好久不見了！ ！雖然時間過去很久了，你可能已經不記得我了…
這是我的自娛自樂計畫的第二部分，出自本人、TC Instruments、Matsui、Macchan……或隨便你怎麼稱呼我。
這次，我們將對兩款 Les Paul Goldtop 吉他進行全面對比：一方面是 1956 年的 Les Paul Goldtop，它被認為是配備 P-90 拾音器的 Les Paul 的巔峰之作，也是第一款採用 Tune-o-matic 琴橋的 Les Paul！另一方面，我們將評論 Gibson Custom Shop Historic Collection 系列的頂級產品——1956 Les Paul Goldtop Leash！
這種拿廠商做比較的做法，或許有些大膽，但只有像我們TC Instruments這樣不受任何廠商束縛的樂器店才能做到！如果您有任何不滿，儘管放馬過來……開玩笑啦。抱歉。
請理解，這只是兩個人之間的比較，因此不一定代表全貌。觀看時請做好心理準備…呵呵呵。
標識
老爺車當然很漂亮。
乍一看，它們似乎差異不大。然而…原版琴的標誌位置明顯更低。雖然琴頭尺寸幾乎相同，但如果從「Gibson」字樣中字母「b」的頂部量起，原版琴頭頂部的距離為18.5毫米，而復刻版僅為11毫米，這意味著兩者的位置截然不同。這種較低的標誌位置是1952年Les Paul吉他首次生產時的標準，一直沿用到1957年，直到1958年才改為現在的標誌位置。此外，原版琴的每個標誌都精心嵌入琴身貼面並固定在琴頭上，而復刻版的標誌則來自20世紀60年代初，當時標誌的輪廓發生了變化，Gibson標誌周圍清晰可見一條方形線條。兩款琴的標誌有顯著差異。
頭部頂部
原版和復刻版琴頭面板都採用冬青木，這點可以從原版琴身斑駁的漆面看出。兩款琴上的 Les Paul MODEL 標誌均為轉印圖案，容易磨損，因此請小心輕輕擦拭。從上方觀察，琴頭形狀幾乎完全相同──這正是復刻版應有的樣子！
可調式蓋
原廠的調整蓋位置略高，調整蓋螺帽側的螺孔距離螺帽6毫米，而復刻版則為5毫米。原廠調節蓋採用捲曲塑料製成，先拉伸後加工，因為當時無法生產平面塑料，因此應該能看到捲曲痕跡，但由於已被更換，這些痕跡已無法辨認。同樣，復刻版上也看不到任何捲曲痕跡。
釘子
原版是所謂的“無線調音器”，沒有Kluson標誌。旋鈕是單環透明的，大理石紋路清晰可見，這是1955年調音器的典型特徵。復刻版則配備了Kluson調音器，上面刻有兩行「GIBSON DELUXE」字樣。乳白色的單環旋鈕是1956年原版使用的，其形狀和外觀都得到了忠實還原，但它不會像原版那樣隨著時間推移而泛黃，從而凸顯大理石紋路，因此可能不如原版那麼令人印象深刻。順便問一下，你有看過Gibson老式調音器縮水的情況嗎？這是20世紀50年代末到60年代初使用的一種材料，叫做縮水旋鈕。就像熱縮材料一樣，它會隨著時間而收縮變形……幾乎無法轉動，所以大多數人都會更換它。
頭部角度
兩款琴頭都呈17度角。最初，琴頸是手工雕刻的，因此厚度和形狀略有不同。直到1960年代左右，Gibson在製作琴頸時對木材紋理非常講究，他們採用紋理切割法來增強琴頭傾斜部分的強度。為了在琴頭角度最強的部分獲得筆直的紋理，需要使用大量的木材，這在成本方面非常不利。在70年代的一段時間裡，他們曾短暫改用紋理切割法，用少量木材製作琴頸，但這導致琴頸斷裂事故激增。結果，他們採取了適得其反的措施，將琴頸材料改為楓木，Gibson陷入了困境……經歷過如此慘痛的教訓，Gibson絕不會再猶豫！歷史系列也採用了增強琴頭角度最強部分強度的設計。
頸部厚度、寬度
實際寬度
|
厚度（實際尺寸）
|
如果與原版相比，復刻版琴頸的寬度略寬，厚度略薄，但實際握在手中，你會感覺復刻版比數據所顯示的要厚實。這是因為琴頸側面的雕刻方式不同；簡單來說，原版琴頸的側面更接近C形，而復刻版則更接近U形。由於琴頸是與吉他接觸時間最長的部分，即使是細微的差異也會對整體手感產生顯著影響。
煩惱
原版琴的琴格寬度為 1.85 毫米，而復刻版琴的琴格寬度約為 2.2 毫米，復刻版的琴格更寬更高。這或許是為了應付長期磨損，或是為了防止琴頸移位……這只是猜測。然而，即使在如今的換琴格潮流中，更細更高的琴格仍然很受歡迎。當然，使用這種琴格可以獲得比大號或中大號琴格更清晰的音頭，因此或許越來越多的人開始關注音頭。我最喜歡大號或中大號琴格的時代……這暴露了我的年齡。原版琴格一直使用到 1959 年，它們又小又低，因此被稱為小琴格。
指板
原版採用巴西紅木，這是一種稀有木材，目前根據《華盛頓公約》對其進出口受到限制。其顏色會根據邊材和心材（樹幹中心及其周圍的木材）而有所不同，但手感厚實，紋理深邃而令人印象深刻。復刻版則採用馬達加斯加紅木。事實上，馬達加斯加紅木是紅木中最堅硬、最重的品種。巴西紅木的硬度也很高，因此人們認為選擇這種木材是為了在音色上盡可能接近原版，這也體現了復刻版系列精湛的工藝。
位置標記
兩款吉他都採用賽璐珞材質的珍珠母貝風格品味標記（皇冠形鑲嵌）。復古款由於年代久遠，色澤更深，略帶黃色。復古款的品位標記雕刻得比指板略小，縫隙處填充了木材填料。因此，品位標記與指板之間存在著一條與指板顏色不同的縫隙，這是復古款的典型特徵。而歷史系列款的結構則避免了這種明顯的縫隙，再次展現了歷史系列款精湛的工藝！
頸關節
眾所周知，Gibson吉他採用牢固的粘合式琴頸結構，但最初的製造工藝與如今的工藝略有不同。現今的工藝在操作和工具方面都更加便捷，琴頸與琴身連接時，指板已經粘合在琴身上。然而，1950年代的Les Paul吉他則是先將琴頸與琴身連接，然後再黏合指板。這種更複雜的工藝使琴身和琴頸之間更加渾然一體，從而帶來更出色的延音。兩把吉他的接合處都經過精細的雕刻和粘合，但是……在復刻版（Historic model）的粘合面上似乎存在一條細微的縫隙。
兩者無疑都是長榫，但他們不會因為看不見就偷工減料吧？此外，原版吉他前拾音器下方的凹槽形狀也不同；原版吉他的底部被削薄以匹配琴頸角度。這樣做是為了讓琴弦角度和拾音器高度保持一致，也是區分原版吉他的一種方法，而復刻版則是平的。如果將磁極視為支點，那麼這種差異就無關緊要了。
頸關節角度
原版Les Paul的琴頸連結角度為3度，復刻版為5度。琴頸連接角度與延音密切相關；角度越小，琴弦張力越弱，延音越長。因此，1952年發表的Les Paul琴頸連接角度為1度，1953年琴橋由梯形琴橋/尾件改為螺柱式琴橋/尾件時，琴頸角度改為3度。 1960年，琴頸角度改為5度。 1968年Les Paul復產時也採用了5度琴頸角度。較大的琴頸角度帶來更強的琴弦張力，使撥弦更容易，而較小的琴頸角度則提供更長的延音。兩者各有優勢，最終取決於演奏者的個人喜好。因此，復刻版感覺琴弦張力更強，而原版感覺琴弦張力稍弱。這無疑是兩者差異的展現。
護板
原版是用塑膠片雕刻而成的。歷史版在這方面也做得非常完美。順便一提，普通版是用模具成型的，所以邊緣更光滑。哪個更好呢…？
撿起
據說P-90拾音器是由沃爾特·富勒（Walter Fuller）開發的。沃爾特·富勒是一位工程師，自1930年代起就為吉普森公司工作，並參與了萊斯·保羅（Les Paul）吉他的研發。 P-90拾音器於1949年首次問世，在塞思·洛弗（Seth Lover）開發的雙線圈拾音器出現之前，它一直是大多數電吉他的標配拾音器。 P-90拾音器由兩塊Alnico 5磁鐵夾在中間的磁極片之間，線圈則纏繞在上下兩個塑膠線圈架之間。線圈有900圈，沒錯，就是900圈，這也是它名字的由來。原版和復刻版（Historic Collection）的製作工藝相同，但一些肉眼無法看到的部件有差異。復刻版採用金色背板，而舊款P-90拾音器則使用開槽式安裝螺絲，以及其他一些細節上的差異。然而，這款傳統拾音器發出的聲音既明亮又強勁，同時又保留了高頻的顆粒感，並擁有豐富的泛音。這款皮卡擁有眾多粉絲，原因顯而易見。
札古里
Gibson是一家以精湛木工技藝聞名的製造商，而Les Paul吉他正是他們精湛技藝的結晶。 Leo Fender在親眼目睹Paul Bigsby定制的實心電吉他後，深受啟發，開始認真生產實心電吉他。這個想法促使Gibson也開始生產實心電吉他。當時Fender還沒有類似的設備，而Gibson利用現有的雕刻機製作了拱形面板，這充分體現了兩家公司之間的密切交流。
Les Paul吉他盡可能地減少了不必要的木工活，開槽一絲不苟，拾音器腔體切割得非常精準，一直延伸到拾音器的位置，並精心預留了走線空間。控製腔體也在琴體面板黏合到背板之前進行加工，並且在加工過程中充分考慮了從正面看到的旋鈕位置和角度。當然，原版吉他在上述方面堪稱完美，但是……等等，Historic Collection系列的控制腔體底部是平的……這表明它是在面板和背板粘合之後才一起加工的。這就解釋了為什麼Historic Collection系列和原版吉他的旋鈕角度略有不同。哇，這其中的製造工藝差異真是太大了。
身體厚度
它們的厚度都約為50毫米，所以實際上差不多。吉普森最初只使用楓木製作實心吉他。當然，這種吉他很重，共鳴也不好，但他們想要保留出色的延音，所以採用了楓木面板/桃花心木背板的設計。吉普森也是如今常見的層壓琴身技術的先驅，他們富有創意的設計催生了萊斯保羅吉他，即使在當時，這款吉他也被公認為完美的設計。
楓木桌面厚度材料
關於楓木面板，眾說紛紜，說實話，我也不知道該深入探討到什麼程度……說到木材，楓木是一種闊葉樹，屬於楓科。它在加拿大和美國大量生長，是製作家具、樂器和鼓棒的珍貴材料。一般來說，楓木分為硬楓和軟楓；硬楓就是硬，軟楓就是軟…顧名思義。硬楓包括糖楓和黑楓，而軟楓包括紅楓和銀楓。此外，白槭（歐洲楓木）的紋理呈捲曲狀，木紋看起來波浪狀且略微收縮，這種木材自古以來就被用於製作小提琴，是一種高檔木材。當然，如果楓木較硬，就能獲得出色的延音和強勁的音頭，但如果較軟，就無法獲得你最初想要的延音……但無論如何，它們都是楓木……
嗯，不彈一下真的很難說，而且這完全是個人喜好問題，所以很難判斷好壞。這次我對比的兩把吉他琴身共鳴都很好，延音也很紮實。此外，如果你仔細觀察原琴…你會發現它有漂亮的紋理！想像一下，這種通常在漸變色吉他上才能看到的漂亮紋理就隱藏在這把1956年的金頂吉他下面……我真想把它剝下來……
桃花心木背板
雖然曾經有一段時間，桃花心木背板被用來製作扁平琴體（琴體背板由兩片桃花心木夾著楓木構成），但最基本的Les Paul吉他是由一整塊桃花心木製成的。說到木材，你知道桃花心木其實只有三種嗎？它們分別是小葉桃花心木、大葉桃花心木和宏都拉斯桃花心木。根據《華盛頓公約》，桃花心木的貿易受到限制，因此它是一種昂貴的木材。所以，現在人們通常會使用外觀和紋理相似的木材作為替代品，並統稱為「桃花心木」。你常聽到的非洲桃花心木其實是楝科楝屬的木材。總之，撇開這些不談，最初的Les Paul吉他自然是用洪都拉斯桃花心木製成的，這種木材產於墨西哥南部，能夠發出優美動聽、輕盈悅耳的音色。至於復刻版，原版琴背顏色較深，木紋也略微不太明顯，但我覺得差異不大。木紋本身不錯，但從整體來看，可以清楚地看到桃花心木特有的毛孔。 Gibson公司聲稱他們使用的是宏都拉斯桃花心木，所以我們不妨相信他們擁有隻有像他們這樣的大公司才能擁有的供應鏈。
橋
1956 年推出的 Les Paul 是首款配備 Tune-o-matic 琴橋的 Les Paul 吉他。這款琴橋至今仍是標準配置，足以證明其卓越的品質。 Ted McCarty 於 1948 年從 Wurlitzer 加入 Gibson 擔任副總裁，並於 1950 年升任 Gibson 總裁，直至 1966 年離職。 Ted McCarty 是一位傳奇人物，以設計眾多經典樂器而聞名，例如 Les Paul、Flying V、Explorer、ES-335 和 SG。 1990 年代，他曾擔任 Paul Reed Smith 的顧問，並於 91 歲高齡去世。
最初的 ABR-1 採用壓鑄底座和黃銅鞍座，從剝落的鍍層即可看出。此外，它缺少現在 ABR-1 標配的鞍座固定器。沒錯！沒有鞍座固定器是早期 ABR-1 的特徵。如果在現場演出中琴弦斷裂，琴弦和鞍座有可能一起飛出去。老式琴橋鞍座本身就很昂貴，所以失去原廠鞍座是個大問題，演奏時更不能掉以輕心。哦，GIBSON ABR-1 旁邊有個標記……上面寫著 DJ，這是當時鑄造廠的標記。
歷史系列 ABR-1 也採用了類似的壓鑄結構和黃銅琴橋鞍座。不過，它附有固定裝置，可以防止鞍座輕易脫落。這或許是更安心的選擇。
順便一提，Tune-O-Matic琴橋於1952年7月5日獲得專利。在申請專利時，人們認為它會被安裝在帶有F孔且沒有拾音器的全原聲吉他上。最初，1952年發布的Les Paul吉他配備的是梯形琴橋/尾件，該琴橋/尾件由Les Paul本人申請了專利。之後，大約從1953年開始，琴橋/尾件改為柱式琴橋/尾件，也稱為桿式尾件，該琴橋/尾件於1953年1月21日獲得專利，晚於Tune-O-Matic琴橋。這種琴橋從申請專利之日起就開始生產，用於安裝在Les Paul吉他上，其發明者是Ted McCarty。因此，被認為是最終版本的1956年Les Paul吉他上的琴橋/尾件同時由Ted McCarty發明。此外，所採用的尾件是基於螺柱式琴橋/尾件，它兼具琴橋和尾件的功能。兩個獨立的發展最終融合，演化成完美的形態。無論是偶然還是命中註定，Les Paul 吉他最終成為傳奇樂器的道路似乎都帶有某種宿命般的意義。
尾部
如上所述，尾板的設計是基於1953年1月21日提交的弦柱/尾板專利申請。由於它僅用作尾板，因此已移除用於調整弦柱角度以進行八度音程校正的螺絲。原廠尾板的弦柱接收側厚度約6毫米，而復刻版略厚，約7毫米；此外，原版尾板的材質為鋁，而復刻版則為鑄造。此處的比較對象為2000年款，因此尾板材質有所不同，但2001年復刻版已採用鋁製尾板。
金色頂漆
比較原版和歷史典藏版，兩者截然不同。兩者都採用漆面塗裝，但歷史典藏版不含防止漆面開裂的增塑劑；所有工序均為純手工完成，未使用任何機器。漆層極薄，表面處理完美無瑕。 ……但顏色卻有所不同……這是因為原版漆面中添加了一種名為“棕粉”的鐵粉混合物！因此，隨著時間的推移，汗水和其他物質積聚的區域可能會形成銅綠，呈現綠色。
整體印像是深沉的金黃色。你可能會想：「為什麼不在復刻版吉他的漆裡也混入棕色粉末呢？！」但那種漆裡含有鐵粉……吸入後會致命……吉他的製作也考慮到了製作者的健康。金色象徵著財富，這種配色方案是由萊斯·保羅本人提議並採用的。 2000 年的複刻版吉他有所不同，但目前的 Leash 型號吉他則採用了混合了棕色粉末的漆面，展現了製作者的自豪感。
旋鈕
琴頸旋鈕的形狀從1952年Les Paul吉他誕生之初到1955年初款使用的桶形旋鈕，逐漸演變為1960年左右使用的帽形旋鈕。在復刻版吉他中，旋鈕的外觀至關重要，對整體造型影響巨大。復刻版幾乎完美地還原了旋鈕的形狀，但顏色卻與琴身面板有所不同。這是因為復刻版使用了棕色粉末塗層，類似於先前提到的金色面板漆面，而復古款的旋鈕則略帶綠色。此外，旋鈕上的字母也略有不同，復古款的字母更圓潤。
電容器
原版採用的是斯普拉格大黃蜂冷凝器，從20世紀50年代中後期開始使用。而現在的歷史版……卻非常小巧。目前的經典收藏版使用的是大黃蜂冷凝器的複製品，看起來很不錯，但2000年的歷史收藏版有點令人失望。
後記
在這個自娛自樂計畫的第二部分，我對比了兩把吉他。雖然它們之間存在著許多差異，但結果清晰地展現了吉普森為何能始終保持頂級吉他製造商的地位。然而，我仍然懷疑，如果以如此高的保真度復刻Leash型號，是否真的能夠完全還原原版的音色和外觀。
那是因為吉他的存在源自於演奏者。每一次演奏都會讓音色更加飽滿，琴身上的刮痕自然而然地積累，對某些人來說，這些痕跡更創造了難忘的回憶。這是演奏者與樂器之間獨一無二的聯繫，是其他任何以相同方式製造的樂器都無法比擬的。正因如此，我相信，透過愛、珍惜和演奏，一件樂器會成為獨一無二的存在。我最後可能有點自戀，但我現在還在用的吉他是我高中時買的Fender Japan Stratocaster。說實話，它比任何復古款或訂製款都更適合我！謝謝大家，期待下次再見。