不一樣。
「第一把琴頭形狀類似香蕉頭的克萊默吉他出現在1984年的PANAMA音樂錄影帶中。然而，它的琴頸背面握把的形狀截然不同，呈C形，與之前的Warmoth型和Charvel型琴頸都不同。直到Music Man的EVH在一次採訪中透露，這款香蕉吉他的琴頸握把是不對稱的，而一把模態吉他翻開這一點。
你這麼一說，它的握柄確實像Music Man吉他那樣是不對稱的。但感覺比Music Man吉他厚一些。
「B.W.&R 1984 Special 的琴枕和琴頸末端比 Music Man 吉他更寬，這符合當時 Kramer 的規格。這種不對稱的握把設計可能會讓琴頸感覺略厚一些，但卻能帶來獨特的演奏手感。使用過這款吉他的顧客都表示，它讓他們感覺自己突然彈奏水平了不少，或者他們從此彈過水平就提高了不少，或者他們從此彈奏水平。
嗯嗯。 （仍然拿著琴）等我習慣了，這琴可能更容易彈。我明白了。所以那時候就有不對稱握把了，是嗎？ Peavey後期的型號也是這樣，對吧？小田切先生，您從Frankenstrat換到Kramer、Music Man，現在又換到Peavey，看來您真的很喜歡Frankenstrat？
「他本人這些年來用過各種不同的品牌，從克萊默（Kramer）到音樂人（Music曼），再到百威（Peavey），現在用的是他自己的品牌，我都很喜歡。
正是因為只有別人才能做，所以才顯得酷！如果卡辛都不做，誰還會做？ ！就是這種感覺……也許這是個老梗。好了……接下來，我們來看看琴身。這把琴沒有硬幣或反光片，也沒有前置拾音器。所以也沒什麼好問的了，喔！對了，我之前就想問了，Floyd Rose琴橋的安裝方式很貼合琴身，對吧？
「我想把琴橋直接裝在琴身上。為此，我需要把琴橋底板的前端銼平，這樣琴橋放下時它就不會碰到琴身。拆掉微調彈簧後，第六弦就可以不用D調弦器或鬆開琴枕就能用D調和E調了。在八九十年代，大家都用Floyd Rose橋，所以這可能沒什麼意思。」
然而，由於現在很少人使用它了，所以聽起來很新穎。
但佛洛伊德羅斯最近又開始復出了，不是嗎？其實他的復出歷史相當悠久。
「他早在1979年就開始使用Floyd Rose顫音系統，當時Floyd Rose先生還在手工製作。破性的功能，因為即使他在獨奏時用力搖動顫音桿，也能防止音準走調，這在當時引起了巨大的轟動，並成為一種潮流。
沒錯。你看圖片，它上面好像有個大的，對吧？這個沒有嗎？
“當然，我也試過。我訂購了黃銅機加工的，甚至自己也做了一些。但是，你知道，這只是我個人的看法，但是……”
那是什麼？
「換用更大的音塊後，吉他的聲音會變得更柔和。具體來說，泛音會被抑制，共鳴也會變弱，就像被輕輕地剎車了一樣。”
那可不太妙，對吧？
「通常情況下是的。但想想看，如果你把一台 Marshall 1959 音箱的音量開到最大，然後用一把琴身直接裝有一個單拾音器的 Stratocaster 吉他以最大音量演奏，會怎麼樣？”
我太害怕玩了。玩多了，我的水準好不好就一目了然了…
「我覺得那樣聲音會變得非常狂野不羈。事實上，他甚至還把馬歇爾音箱的電壓調低了。所以我認為這個大塊的模組不是為了產生低音，而是為了起到抑製作用。”
我懂了！
“人們常說他的技巧在於他出色的消音技巧，但我認為，正是因為他非常清楚何時該收起手指，所以才能發出那種聲音。”
通常情況下，你會想辦法讓它發出清脆的響聲，對吧？這是一種反其道而行的思考方式，畢竟他是個天才。所以，這把吉他上並沒有裝一個很大的音塊。
“我們在設計時非常注重音質，你知道的（笑）。但如果您覺得聲音太大，請聯繫我們。我們會為您安裝。”
這也是一輛 59 年的皮卡嗎？
從照片上可以明顯看出，他的克萊默吉他裝的是鄧肯JB拾音器。這是80年代的JB拾音器，所以它的支架長度和吉普森吉他的一樣，太長了無法直接安裝，因此他把支腿彎了，然後重新鑽孔安裝。
目前的JB型號腿部較短，因此無法重現這種設計。正因如此，B,W&R 5150使用了Duncan '59型號的麥克風。
近年來，他更換了這把吉他的拾音器和琴頸，所以他可能不再對它有那麼深的感情了。
好了，我們談了很多事情，時間也快到了，但最後，是什麼契機讓你萌生了「我想製作這把吉他！」的想法呢？
「我想有很多像我一樣的人，喜歡那種音色，並且因為他而開始認真學吉他。我透過聆聽和模仿他的演奏所學到的東西，至今仍然對我有用，而且我認為永遠都會有用。他的演奏融合了多種音樂風格，技巧精湛。至於音色，奇妙之處在於，雖然使用失真效果器的人認為，無論把馬歇爾音箱的音量調多大，音色都會非常乾淨，但總有人覺得他的音色失真很奇怪。
這就是你去美國的原因，對吧？
「我在那裡住了大約九年，經歷了很多他們的現場演出如果我留在日本就不會有的事情。也許是因為那是洛杉磯，我見到了很多名人，也見到了很多吉他手，還去看了很多他們的現場演出。當然，我多次看過他的現場表演，我當時的樂隊夥伴（和我一起組樂隊的貝斯手）多次去他家採訪他的作品，我還聽過許多當地人的故事。
在我認識的所有人中，最令我惋惜的是日本製琴師坂下先生的離世。他生前勤奮工作，與我交情甚好。他曾低價賣給我吉他，我們一起參加過吉他展，我還參觀過他的工作室，甚至去過他家好幾次。我不知道究竟發生了什麼，但這樣一位重要的製琴師的離世，實在令人悲痛惋惜。
我無法在這裡詳述我在洛杉磯的時光，但我珍惜每一段回憶，並將這些感受融入我的吉他製作中。
非常感謝您今天的分享！下次我很想聽您詳細講講！
綜上所述
訪談結束後，我的第一個反應是：「啊，真有趣！」 如果你讀到這裡，我想你無需我多言，就已經充分了解了製琴師小田切先生的個性和他對工作的熱情。他投入的程度令人嘆為觀止，很多時候我都忍不住想插話：「這就完了？！」但實際上，他對電吉他的本質有著深刻的理解，這讓我意識到我們之前被多少不可靠的信息所誤導。他製作的不僅是簡單的複製品，而是真誠地追求原作的目標，或者說原作本應追求的目標，態度著實令人欽佩。這種注重意義而非無關緊要的精神，在我看來，正是電吉他如此引人入勝的精髓所在。
如果你讀完這篇文章後覺得“我明白了”，那麼接下來請親自嘗試一下。如果你從中有所感悟，那麼這篇文章就值得一讀了。
*本頁展示的模型是根據藝術家的形象創作的，並非藝術家的簽名模型。