感謝大家今天的分享。開門見山地說，很多人都有關於老式鼓的疑問：「老式鼓能用在現代音樂裡嗎？」 我想聽聽大家的看法…
是的，它們完全可以用。不過，根據年份和型號的不同，有些鼓會讓你覺得，「嗯，這個我不太確定…」。或許是因為這不是日本文化的一部分……在日本，人們通常所說的老式鼓指的是六七十年代的，而像我們前幾天在音樂節上展示的那種二十世紀二十年代的鼓（*1），我想大家都會先入為主地認為「這麼老的鼓不能用，光憑它的附加價值是沒用的」。
（*1：2012年鼓雜誌音樂節）
事實上，許多人都會覺得「這只是裝飾品」。
但那可是個大錯！ ！ ！ （哈哈）
嗯，倒不是說越老越好，但當時銅製小鼓所使用的黃銅，無論從純度還是成分上，都和現代黃銅截然不同。它採用的材質極為優質，如今幾乎不可能複製。而且，由於它的設計初衷是讓樂器在沒有擴聲系統的場所（例如歌劇院）僅憑自然聲就能與聽眾產生共鳴，所以音量當然非常大（笑）。
沒錯。這絕對是先入為主的觀念，一開始我以為聲音可能會比較弱……但實際上，它的聲音之大（音質之好）讓我很驚訝（哈哈）。
當時銅製小鼓最顯著的特徵是悅耳的音頭和與之相伴的獨特泛音豐富性。它們音量很大，但即使長時間聆聽也不會傷耳朵（笑）。
大約十年前，在美國有人嘗試復刻原版路德維希黃銅小鼓，結果失敗了……（笑）。真是諷刺，雖然現在的工廠設備更先進了，但不知為何，老物件就是無法完美復刻。
沒錯，古董物件依然很搶手，因為它們無法複製。即使你嘗試用同樣的結構重新製作，聲音也會有奇怪的差別。真是個謎（笑）。
同樣的情況也適用於木製鼓。舉個例子，人們一聽到“紅木”這個詞，通常會說：“哦，它的音量不大，但聲音柔和悅耳，不是嗎？”
然而，當時使用的桃花心木是宏都拉斯桃花心木，這種木材也廣泛用於20世紀50年代的Gibson Les Paul吉他以及戰前吉他。那時，這種木材本身的硬度與現代桃花心木截然不同，而且隨著時間的推移，琴殼的硬度甚至更高了。
試著用手指敲擊一下20世紀20年代或更早的木製小鼓的鼓身。光是聆聽聲音，就應該能夠立即判斷出這是一個好鼓還是一個壞鼓，甚至不需要試用！
“什麼樣的○p○○○○○○○○○○才能支撐古董物品的價值呢！？”
接下來是下一個問題…HIRO，我想你一定看過不少老式鼓。根據你的經驗，我想聽聽你對老式鼓的優缺點有什麼看法。
正如我之前提到的，它的優點之一在於能夠發出目前市面上其他鼓無法複製的高品質獨特音色。當然，它獨特的外觀也一定會吸引人們的目光，對吧？嗯？
人們都問：「那是什麼鼓？」它吸引了周圍人的許多注意力（笑）。
另一個優點是，普通的現代產品和近期購買的二手物品隨著時間的推移只會貶值……（笑）。但古董物品如果在80年或100年後仍然可用，它們作為古董的價值就永遠不會降低。當然，市場價格會隨著經濟變化而波動（笑），但它們永遠不會變得一文不值。
我明白了。考慮到它已有八十年或一百年的歷史，稱其為美國文化遺產當然是恰當的。
能把這東西拿在手上還能發出聲音，真是太神奇了！肯定有八十年前或一百年前的人站在架子鼓前，揮舞著鼓棒。真是不可思議！
現在來說說缺點（笑）。嗯……你覺得呢？某些型號的機器，如果某個零件壞了，可能無法立即找到替換零件，有些零件甚至可能很難找到……不過，如果你從一家信譽良好、具備相關專業知識的商店購買，我相信他們會負責零件供應的。
在美國，老式鼓是一種文化象徵，因此有不少公司生產替換零件。這意味著即使零件需要更換，也很容易維修，而且不會影響鼓的復古外觀。
我明白了！正是因為這件物品作為古董有既定的價值，所以才需要更換零件。更換零件的存在恰恰證明了它的價值！
“庫存售罄後，我們會加產補貨。”♪……但事情不會那樣的（T_T）
說到這個，我聽說HIRO你去美國的時候，逛了很多老式鼓店，甚至還見到了一些著名的收藏家。可以分享一下你在美國經歷的難忘故事，或是你對美國老式鼓的看法嗎？
我這個人特別容易衝動行事（哈哈）。只要有了想法，我立刻就行動！就算待在紐約，如果聽說隔壁州或再下州有什麼好東西，第二天早上我就會坐長途巴士過去。或者，就算待在印第安納州，如果聽說孟菲斯在賣「黑美人」（Black Beauty，指某種汽車品牌），第二天我也會開車去孟菲斯（哈哈）。這麼多年來，我竟然成了某家航空公司的百萬英哩飛行常客（哈哈）。
那麼多？ （笑）
但透過遊歷各地、結識形形色色的人、不斷學習……在這個過程中，我開始與海外的知名收藏家和音樂家建立聯繫。當然，我認為掌握豐富的古董鼓知識對我來說是一項巨大的成就，但對我而言，更重要的是人與人之間的聯繫……換句話說，是我透過樂器結識的人。在日本，當然也有很多人尊重樂器，但在美國──樂器的發源地──樂器更像是文化不可或缺的一部分。
這就是為什麼即使世代更迭，它仍然能夠代代相傳的原因。
我明白了。他們為自己的文化感到自豪。我們也為之著迷，但你們對它抱持著更深的敬意，因為它是他們文化不可或缺的一部分。
感謝您今天回答我的所有問題。我的最後一個問題是，我了解到您過去經手過不少老式鼓。您對如何正確保養和使用老式鼓有什麼看法？非常感謝您能根據您的經驗提供一些建議。
嗯……這是最難的問題了（笑）。如果你正在考慮這個問題，我想答案就是「買就對了！！！」（笑）。
哇哦（哈哈）。
聽起來像個玩笑，但說真的，和現在的產品不同，老式樂器一旦售罄就無法補貨了。而且每件樂器之間都有差異，所以從某種意義上說，如果你遇到一件老式鼓，讓你覺得「就是它了！！！」那就應該毫不猶豫地買下來（哈哈）。沒錯……即使有點勉強（哈哈）。
但我認為，當你真心想要一件樂器時，即使這意味著要超出預算，你也會珍惜它，並且能夠終生使用而不厭倦。至於應該如何保養牠……嗯……我覺得正常保養就好。
首先，我認為最好始終以尊重和喜愛之心使用你的樂器。
哦，真的嗎？尊重和熱愛樂器很重要，不是嗎？ ！
非常感謝您今天分享了這麼多精彩的故事！
HIRO
（鼓手、製作人、錄音師）
在獨立樂團 CROWLEY 演奏之後，他於 1986 年以 THE STAR CLUB 鼓手的身份正式出道。 1993 年，他加入了 Kuroyume 樂團。
隨後，憑藉其豐富的鼓聲設計知識，他作為鼓聲製作人參與了許多錄音和現場演出，主要服務於搖滾樂隊。他對老式鼓也頗有研究，並在1990年代為《節奏與鼓》雜誌撰寫專題文章，確立了自己作為老式鼓專家的地位。
自90年代末以來，他一直在日本和美國擔任製作人和工程師。同時，他也重拾鼓手身份，目前活躍於國內外，擔任伴奏鼓手。今年7月，他與1990年的原班人馬在東京O-West舉辦了一場名為「THE STAR CLUB 1990」的重聚演唱會，僅此一晚。這場演唱會的限量版DVD在預售期間便已售罄，引起了廣泛關注。