這是來自 Advance Guitars 的 Naito。
據說，樂器和人的理想室內濕度在 45-55% 左右。
各位，這個季節你們都妥善控制了房間裡的濕度嗎？
我家因為有24小時通風系統，無論我怎麼開加濕器，濕度有時都會降到40%以下，這讓我很頭痛。
它會讓你更容易感冒，導致琴弦出現毛刺，對你和你的樂器都有害處，所以盡量把它保持在 50% 的範圍內。
現在，在本文中，我想探討一下原聲吉他作為樂器的未來。
如今，我們經常聽到人們談論電吉他在音樂中的使用減少以及歌曲中吉他獨奏的消失，但是原聲吉他呢？
雖然電吉他和木吉他都屬於同一類吉他，但它們的用途卻完全不同。
電吉他很少使用開放和弦來牢固地支撐和弦，而原聲吉他則很少彈奏強力和弦或加入各種各樣的伴奏。
僅從這一點來看，原聲吉他作為一種和弦樂器，似乎用途更廣泛。
那麼，事實究竟如何？
讓我們來看看截至 2024 年 2 月 4 日 Apple Music 在日本的 Top 10 排行榜。
| 秩 | 歌曲名 | 藝術家姓名 | 吉他的存在與否 | |||
| 1 | 閃亮登場 | 詭異堅果 | 沒有什麼 | |||
| 2 | 晚餐歌 | 圖基。 | 原聲吉他 | |||
| 3 | 偶像 | 尤阿索比 | 沒有什麼 | |||
| 4 | Que sera sera | 綠蘋果夫人 | 電的 | |||
| 5 | 唄 | 阿多 | 維納琴（印度弦樂器） | |||
| 6 | 特產 | 牛羚之王 | 電的 | |||
| 7 | 怪獸花之歌 | 沃迪 | 電吉他（聽起來有點像電木吉他） | |||
| 8 | 夜曲 | 綠蘋果夫人 | 電的 | |||
| 9 | 索蘭吉 | 綠蘋果夫人 | 電的 | |||
| 10 | 會合 | 希托普 | 電吉他和原聲吉他 | |||
經證實，它被用於兩首歌曲。
儘管你說使用電吉他的歌曲數量減少了，但實際上每 10 首歌曲中仍有 6 首使用了電吉他！
誰散佈的謠言？
然而，就演奏和弦的樂器而言，鋼琴等鍵盤樂器仍然是最強大的。
在當前的音樂潮流中，經常使用緊張和弦和歌曲中頻繁的調性變化作為一種噱頭，這可能會導致相當強勁的吉他音色。
樂器在和聲方面無法超越鋼琴，這是很自然的。
因為如果你用上全部10個手指，你就可以同時發出10個聲音。
同時演奏和弦和旋律很容易。
此外，它還配備了一個名為延音踏板的作弊道具。
我親眼目睹了目前使用原聲吉他的歌曲數量正在減少的現狀，但歸根結底，潮流不會永遠保持不變。
如果你聽聽當前流行歌曲排行榜上的歌曲，你會注意到，用卡拉OK評分系統來類比，非常準確的音準——始終唱準中心——是首選，這種偏好也適用於樂器。
從這個角度來看，用於演奏和弦的木吉他越來越少見也就不足為奇了，因為它們的音準並不完美。音高不可避免地會有一些波動，甚至可能會聽到一些細微的不和諧音。
然而，這些特徵其實觸及了人類內心深處的一個基本心理層面。
暫且不詳細解釋諧波，當一個聲音包含許多整數諧波時，音高的感覺是清晰可辨的；而當它包含許多非整數諧波時，音高的感覺就有些模糊不清了。
歌手身上那種淡淡的心理不安感，正是他魅力的一部分。
樂器也是如此。例如，六、七十年代的歌曲錄製時經常音準很差，或者由於錄音帶速度快而音調偏高，但它們仍然令人難忘，不是嗎？
人類天生就對不完美事物感興趣，這種心理現像被稱為「蔡格尼克效應」。
一個很好的例子是，一首歌的和弦進行是由主和弦/屬和弦/下屬和弦組成的。
簡單來說，主音是 C 大調中的「C」和弦，自然而然地，以主音結束一首歌會給人一種平靜安寧的感覺。
打破這種預期的歌曲是南方全明星樂團的《Itoshi no Ellie》。
這首歌是 D 大調，如果你聽結尾，你會發現它以 D（主音）、Em7（下屬音）和 A9（屬音）結尾。
難道不覺得沮喪嗎？但這種沮喪感會讓人上癮，不是嗎？
目前，人們偏愛精緻完美的事物，但隨著時間的推移，這不可避免地會導致人們渴望一種緊迫感。
考慮到這一點，我認為現場樂器演奏不會很快消失，我也無法想像未來人類歌手會被人工智慧完全取代。
總之，不完美反而使事物更具吸引力的原則，對於包括原聲吉他在內的原聲樂器演奏者來說，是一個永恆的主題。
這是內藤！