作为构成电气声音的因素，木材（如身体和颈部）的类型
升高了重量，形状和嵌入式等，但是电路部分（例如皮卡）的效果得到了支付。
会有很多。在这里，在这样的电动“电动”部分上有一个位置。
我想比较声音的差异。
传统风格
一切都从这里开始，是电鲈的起源。
这张照片是在1968年拍摄的
世界上第一个固体体会Leo Fender将推出基本发展。当时，直立的基础是低音时的主流，对于那些在旅行等上旅行等的音乐家来说，搬家时大小是一个问题。此外，由于表演的特色，吉他手很难暂时弹奏，而Leo的目标是实现可以与电吉他相同的方式播放的电基础。这种挡泥板精度于1951年发布。这种风格使任何人都可以轻松地用指板击中的fret弹奏，这比后来的电鲈鱼的起点令人惊讶地紧凑。
拾音器是一个简单的单线线圈。
简单的样式是因为它是世界上第一个电基础。但是，很少有取决于电路的元素，并且诚实地反映了玩家触摸的细微元素，因此仍然可以看到许多忠实的用户。
1957年的风格进一步发展，已成为世界标准。
这张照片是在1966年左右
随着革命性的外观，许多低音玩家获得了精确的低音，但有一个问题。这是单个线圈独有的火腿噪声问题。为了解决这个问题，狮子座将推出一个新的精密鲈鱼，并带有一个拾音器，该拾音器使用两个线圈，其中包括1-2个字符串和3至4个字符串，用于1-2个字符串和3-4个字符串。 。两个线圈连接的线圈不可避免地具有大量的线圈绕线，并已成为强大的声音。低音串更靠近脖子，高音侧靠近桥梁，这会产生更胖的低音和高速公路，并且这种样式在各种型号中都用作“ P型”经典的皮卡。
另一个世界标准
JJ风格于1960年出现。
照片显示了1964年左右的爵士贝斯
狮子座（Leo）在1957年的Precision Bass中取得了巨大成功，他致力于开发新型风格基地。爵士贝斯于1960年宣布。已取消的两个拾音器安装在脖子侧和桥侧，比每个音量控制都可以比精确的低音更精致，声音更宽。这种爵士鲈鱼拾音器称为“ J Type”，仍然用于许多电贝司。
其他传统的皮卡
吉布森（Gibson）的贝斯（EB-3）是电吉他世界的男性与挡泥板一起。配备了汉堡皮卡，可以说是吉布森的家庭艺术。安装在脖子侧的巨大汉字拾音器会产生草率的咆哮声，就像爬行的地面。杰克·布鲁斯（Jack Blues）和自由乐队（Free）的安迪·弗雷泽（Andy Fraser）以及奶油时代的其他人的声音确实很好。与安装在桥一侧的脆迷小的杂物的结合，可以使无尽的声音构成。
Rickenbacker 4001，配备了独特的皮卡，称为“马蹄”和“烤面包机”。带有马蹄形形状的名称的桥梁拾音器通过拾取被弦乐包围的声音来构建了该模型独特的独特声音。类似于烘焙机烤面包机的前拾音器也是独一无二的，并且受到许多玩家的喜爱，包括甲壳虫乐队保罗·麦卡特尼（Paul McCartny）作为独特的摇摇欲坠的声音。
活动电路的外观
在1970年代，合成器的外观变得更加沉重，电鲈的声音创造也发生了变化。在这个时代，需要将更严格的频带控制埋在舞台上的其他声音中。该电路不会干扰其他乐器的声音，并且具有均衡器以增强低音的存在，并调整每个频段的音量已成为主流。随着新型音乐场景的兴起，称为Crossover/Fusion，乐队的角色和乐队中的演奏方法已经发展，声音制作变得更加多样化。
新时代的开始。 Alembic电路。
照片显示了1987年的Mark King模型
据说Alembic在世界上首次在电基础上建造了原始的活动电路。可以控制中间范围频带的半参数结构是唯一的，这使您可以增强/削减必要的带宽。即使在所有乐器都在舞台上填充中间范围的情况下，也可以用差距控制声音。当您独自聆听时，听起来像鼻子的声音也是特征的。
现在熟悉的9V电池正在运行
当时这是开创性的。
新世界标准。活跃的JJ样式。
在无鼓的合奏中，为了履行底座上节奏乐器的角色，敲打低音弦乐的声音，高音弦的声音弹出，然后切碎驾驶节奏。据说拉里·格雷厄姆（Larry Graham）是创始人，但是随着贝斯手的出现，他们擅长不断发展的风格，例如他和马库斯·米勒（Marcus Miller），这是基地的新角色。不仅是“边缘下方”的作用，而且还需要闪闪发光的高音作为节奏的重音。说响应这种合理需求的第一个是罗杰·萨德沃斯基（Roger Sadowsky），这是不是误会的。一个定制的低音，配备了有效电路，上面有清晰而缺失的挡泥板爵士乐低音。这种样式是一种新标准，仍在许多场景中使用。
由罗杰·萨德沃斯基（Roger Sadowsky）改建
Fender Jazz Bass于1974年制作
带有内置的活动电路
添加了Tren/Bass Control。
这是Sadowsky的JB风格。
完成现代风格的基础之一。
采用新风格。在日本女仆的一个答案。
自然，日本制造商对新时代的运动并不漠不关心。已经创建了许多名称模型，例如模仿Alembic电路的Fernandes的Fabi，而Greco的GOB受B.C. Rich Circuit的影响。其中，日本世界一流活跃模式的代表之一是Ibanez Musichan系列MC-924。原始的主动巡回赛的声音像器官一样发出沉重的声音，不仅在日本使用，而且还用于世界的音乐家，例如Sting和Thin Lizzy的Phil Lynot。
80年代日本的代表性模型。
Ibanez MC-924
进一步艰苦而又沉重
在1980年代，重金属运动点燃了时代。吉他手改建了马歇尔的三个阶段堆栈，以进一步扭曲，并发出更强烈而响亮的声音。为了与这种声音压力竞争，基座将需要紧张而狂野的声音。坚实的低端，可以加速声音，而不会埋葬在重大即兴时期，而不会输掉两辆公共汽车。各种模型将诞生以满足这些需求，但是象征此类场景的模型之一将是Spactor中的NS-2。配备了基于人体工程学的三维线上的EMG拾音器和原始电路。一个贝斯旗舰店的模型，擅长于沉重的声音。
沉重的声音家谱
重金属动作覆盖了世界之后，重金属的声音在多种多样。由于混合体类型的象征，大声的声音更大。但是，沃里克（Warwick）可以说是Spector的演变，因为它不是咆哮的声音，而是有时是一种时髦的，有时是坚实，紧张的语气和闪闪发光的遗漏感。配备了高密度和重型材料，例如Bubinga和Wenge，这是活跃电路。这是一个规格，可以说是现代的重度。
照片显示了1997年的沃里克拇指低音
大胆的倾斜J型拾音器会产生尖锐的低音。
一个18V规格的电路，以获得更清晰，宽的声音。
继续发展的起点。 Leo Fender的无限探索。
这样的音乐场景的变化。 Leo Fender如何看待低音电路Leo Fender的变化？当然不是沉默。 1972年，已经将Fender卖给了CBS的Leo推出了新音乐家，并从事新乐器的设计。 1976年，黄貂鱼是一个典型的活跃基础。在桥侧安装一个大型汉堡拾音器，并用原始开发的电路控制。强大而灵活的声音不仅是当时的音乐场景，而且是超越时代的经典模型，并且由代表每个时代的音乐家使用，例如红辣椒跳蚤。
这张照片是1982年的音乐家Stingray。
它具有大型汉堡棒杆块。
音量，高音，低音控制。后来，添加了中间，并变成了3个乐队。
可以发出简单但灵活的声音的主动电路。
Leo Fender终端站。 G＆L
Leo Fender的最后一个品牌。那是G＆L。在这里，可以说是狮子座的结晶的模型已被一个接一个地开发出来。后来，我可以看到这是一个做我真正想做的事情的品牌。 L-2000中可以说是G＆L中如此代表性的作品的模型是坚定的。配备了两个hambuck拾音器，开关选择器开关，线圈拆分开关以及两个模式活动电路和被动模式之间的切换可以重现Leo中所有时间的基本声音。
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1990年代G＆L L-2000 |
由Leo Fender设计的原始MFD汉堡拾音器。 |
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Mini -Switch可以复制爵士鲈鱼，精密鲈鱼和Stingray风格的声音。当然，强大的2火腿声音在L-2000中也很有吸引力。 |
该电路可以通过脂肪的声音选择，一种强调高水平的模式和被动的模式。您可以从现代JB风格的声音到老式的音调控制。 |
您可以使用TC乐器尝试所有内容！
从经典到超级个性。
选择 - up布局。
J-J
传统的爵士低音风格
每个乐队都有良好的平衡，清晰清晰的声音。
二手艺术家：Jaco Pastorius，Marcus
米勒，盖迪·李等
主要品牌：挡泥板等
p
不用说，皇家道路精密风格
由于HAM取消效果而导致噪音低的温暖声音。
二手艺术家：詹姆斯·李·杰米森（James Lee Jamerson），席德
恶毒，史蒂夫·哈里斯（Steve Harris）等。
主要品牌：挡泥板等
P-J
现在是经典的盛装和爵士乐的良好风格
还有一种称为反向p的样式，沿相反的方向p，且声音良好，厚度为p和j的清晰声音。
二手艺术家：Duff McKagan，Stuart Zender，Nathan East等。
主要品牌：Fender，Warwick，Spector等。
◎h
宽范围具有低噪音和低的中型特征，并且厚实，侵略性和侵略性声音具有吸引力。
二手艺术家：跳蚤，路易·约翰逊，悬崖
威廉姆斯等
主要品牌：音乐家，G＆L，Gibson，等。
◎P-H（H-P）
混合一个挂在桥上的汉堡包，以享受前卫的温暖和温暖的声音。
它具有厚实的声音。
二手艺术家：Akihiro Namba，Billy Sheehan等。
主要品牌：ESP，Yamaha，Sandberg等。
◎j-h
印象接近P-H，但是J的明显缺失与浓亨巴克低中间之间的平衡是◎。
通过与汉堡系列/并行/Tap Switching结合使用，可以进行各种声音化妆。
二手艺术家：Tetsuya，
主要品牌：拉克兰
◎p-p
脂肪和低频在低噪音中很好，因此您的印象牢固，可以通过合奏牢固地支持底部。
二手艺术家：人类
主要品牌：Schecter，ESP，B.C.Rich，Fender Japan
◎J-J-J
3个单个规格，将J进一步安装在爵士基地上。这是一些嘈杂的，因为J添加到最初以罕见组合取消火腿的地方。 。 。声音是平衡且声音良好的声音。 Fender著名的低音VI闻名。
二手艺术家：Tetsuya，人类时代
主要品牌：ESP，Dingwall
◎p-p-j
脂肪和低频在低噪音中很好，因此您的印象扎实，可以通过合奏等支持底部。
桥侧的J增加了中等边缘的感觉和平衡。
二手艺术家：Masara Yamashita
主要品牌：特别是
◎h-h
一种多功能类型，可以通过每个Humbucker系列/并行/TAP的组合组合从J-J到J-H和H-H多种组合。
低噪音和浓密的岩石声音到精致的爵士风格的声音！
二手艺术家：tetsuya，ikuo
主要品牌：拉克兰，沃里克，曲调
◎j-p-j
可以说是爵士贝斯和总统基础的融合。基于爵士乐的带宽平衡得很好，轮廓的清晰清晰的声音是温暖和胖声的混合物，含量低，并具有处方的hamcancell效果，并取决于布线，它们每个人都可以独立使用。
二手艺术家：Stuart Hamm
主要品牌：挡泥板
◎J-H-J
印象接近J-P-J，但是汉堡包的强大和基于爵士的轮廓的清晰声音比看起来更好。
二手艺术家：Kenji Hino
主要品牌：Atelier Z，Sandberg等。
◎每个字符串独立拾取
每个字符串都是独立的，因此您可以调整每个字符串的余额。
从低频到高频的声音有很多平衡和平静的印象。我们商店的修理工田中山毛也是一个赞美！
主要品牌：亚特兰大等
☆主要皮卡制造商☆
各种制造商都可以替换！为那些想更换它的人介绍一家普通的主要制造商及其声音图像，因为我的基地的拾取不好，我不喜欢声音！
fender
我们擅长于So称为传统的爵士鲈鱼和预视力贝司的拾音器的声音。
◎西摩·邓肯（Seymour Duncan）
从现代的声音到老式风格，从制造商现代到老式，都有真正的选择，它们会开发宽阔的声音拾音器。
◎DiMarzio
一家制造商，各种型号的阵容，从侵略性声音（例如硬岩，金属）到现代复古风格。通常，有许多独特和特征的拾音器，如果您上瘾，则可以逃脱多种模型。
◎巴托利尼
它具有低噪音和甜美优雅的声音特征。这是一个拾音器，通常安装在如此称呼的高端基座上，并具有适度的手指和巴掌压缩感觉。
◎emg
清晰，低噪声，主动拾取宽距离声音。不仅采摘，而且手指和一巴掌会以清晰的轮廓输出清晰的声音。
◎林迪·弗拉林（Lindy Fralin）
一种现代的老式声音，像这样的挡泥板一样继承了复古风格，它擅长传统的复古风格，但结合了现代性。
◎诺德斯特兰德
复古的声音被复制，并且手工制造的拾音器制造商的老式般的声音很有吸引力。
〜最后〜
基本拾音器的组合各不相同。游戏风格会根据组合的组合而发生变化，因此尝试各种事物并找到自己的理想是很有趣的。我们的商店一个接一个地提供各种选择的布局鲈鱼。♪如果您有贝斯感兴趣，请来商店。♪」