本專欄聚焦在不同時代中那些充滿色彩的民歌，以及演奏這些歌曲的藝人所使用的吉他！
每位藝術家都會使用各種各樣的吉他，這取決於他們的時代、舞台規模和表演理念。
「那時候，肯定是這把！」「現在，這是我的主力琴！」等等——我確信大家有很多不同的看法，但這一次，在所有這些吉他中，我用的是這把，對吧？ ！
我想向你們介紹其中的一些吉他。
永恆的民謠和歷久不衰的原聲音樂魅力！我們在此為您呈現！
“介紹世界各地的民歌”
民間十字軍
醉漢歸來（1967年12月）
毫不誇張地說，由加藤和彥（又名 Tonoban）領導的民謠十字軍樂隊，在 1960 年代末到 1970 年代真正引領了日本樂壇。
即使你從未真正聽過日本民歌，或不太熟悉加藤和彥，這首歌你也肯定知道：「Kaette Kita Yopparai」（醉漢回來了）。
這是民謠十字軍樂團的出道曲和代表作。你知道這首歌最初的錄音版本叫做《醉漢歸來》嗎？
這把吉他是從樂團成員中挑選出來的，具體來說是從樂團的核心人物加藤和彥那裡挑選出來的！
雖然有一些模特兒本人的照片，但讓我們仔細看看這四張照片吧！
・馬丁 D-45（加藤和彥）
這是馬丁吉他的頂級型號！它堪稱原聲吉他的巔峰之作。
D-45 始終是吉他製作的巔峰之作，這得益於它堅持只在精選材料到貨時才進行生產！
・馬丁 D12-20（加藤和彥）
開槽琴頭和 12 品琴頸連接處的輪廓吸引了許多音樂家。
這款樂器採用桃花心木琴身，音色渾厚，是民謠音樂愛好者夢寐以求的樂器！
・馬丁 D-28（加藤和彥）
這是馬丁最暢銷的無畏級吉他！動力強勁，音量十足！
這是一把用途廣泛的吉他，非常適合彈奏和弦和琶音！
・馬丁 OOO-28（加藤和彥）
紅木揚聲器充滿活力的中低頻，與 Triple O 箱體尺寸產生的清晰靈敏的高頻相結合，堪稱完美搭配！
能夠用手指技巧演奏出令人印象深刻的樂句是一項巨大的優勢！
“早期民謠音樂界的一位偉大人物”
高石智也
學生的憂鬱（1968.3）
高石智也是一位關西民樂的領導人物，積極領導他那個時代的音樂家。
他們最具代表性的歌曲無疑是《考生憂鬱》！
許多年輕人，將歌詞中的情懷付諸實踐，沉浸於音樂活動中，最終難免會患上補習班藍調！
近年來，他也積極參與馬拉鬆比賽，甚至贏得了一些比賽的冠軍！
良好的健康狀況能帶來精力，而精力充沛也可能提升一個人的音樂水平。
歌詞具有普世意義，即使在今天仍然能引起共鳴，但你不應該向公園裡的情侶扔石頭。
高石智也使用過很多吉他，但這把吉他尤其令人難忘！
• 馬丁 D-28
儘管 D-28 自 1931 年推出以來經歷了多次細微的改變，但其基本結構卻保持不變。
這證明它是一把標準的吉他，長期以來一直被人們信賴和喜愛，並被譽為高度精良的樂器！
《民謠之神》
岡林伸泰
Yamaya Blues 1968.9
他們的出道歌曲《Yamaya Blues》無疑是一首令人印象深刻的歌曲。
事實上，他們的出道曲原本應該是《本間小姐姐》，《三亞藍調》則計劃作為B面歌曲。然而，正如你可能知道的，岡林信康創作了一些頗具爭議的歌詞，《本間小姐姐》最終未能發行！
巧合的是，那正是人們將資訊譜成歌曲的時代。岡林信康不只是一位創作歌曲的吉他演奏家。
據說，《Yamaya Blues》這首曲子完全是用他當時能彈奏的和弦創作的！太不可思議了！
我對年輕時的印像大概是，他是個馬丁。
近年來，他一直是 TERRY'S TERRY 的忠實粉絲，該品牌以其定制產品而聞名。
• 馬丁 D-35
這款型號非常受歡迎，足以與 D-28 相媲美！然而，在民謠音樂界，D-35 仍然更受歡迎！
這款音箱音量大，音色明亮均衡，是創作歌手必備的選擇！
TERRY'S TERRY 訂製款 9 號
TERRY'S TERRY 是一家吉他公司，由 Terumi Nakamoto（又名 Terry Nakamoto）創立。他們生產客製化的高端吉他！
岡林信康使用的那台序號是9！
“吉祥寺民間音樂的領導人物”
高田涉
高田航 / 五個紅氣球 (1969.4)
高田涉大膽地將日文歌詞融入美國傳統民謠、藍草音樂和鄉村音樂中，演唱了許多充滿力量的歌曲。他的座右銘“我想在哪裡唱歌就在哪裡唱歌”真實地反映了他的個性。
我選了《高田涉/五個紅氣球》，這是一張與他的出道作品《五個紅氣球》相關的專輯！
據說在日本的每個地區，都能找到聲稱自己受到高田涉影響的音樂家。
這足以證明他對音樂傾注了多少熱情。
雖然也有像 LAKEWOOD 這樣的其他品牌，但最具代表性的形象可能是 Terry Nakamoto 設計的 Takada Wataru 模型。
三個令人印象深刻的選擇！
・雅馬哈高田涉型號
顧名思義，這就是他本人的簽名款！它以雅馬哈 FG-2000 為原型，但從第 14 品開始是無品的！
「我不會彈奏那個區域，所以我不需要琴格！」這是高田渡先生提出這個要求時所說的話！
• 馬丁 D-28
提到雲杉面板、玫瑰木側板和背板的吉他，D-28 就是你首先想到的！
D-28 經常被譽為原聲吉他的標桿，人們評論說：“D-28 的高頻表現更好……”
• 馬丁 D-45
如果他們拿不到D-45所需的精選材料，他們就不會生產！這就是D-45製造過程中所體現出的專注與匠心。
當然，上述材料固然重要，但實際上，生產產品的工匠也經過精心挑選！即使有了材料，沒有熟練的工匠，生產也無法進行！
“一個在民謠音樂早期出現的團體。”
五個紅氣球
致遙遠的世界 1969.5
據當時認識中心人物西岡隆的中川伊佐藤回憶，“他是個古怪的人，一個戴著貝雷帽、黑框眼鏡、橡膠靴，背著一把班卓琴的奇怪老人，他演奏的指彈技巧在當時非常罕見。”
《致遙遠的世界》的歌詞捕捉了歷史背景，並帶有童話般的魅力，透過非線性敘事傳達了關於人生哲學的訊息。
他以在現場表演中滔滔不絕的主持風格而聞名，但他不僅在歌曲間隙說話，而且在歌曲進行過程中也說話，這正是西岡隆史的典型軼事！
除了吉他之外，西岡隆史還使用過許多其他樂器，但他自然而然地使用了這兩把標準吉他！
・馬丁 D-35（西岡隆）
比較 D-35 和 D-28，如果材質相同，背板的差異（三片式與兩片式）真的足以造成音色上的如此大的差異嗎？
我經常聽到這樣的說法，但實際上，最大的區別在於面板木材的支撐結構！
D-35 採用 6.35 毫米厚的材料，而 D-28 採用 7.94 毫米厚的材料，因此振動係數有所不同！
・GIBSON J-45（西岡隆）
J-45 已成為全球最具代表性的原聲吉他。
它的起點是圓肩的 J 型吉他，該吉他於 1942 年設計，旨在與競爭對手 Martin D 型吉他競爭！
此後70多年來，D型和J型這兩款肩負音樂世界重任的旗艦機型，依然是激烈的競爭對手！
“For Life Records 的首任總裁”
Komuro等人
我不會去月球。 1971.4
除了自己的音樂活動之外，他還透過各種樂團活動、電台主持以及為戲劇、電影和舞台劇創作音樂來繼續展現自己的才華。
在他們的出道歌曲《我不會去月球》中，他們展現了叛逆精神與活力！
回首往事，他基本上是為日本音樂界的民謠音樂定價，所以他強大的影響力或許也是理所當然的。
他也因擔任For Life唱片公司的首任社長而聞名，該公司由他與井上洋水、吉田拓郎和泉宮茂共同創立。然而，社長的選舉方式是多數票制，小室仁全票當選。這意味著小室仁本人給自己投了票。
小室仁志是一位非常傑出的人物，他根據自己作為獨奏家、樂隊成員和作曲家的工作需要使用各種各樣的吉他。
我選擇了這三個。
・馬丁D-28S
這款吉他擁有開槽琴頭和 12 品連接，外觀十分引人注目！
這款傳奇樂器憑藉其增強的中低音域音色，在當時的國內和國際民謠音樂界都大受歡迎！
• 馬丁 D-35
與 D-28 相比，一個關鍵區別在於「琴格邊緣包邊」！
不僅外觀會改變，琴頸握感和演奏手感也會改變。這項特點也暗示了D-35吉他為何在專業人士中如此受歡迎的原因之一！
・雅馬哈 FG-1500
當時正值雅馬哈經濟高速成長的時期！這是雅馬哈第一款全手工打造的高階原聲吉他，於1971年問世！
“透過歌曲與迷茫的一代產生共鳴”
香川亮
1971.6年吸取的教訓
他們的出道，也被稱為一件令人震驚的事情，涉及了前所未有的發展，即高田航將香川亮拉上了 1970 年中津川民俗音樂節的舞台。
當主舞台上的大多數歌手都被告知回家時，歡呼聲變成了熱烈的掌聲，這個軼事至今仍被人們津津樂道。
那裡唱的歌起到了「教訓」的作用。
雖然這首歌常被描述為反戰歌曲，但它實際上是一首關於人生的歌。或許正因如此，它才如此經久不衰，被世人傳唱和聆聽。
在吉田拓郎的歌曲《香川涼的信》中，他直接唱出了歌中人物的形象。
看來香川亮的名字是藝名，是由香山雄三的「香」、長谷川一夫的「川」和池部亮的「亮」組合而成！
提到香川亮，你一定會立刻想到雅馬哈！
由於我們也使用客製化模型，所以我們從市售產品中選擇了這款！
・雅馬哈 LL-10
LL 系列是 L 系列的改良版，L 系列在 70 年代曾是流行的標準款，今年是它的 10 週年紀念！
我相信你們很多人都被頭上的LL標誌設計所吸引！
・雅馬哈 S-51
這款吉他是雅馬哈 L-51 的進化版，而 L-51 被譽為「四大天王」之一！
L-51 是一款不對稱的吉他設計，而 S-51 是對稱版本，音量和音色都很均衡！
“將民謠音樂帶入主流音樂界的人。”
吉田拓郎
人類只是… 1971.11
「我把內心的想法譜寫成歌曲。我一點也不在乎別人怎麼評價我的歌。其實我也不真正了解自己。」奔向未來的英雄吉田拓郎說。
《人間なて》（人類只是…）已經真正成為代表日本民謠音樂的一首歌。
你們中的許多人可能都熟悉這樣的場景：這首歌被用作現場表演的最後一首曲目，結果引發了一場永無止境的大合唱。
以硬漢形象著稱的吉田拓郎，所處的時代，民謠界不幸地充斥著「走向主流不好」、「商業化是無稽之談」之類的論調。吉田拓郎是那個時代的特立獨行者，擁有眾多女性粉絲，儘管他本人並不情願，卻也吸引了主流媒體的廣泛關注。在唱片宣傳和電視節目錄製期間，他經常被誤解為傲慢自大，甚至據說還曾與人發生過肢體衝突。這些只是吉田拓郎這樣一位民謠界頂尖人物的一些故事而已。
「加藤和彥大師特意把它帶給我，」他談到1967年的Gibson J-45時說道。
也使用其他型號，例如 J-200，但每家公司都會選擇特定的產品陣容！
吉布森 J-45
吉田拓郎擁有的這把 1967 年產 J-45 吉他採用了現代標誌！它的琴頭角度為 14 度，琴頸較窄，琴枕寬度為 39 毫米！
這款型號配備了厚實的大型護板和帶有弦高調節功能的上腹部琴橋！
• 馬丁 D-35
吉田拓郎的吉他產於 1971 年！與現代型號相比，它已經完美地老化，音色更加甜美柔和！
我之前提到的 J-45 和這把 D-35，是我一想到吉田拓郎吉他時首先想到的兩款吉他！
・雅馬哈 L-53
這是雅馬哈出品的四款代表性的日本復古吉他之一，被樂迷們稱為「四大天王」！
它採用全實木結構，背板由三片巴西紅木製成，中間部分為烏木！
琴頭、琴身、指板和琴橋上散落的鮑魚貝鑲嵌圖案真是美極了！ ！
公會 F-50
這款吉他採用楓木側板和背板，以及拱形背板設計，其音色與上面提到的兩款吉他完全相反！
它的尺寸非常大，比其他型號還要大一號！它也是GUILD F系列的旗艦型號！
“現場之王”
RC繼承
早期羅馬天主教繼承 1972.2
RC Succession 通常以搖滾形象為人所知，但他們最初是以民謠音樂人的身份出道的。
雖然它確實是民間音樂，但它獲得了廣泛的支持，因為它以誠實的表達直面自我，表達青少年的觀點，並且由今和野清志郎極具特色的嗓音引領。
他們的首張專輯名為《早期RC繼承》（Early RC Succession）。專輯名很有意思，但更值得注意的是第8首和第9首曲目的順序。
第八首歌是《金錢能帶來一切金錢》，第九首歌是《我生來不是為了賺錢》。簡直太棒了！
在經歷了 1991 年無限期休團後的漫長等待之後，樂團的回歸在 2009 年隨著今和野清志郎的去世而正式結束。
我們從現場表演震撼人心的 RC Succession 樂團中挑選了一把由今野清志郎設計的吉他！
・吉布森蜂鳥（今和野清四郎）
吉布森第一款方肩吉他！護板上繪製的蜂鳥圖案非常醒目！
除了音色之外，這把吉他本身也極具魅力，吸引了許多人，他們被它引人注目的外觀所吸引，包括它強大的舞台表現力！
・GIBSON J-200（今和野清四郎）
它的歷史可以追溯到1937年！當時的型號是SJ-220！這款吉他以其獨特的琴橋而聞名，琴橋被暱稱為“鬍子”！
這款吉他琴身厚實，聲音洪亮而富有共鳴，因此贏得了「平頂吉他之王」的美譽！
・馬丁 D-41（今和野清四郎）
一把以D-28為基礎，並添加了裝飾的吉他！
與採用精心挑選材料的 D-45 不同，這款吉他採用的是 Martin 常規產品線中的材料。
這款特別的型號採用了讓人聯想到 D-45 的裝飾！
- 海螺（今和野清志郎）
海螺在舞台上氣場十足！當然，演出中會有一段海螺獨奏！哦！它可不是吉他！
“一位才華橫溢且不拘一格的人”
泉宮茂
1972年春夏秋冬刊.4
泉宮茂是個令人印象深刻的人物，他彈著吉他唱歌，彷彿很生氣。
「你們這些混蛋！」「你們這些白痴！」主持人使用這種粗俗語言的習慣從出道以來就從未改變。
就像他充滿寓意的音樂一樣，他也積極參與慈善事業，關於他有很多感人至深的故事。
泉宮茂的第二首單曲《春夏秋冬》（Shunkashuto）是他最熱門的歌曲，已被許多音樂人翻唱，足以證明這首歌的受歡迎程度。雖然歌詞老套，但「一切都已結束」這句依然讓我每次聽到都深受鼓舞。
據說，他年輕時家毀於一場大火，他所有的電吉他和音箱都付之一炬，這促使他開始只用一把原聲吉他來表達自己的音樂！他大獲成功的專輯《春夏秋冬》是由加藤和彥製作的。
經常在現場演出中使用電吉他的泉宮茂選擇了一把他認為必不可少的 MORRIS 吉他，他說：“如果沒有這把吉他，我就不進行現場演出了！”
・MORRIS TC-601
這款吉他的琴身採用高紋理石墨製成，其結構與天然木材相似！
吉他與泉宮茂的激情演奏完美契合！
吉布森 J-45
泉宮茂使用的是一把全新的現代 J-45 吉他。
顯然，這把吉他買來後就立即用於現場演出，在第一首歌演奏過程中，吉他手一時衝動擊打琴身，導致面板直接裂成了兩半！
此後它被多次修復，而且顯然，儘管表面佈滿划痕，它仍然被使用和珍惜！
・吉布森蜂鳥
這款吉他的特色是聲音清脆、尖銳、富有衝擊力！
這種獨特而卓越的音色的秘訣在於短琴弦和可調節琴橋的結合！
・RAINSONG DR1000
全石墨吉他！石墨打破了人們對金屬音色的普遍認知，呈現出令人驚訝的自然音色！
琴頸也採用石墨材質！其高強度意味著您無需擔心變形！顧名思義，它具有極強的耐候性，在戶外舞台上也能表現出色！
“引領70年代民謠與新音樂潮流”
井上陽水
進入夢境 1973.3
《Yume no Naka e》（進入夢境）不僅代表了井上洋水的個人作品，而且毫不誇張地說，它也代表了日本流行音樂的整體風格。
他們甚至沒有休息的時間，就爬來爬去，尋找包包裡那個難以找到的東西到底是什麼。
在 20 世紀 70 年代的民謠界，主持人在表演環節用詼諧的言論逗樂觀眾是一種常見的做法；當時普遍認為，民謠歌手必須會說話。
井上洋水以很少在舞台上擔任主持人而聞名。不僅如此，有一次他在舞台上琴弦斷了，他竟然放下吉他，拿出新弦，默默地開始更換！
很難想像，但這種看似輕鬆隨意的行為正是井上洋水的典型特徵，他非常熱愛音樂。
順便一提，井上洋水是他的真名，但正確的發音是“秋美”，而不是“洋水”。
在不同時代都奉獻過令人難忘表演的井上洋水，從他的演奏曲目中選擇了這把吉他！
吉布森 J-45
1970 年代，井上洋水曾在舞台上使用過其中一把吉他，這把吉他有一個厚厚的模製護板和一個上腹部琴橋。
到目前為止一切正常，但琴橋鞍座是固定的，不可調節！也許是為了迎合音色偏好和舞台音響效果而更換的？
・GIBSON J-160E
J-160E 是一款因約翰·列儂和喬治·哈里森使用而聞名的吉他。
井上洋水也使用一把 20 世紀 60 年代的吉他，但它裝上了 GIBSON 標誌的護板，這不是原始配置！
・GIBSON LG-0
這就是他在專輯《冰雪世界》照片中拿的吉他！據說這把吉他是從今和野清志郎那裡借來的！
與原版規格的主要區別在於尾部拉弦板。它的外觀類似吉普森B系列12弦吉他的尾部拉弦板。
・雅馬哈 FG-150
FG-150，雅馬哈生產的第一把國產民謠吉他！
這是井上洋水買的第一把吉他，他的許多經典熱門歌曲都是用這把吉他創作的！
“叔叔閃耀的人格魅力”
南光雪和輝夜姬
神田川，1973年9月
我常聽到人們說，聽《神田川》這首歌會讓他們想起學生時代。
歌詞中提到“巷子裡的澡堂”，而新宿區西早稻田的一個公車站後面確實有一個名為“安兵衛湯”的公共澡堂。
有人猜測這就是那款車型，但可惜的是，這家店現在已經關門了。真是太遺憾了！
順便提一下，很多人可能認為這首歌的詞曲都是南幸雪創作的，但實際上歌詞是由作詞家北條創作的，而曲子是由南幸雪作曲的。
《神田川》累計銷售量達 160 萬張，自然而然在發行當年（1973 年）就收到了紅白歌合戰的邀請。
然而，問題出現了。 NHK要求她們將歌詞中的著名短語“Craypas”改為“Crayon”，聲稱這是註冊商標。南幸雪和輝夜姬拒絕了，導致她們史無前例地缺席了當年的紅白歌合戰（NHK一年一度的跨年音樂節目）。
中心人物南幸雪在2014年，也就是他65歲生日和出道45週年之際，擁有了雅馬哈為其推出的簽名款吉他。然而，這次精選的吉他則是他過去在現場演出中使用過的各種吉他！
公會 D-50
GUILD 這個名字在民間音樂家中的使用頻率與 GIBSON 和 MARTIN 這兩位音樂巨匠一樣高！
該公司的標誌性顏色是一種醒目、鮮明的色調！
其中，這是最受歡迎的型號，被認為是頂級型號！南幸雪使用的是1973年的型號！
・OVATION 超級亞當斯
OVATION SUPER ADAMAS 憑藉其獨特的外觀，引人注目！卡曼公司最初生產直升機旋翼！
防止振動傳遞到駕駛艙的技術，竟然演變成了最大限度拾取車身振動的技術。真有趣！
南幸雪使用的那台是 1978 年的型號！
・MARTIN OOO-28
OOO-28 曾被艾瑞克·克萊普頓使用，這在當時是眾所周知的！
OOO 尺寸的獨特演奏性和靈敏的音色，使其成為指彈吉他手的絕佳選擇，也使其成為民謠音樂界的理想之選，因為民謠音樂中充滿了抒情的詩歌和歌曲！
南幸雪使用的那台是 1949 年的型號！
・馬丁 D-76
這款模型是為了紀念美國建國200週年而推出的！
此型號採用與 D-45 相同等級的木材，但具有 D-35 式的 3 片式背板！
這款吉他有著獨特的鷹形琴頭鑲嵌和星形品味標記，從某種意義上說，它是一款非典型的馬丁吉他！
“民歌界唯一的女性”
海豚
名郡由紀 (殘雪) 1975.11
這位身材嬌小的女子抱著一把馬丁吉他，輕聲吟唱，這一幕激勵了許多女民謠歌手追隨她的腳步。
她的暱稱「海豚」源自於她就讀女子美術大學時，一位朋友看到她背著吉他盒，便說：「你看起來像一群海豚。」 正如人們對一位女子美術大學的畢業生所預期的那樣，她也是一位繪本作家，後來還成為了該大學的客座教授。
如你所知，《名古里由紀》是輝夜姬原唱歌曲的翻唱版本。
事實上，錄製伊魯卡演唱的單曲版本的人真是太棒了！
樂團成員陣容強大：吉川忠江擔任原聲吉他手，鈴木茂擔任電吉他手，後藤嗣俊擔任貝斯手，村上 PONTA 秀一擔任鼓手。
1992年，她首次亮相紅白歌合戰。她演唱了《名古雪》，而她的對手正是南幸雪！
這就是伊魯卡用的吉他！這可是他的標誌性吉他！他居然有三把！
• 馬丁 D-35
這把吉他被暱稱為“1號”，是1972年製造的，是她丈夫買的，因為他覺得他需要一把好吉他來追求他的個人音樂事業！
這把琴，通常被稱為“2號琴”，是1967年的型號，配有巴西玫瑰木飾面！我把1號琴送去維修時，就是用這把琴做的準備工作！
而所謂的3號，是1967年的型號，是小室仁先生親自送給我的！
“尖叫的象徵”
長渕剛
巡迴情歌 1978.10
當他出道時，民謠音樂的熱潮已經過去，身材瘦削、留著長髮的長淵剛被稱為「大器晚成的民謠音樂家」。
受吉田拓郎的啟發，我搬到了東京，出道並穩步提升排名，最終與我的偶像吉田拓郎同台演出。
長渕剛曾以演歌/歌謠曲歌手的身份出道，代表作是《雨之嵐山》，但後來事業遭遇挫折。之後，為了重返樂壇，他發行了歌曲《純連歌》。
原版是由樂隊演奏的，但在現場演出中，她以只用原聲吉他和口琴伴奏的獨奏而聞名。
這位極具表現力的音樂家將他吉他演奏的力量描述為“擊打”，並認為“原聲吉他不是用來彈奏的，而是用來敲擊的”。雖然他的音樂風格並不常為他贏得廣泛關注，但他實際上是一位技藝精湛的吉他手，擁有諸如卓越的三指彈奏技巧等，甚至可以與錄音室樂手相媲美！
現在常見的藍調口琴琴架形狀就是他發明的！
受 60 年代和 70 年代日本和國外音樂家的影響，他使用各種各樣的吉他，但他最著名的可能是他的 TAKAMINE 吉他，他還擁有該型號的簽名款吉他。
・高峰 NPT-012
一把超大尺寸的電聲吉他！這款 TAKAMINE 電聲吉他配備了 90 年代標誌性的 NPT 前級！
早期型號的前級擴大機上有紅色LED指示燈！當然，長渕剛用的是紅色的！
・高峰DMP-500-6
簡潔的黑色配色方案和 6 連成一線的調音弦鈕設計真是太酷了！
一把配備單真空管前級擴大機的電聲吉他！這款前級擴大機因其空靈的音色而廣受歡迎！
很多人都想用這款前級擴大機來取代他們現有的 TAKAMINE 前級擴大機，以至於在產品發布之前，前級就已經售罄了！
・GIBSON L-00
獨特的厚實三角形琴頸帶來別樣的演奏手感！這是一把標誌性的美式原聲吉他，能發出乾脆俐落、充滿藍調韻味的聲音！
長淵剛使用的吉他是 20 世紀 30 年代後期的型號！
・TERRY'S TERRY 訂製款 1 號
TERRY'S TERRY 是一家吉他公司，由 Terumi Nakamoto（又名 Terry Nakamoto）創立。
長渕剛出道以來就和中本聰是朋友。他使用的吉他序號竟然是驚人的1號！
“超過4000場現場演出”
佐田正志
攝政王宣言（1979.7）
儘管每年舉辦約 100 場音樂會，但門票仍屬於高級檔次！
音樂家佐田正誌以其輕鬆愉快的談吐、友善的舉止和天籟般的歌聲，擄獲了數代粉絲的心。
他同時也是一位活躍的小說家，並為電視節目和廣告創作歌曲。他為電視劇《來自北方》創作的主題曲尤其著名。
據說，《冠柏千現》這首歌剛發行時，曾有人抱怨它對女性不尊重。真是可惜。這首歌明明是表達他對妻子最深情的歌曲！
私下不戴眼鏡的佐田正志把戴眼鏡比喻為「變成平假名」。
這顯然是指他從真名「佐田正志」轉變為音樂家「佐田正志」！
雖然他可能與使用像 Terry's Terry 這樣的雅馬哈定制型號吉他緊密相關，但實際上，自 Grape 樂隊成立初期以來，他就使用過許多馬丁吉他！
• 馬丁 D-45 生命之樹
一款客製化吉他，1993 年只生產了 50 把！
這款吉他採用熊爪紋西特卡雲杉和藍花楹等頂級材料，琴頭、指板、護板和琴橋上飾有鮑魚貝「生命之樹」圖案，光彩奪目！此外，弦鈕上的雕刻也精美絕倫！
・MARTIN OOO-21
自 1902 年世界上第一把禮堂吉他問世以來，已經過去了 110 多年。它仍然是世界各地頂級演奏家喜愛的吉他！
佐田正志主要用它來錄音！
・雅馬哈 L-55 訂製版
到 20 世紀 70 年代末，L 系列吉他已經確立了其作為雅馬哈全球高端吉他的地位！
這款1980年發表的L-55 CUSTOM吉他，堪稱L系列吉他的巔峰之作！當然，它還附有Terry Nakamoto的簽名！
・YAMAHA LL-120MS CUSTOM Masashi Sada 型號
這款吉他於 2002 年發布，其名稱屬於 LL 系列，該系列由 L 系列演變而來，而 L 系列又是 FG 系列的高端型號！
這將是雅馬哈的首款藝術家簽名款簽名機型！
「強烈颱風正在九州登陸！我的喉嚨像著火一樣，我忍不住尖叫！」
查格和阿斯卡
大河（1980.9）
《萬里之川》（萬里之川）是 Chage & Aska 的第三首單曲，也是他們第一首進入前十名的熱門歌曲。
雖然這是一首關於短暫愛情的歌曲，但巧妙的編曲創造了一種獨特的世界觀，而極具感染力的副歌牢牢抓住了聽眾的心。
收錄了這首歌曲的專輯《熱風》（Neppu）在Oricon排行榜上排名第一，1981年舉辦了“熱風巡迴演唱會”，在全國範圍內進行了60場演出。
Chage & Aska 憑藉 90 年代的兩首熱門歌曲《SAY YES》和《YAH YAH YAH》在流行歌曲界達到了頂峰。
我的出道之作是我組了一個原聲二人組，參加了雅馬哈贊助的流行歌曲比賽。
當時，明日香的抒情旋律和演唱技巧被稱為「民謠演歌」。
順便一提，1990年他們把組合名稱從「Chage & Asuka」改成了「CHAGE & ASKA」。這是因為當時他們在海外演出時，“Asuka”的英文拼寫是“ASUKA”，經常被誤讀成“Asuka”。為了確保大家能正確發音，他們改了名字。這真是一件只有在他們活躍於世界舞台時才會發生的奇事！
自 20 世紀 90 年代以來，他們的舞台表演形式發生了各種變化，有時會使用電吉他，有時則只使用麥克風。
你不覺得他們早期最令人難忘的吉他就是他們每一款雅馬哈L系列吉他嗎？
・雅馬哈 L-52 CUSTOM（明日香）
它的側板和背板採用楓木，尺寸超大，達 17 英寸！
這是後來衍生出名為 Country Jumbo 的新系列的原型吉他！
・馬丁 D-35（明日香）
和許多音樂家一樣，明日香也擁有一把 D-35，這是在民謠界堪稱傳奇的樂器！
這是他們在MTV Unplugged現場表演時使用的那把吉他！
・雅馬哈 L-53 CUSTOM（改裝版）
L-53 CUSTOM 的生產年份為 1975 年至 1980 年！
琴身側板和背板採用巴西玫瑰木製成，從而產生清晰而悠揚的聲音！
這款吉他的琴頭鑲嵌著引人注目的超大鮑魚貝！
・GIBSON J-50（換檔）
J-50 是以 Gibson J-45 的原木色版本推出的！
Chage 的吉他是一把 20 世紀 60 年代的圓肩吉他！
民歌是一種起源於美國的流行音樂形式，其風格類似民間音樂。
這種音樂類型在日本獨樹一幟，不僅可以作為吉他獨奏歌曲演奏，有時也可以以樂隊形式演奏。
除了帶有強烈反社會意味的歌曲外，日本還擁有眾多表達溫柔愛情和精心構思的敘事的傑作。
也許學生的目標是成為像瓊貝茲那樣的大學歌手，而嬉皮士則渴望成為像鮑伯迪倫那樣的吟遊詩人。
無論其形式如何，民間音樂現在都可以被視為日本音樂的典型音景。
演奏的是什麼類型的吉他？唱的是什麼類型的音樂家？他們在演唱時感受到了什麼？
何不拿起當年夢寐以求的吉他，再次聆聽一些經典歌曲呢？
你一定會有一些新的發現！