简介 - 历史背景
在 70 年代末和 80 年代初，随着硬摇滚乐的兴起，电吉他在合奏中的作用也日益重要，但当时仍很难找到能完全满足前卫吉他手需求的吉他。当然，在此之前，Fender 和 Gibson 一直是音乐界的核心，但创始人 Leo Fender 早已离开公司，Fender 只满足于重复过去的设计，而一再削减成本意味着质量逐年下降。另一方面，Gibson 也缺乏继 Les Paul 之后的新一代吉他设计，尤其是在这一时期，Gibson 只能生产一些稀奇古怪的型号。
在一片混乱中，出现了两位可以说是继承了电吉他之父里奥-芬达（Leo Fender）基因的人物。他们就是韦恩-查维尔（Wayne Charvel）和格罗弗-杰克逊（Grover Jackson）。韦恩-查维尔是第一个将 Fender Stratocaster 的自由精神发扬光大的人。他将当时芬达只是保守继承的螺栓固定吉他提升到了一个新的高度，利用其优势并赋予其组件化的自由。当然，组件化的概念早在埃里克-克莱普顿（Eric Clapton）时代就已出现，但克莱普顿的目标是 Stratocaster，而韦恩-查维尔（Wayne Charvel）则想要一把更自由、更激进的吉他。格罗弗-杰克逊（Grover Jackson）则为这一品牌增添了更多独创性，使其更加完美。他们的成就为电吉他的发展指明了无限的可能性，也给许多设计师带来了希望。此后，出现了许多优秀的吉他设计师，包括詹姆斯-泰勒（James Tyler）和约翰-苏尔（John Sur），但没有人没有受到沙贝尔/杰克逊设计的影响。
格罗弗-杰克逊还有许多其他成就，但兰迪-罗斯的故事说来话长，留待下次再谈。当然，这次的主角是另一个人。它就是韦恩-沙贝尔的商店，传奇的心爱机器诞生的土壤。韦恩-舍贝尔最初是一名油漆工，他为朋友们油漆和翻新吉他。他的作品声名鹊起，开始接受许多委托。当他开始在自己改建的车库工作室里认真工作时，他有时会被分包给 Fender 工作。1974 年，他在加利福尼亚开设了自己的维修店。在那里，除了油漆和修理，他还出售 Fender 和其他品牌的琴身、琴颈和零件，并用这些零件制作吉他。韦恩-夏维尔的琴行声名鹊起，并收到了当时 Fender 公司不再处理的维修和改装请求。据说，更多的高级定制要求，尤其是专业音乐家的要求，都会送到他的店里。例如，许多音乐家对当时主流的 Stratocaster 的单线圈噪音感到困扰，而精通多种喷漆技术的韦恩则通过在 Strat 的空腔内涂上导电漆来降低噪音。作为分包商，韦恩的原创方法并非基于 Fender 的内部专有技术，这进一步增强了 Charvel 的原创性。
光顾他店里的音乐家逐渐增多，据说当时刚刚加入深紫乐队的汤米-波林就是其中之一。这家店也是 Fender Custom Shop 的所在地，也就是现在的 "Custom Shop"。不过，纵观最近的 Fender Custom Shop 制造大师，他们中的许多人都来自 Charvel/Jackson，可见当年这里聚集了多少青年才俊。这或许与 20 世纪 60 年代 Jimmy Page、Jeff Beck、Jimi Hendrix 等人前往 Jim Marshall 位于伦敦的店面，以及与这些忠实客户的交流最终帮助 Marshall 成为世界级音箱品牌的经历相似。Marshall 的未来充满无限可能。夏贝尔商店集中了未来的无限可能。一个经常光顾夏贝尔商店的年轻人买了一个 50 美元的琴颈和一个 80 美元的琴身。他是当时日落大道俱乐部最炙手可热的吉他手。这把吉他的琴颈和琴身后来成为了传奇。
你知道从那时起发生了什么。这把不断发展的吉他，以其创新的自由涂装和后起之秀弗洛伊德-罗斯（Floyd Rose）震撼了世界，电吉他的自由发展给后人带来了希望。这把吉他一改传统风格，毫不夸张地说，随意定制吉他的技术就是在这把吉他上扎根的。这也是电吉他确立其电吉他身份的时刻，不受任何固有概念的限制。今天在这里重现的 B、W&R 型号并不只是外观上的复制品，而是这种精神的灵魂再现。这些定制型号并非纯粹的狂人，而是继承了自由和理性的特性。通过下面在工作室的采访，您将了解到制造者的个性以及这些车型的制作过程。
我们立即参观了生产现场！
让我们进去看看。看到一些看起来很有趣的琴颈和零件，我很兴奋。尽管我是突然造访，但制作师小田切先生还是微笑着和我打招呼，尽管他有近十年在洛杉矶从事吉他工作的背景，但他非常沉稳和热情，有时甚至显得有些害羞。他完全没有资深制作师那种难以接近的气氛，在短短几分钟的交谈中，我们很快就成了朋友。
让我们从乐器开始，问他几个问题。让我们从这个 Strato-head 型号开始。
当我拿起它的那一刻，我就想，"这不是什么好东西！这是个好东西！"这是我的第一印象。这与拿起一把昂贵的古董吉他时的紧张感不同，更像是一种激动人心的感觉......带着这样的疑问，我们向小田切让先生提出了许多问题。
我想从后面的拾音器说起，据我所知它是邓肯 59。我明白了，我想，但我又想知道为什么？我也想知道为什么......（笑）。
小田切让先生理论上说，原来的弗兰肯是从 61 年的 Gibson ES-335 上拆下来的。 但如果你看看不同年份的照片，有些上面有不同的拾音器，有些似乎是复古的 PAF。人们认为他对 PAF 有很深的感情。Duncan 59 具有原版的许多特点。由于年代久远，似乎很难获得枯萎的外观，但功率控制得很好，有一种很好的干净感觉。
小田切先生曾经是古董吉他的买家，所以他对这方面很熟悉，不是吗？
据我所知，最初的 PAF 有一种干净、略带死气沉沉的声音，高音恰到好处，我想他是用驱动的马歇尔获得了这种声音"。
但关于他的 PU 有很多说法，有人说是 DiMaggio，有人说是老 Jackson，有人说是 Strat 上的 J-80，还有人说是加入 Ozzy Osbourne 乐队的 Joe Holmes？我听到了各种各样的说法......
各种说法都有，但我既不否认也不证实。他一定对音色有着贪婪的胃口，所以我相信他一定尝试过不少音色，如果只是为了做实验的话"。
嗯......当然。但 59 通常是复古双线圈的代名词，但它仍然只是复古双线圈，不是吗？
想想为什么 59 会成为它的代名词吧。在追求复古音色的型号中，它是一种司空见惯的 PU，但它能被如此多的吉他所采用，足以证明它的特性是多么纯粹和直接"。
对了，Imperitelli 还使用了 59。他说，最理想的是 PAF。
我想他们也做了很多研究。他是那种通过挑音来创造音色的人，如果他想要类似 PAF 的音色和适中的输出，以清晰地呈现出这些细微差别，那么我认为 59 就是理想的选择。"
原来如此。要做到这种适度是很难的（笑），但 59 这把吉他在这方面继承得最多。你刚才说他用马歇尔驱动吉他获得了那种音色，这把吉他也是这样做的吗？
如果你用的是 Peavey 音箱，调低中间均衡器，调高低音和高音，并根据自己的喜好调整失真度，你就会得到接近 Sammy 和之后的声音。如果你使用的是 Marshall 音箱，调高中音、调低高音和低音也能获得不错的音效。失真越轻，就越接近早期的声音，而在近几年，失真就会越大"。
何塞的回忆
小田切先生还是马歇尔的粉丝吧？如果我问这个显而易见的问题，我会生气的，但是......（笑）
我喜欢马歇尔的声音。但在同样的环境下不可能获得同样的声音，所以我必须使用带有主音量或衰减器的类型。如果我能随时演奏一台 100W 的老式设备，我会非常高兴，但我只是拥有它，却很少使用它。我想我一直都对马歇尔很着迷"。
小田切让自己演奏的是哪种 Marshall 呢？
20 世纪 90 年代中期，我住在洛杉矶，我和一位日本吉他手 Kuma 是朋友，他在洛杉矶发展得很好。当时我是古董吉他的买家，与美国各地的古董店都有联系，很多人问我在找什么。到货后，我带着从日本带来的 JCM 800（100V 版本）去了何塞那里，请他帮我改装音箱"。
哇......真是个惊喜！何塞改装！真不敢相信我们见过面！和他握手！（激动的作者）
我第一次见到何塞时，他已经很老了，是个相貌堂堂的老人。在他家车库里的一个小工厂里，马歇尔头像墙一样堆放着，上面一个个写着客户的名字。这些名字有 Metallica、Steve Vai、Joe Satriani 等等。 隈研吾和我的另一位朋友在与何塞交谈时，他告诉我曾有过将何塞设计的放大器商业化的想法，但最终不了了之。从乐迷的角度来看，他和何塞共同开发的吉他放大器真是梦想成真。但遗憾的是，这个梦想从未实现。
我们要求进行改装，几周后，人们告诉我们何塞去世了，我们也调查了我们要求的放大器的下落，但它最终消失了"。
我明白了--真遗憾。但梦想终究是梦想......如果那声音只在我的胸腔里响起就好了，你知道的......（笑）
我有幸两次见到约瑟，他给我的印象始终如一，是一位真正值得信赖的能工巧匠。
光是这一点，就是一次美妙的经历。
我太羡慕了。
现在，让我们回到正题上来......现在我们来问问你关于前置拾音器的问题。我肯定他不用这个是因为声音不对什么的 所以你说没关系也没关系
你可能知道，弗兰肯前拾音器有很多神秘之处。 原品牌的 Franken 复刻版推出后，很多谜团都解开了，但前 PU 依然是个谜。
它在 1979 年就已面世，因此肯定是 Fender、DiMaggio 或 Duncan 的产品，但引线黑白颠倒的事实让我认为它是 Duncan 的产品。线盘材料也是一个理论问题，但我认为红色的线盘是他吹的。复制品上的那个还是不太像，或者是制作的理念或侧重点不同，我不认为它是真品的复制品。"
这个上面是什么？
'我有这些假拾音器，没有任何执念，通常是 Fender J 的，上面有一块红板。
我喜欢'没有执念'这部分，非常干净利落。没错，不是吗？它不会发出任何声音。但这把琴是用亚麻布或类似材料制成的......
是这个吗？"
(小田切先生从抽屉里拿出另一个 PU。）
就是这个！就是这个！这不就是我们在照片上看到的那个吗？我就知道在你这里！
"这是我个人的，但它是用一种旧材料做的，比如亚麻酚醛，吹成红色的。
我就知道你有但如果你穿上这个，就完美了
'好吧，这只是我爱好的一种再创造，你不可能得到很多同样的东西。作为一名建筑商，当顾客要求再买一件时，你必须能够向他们提供同样的东西。如果是与声音有关的问题，我会尽我所能，但这是不能产生声音的部分。在这种情况下，最好对所有人都公平"。
我明白了如果是我，我会很乐意让他们上场，但这和把它作为一种爱好是不一样的......（笑）。
接下来是这枚硬币。据说是用来固定弗洛伊德的，或者防止车身开裂之类的。
这枚25美分的硬币是在一次音乐会后台接受吉他杂志采访时获得的，当时他在安装弗兰肯琴桥时遇到了麻烦。 当采访者到达时，他问能否借一枚 25 美分硬币。他说：'对不起，我没有。他当场就把硬币钻了出来，并一直保留在琴身上。他似乎想用一个小浮子固定弗洛伊德琴桥。当时，螺柱还没有重新定位，不可能安装上去。当时所有的琴码都固定在最前端"。
我明白了！这个位置是因为他们移动了弗洛伊德！难怪位置这么奇怪。对了，不知道他有没有归还那个硬币！嗯，我想这就像我们借五元硬币来固定表带一样。
好了，下一个。中间 PU 位置的开关。据说这是另一个开关，因为他不知道如何接线，所以被留在了原位。
我对中央 PU 腔上的虚拟选择 SW 和接线并不特别讲究，只是想让它尽可能相似。
是的，我喜欢简单。我喜欢简单。下一个（笑）。背面类似反光板的东西，是用来让灯光在舞台上闪耀的吗？
它们叫反光板。但仔细看。很难找到长得这么像的"。
当然长得一模一样这是自行车上常见的部件。
是的，但比如这个红色反光镜，它分为八个部分，在日本是没有的。我们专门从国外单独订购了这个部件"。
嘻......是这样吗？我还以为是自行车店里卖的呢。但和这里卖的有什么不同？我还以为你不太在意与声音无关的部件呢...
这部分很重要毕竟，它是发光的部分！
我明白了(对了......它发出的光与众不同。
电吉他才会发光。我们必须在这里重现真正的闪光。
弗兰肯之谜
那么......让我们回到正题，看看这次的琴颈。指板看起来比 Fender 的更扁平。
指板为 300R。与其说这是他自己的指板，不如说是为了一般的演奏性能，我认为这是一个介于太平和太圆之间的中间曲线。 音格为中号。我们在边缘上花了很多时间和心思"。
琴颈也很容易抓握...
琴颈的握把是标准的C形。实际的第一个大琴头和小琴头是由 Warmoth 公司用粘贴枫木制作的，被认为是薄握把，下一个小琴头 1 P22F 被认为是由 Kramer 公司制作的，去掉了标志。我还拥有一把带有 Strat 琴头的 Kramer Pacer，其握把是标准的 C 形。 后来，从香蕉头琴颈开始，规格又发生了变化，我猜想不对称的握把就是由此而来的"。
所以琴钉是 Schaller 制造的。
'他自出道以来就一直说夏勒是最好的木钉。如今看来依然如此。当他把 Kramer 琴颈装在他的 Frankens 上时，他有一个特殊形状的琴钉，也是 Kramer 所使用的 Schaller 琴钉。 在香蕉头型号上，我使用 Gotohs 不规则音栓，但在 Music Man 上，我又回到了 Schaller。
但这与照片中的真实形状是否有些不同？
是这个吗？"
（小田切先生从工作室后面拿出一个硬箱。打开一看，竟然是......？） 哇哦
这是克拉玛依早期的步枪A系列这一定是他穿的那件"
我就知道他有一个
这是后藤制的还有这个......"
(小田切先生又拿出一把吉他！
这是一把 C 系列付费吉他。这些弦钉是沙勒公司生产的，螺丝位置和五丰一样"。
我迫不及待地想看看当年的真品了。 原来如此。所以才会有如此悠久的历史，才会如此注重细节，反之，那些看起来并不那么特别的部件也是有原因的。你是如何将这样的琴颈和琴身融合在一起的？
Floyd Rose 直接安装在琴体上，因此琴弦高度往往较高。为了避免出现这种情况，我们将 Floyd 的背面削去一部分，并去掉 ita 弹簧等部件。Floyd 的螺母也安装得尽可能低。琴颈应平直或倒置，垫片必不可少"。
垫片？我在用垫片！
啊？"
不，组件吉他并不使用垫片。我听说调整琴袋更好。你看，琴身和琴颈靠得很近。你不做这种事吗？
当然，你可以修改琴颈袋，这样就不用放垫片了，但我不认为那是弗兰肯的做法。 他自己的 "弗兰肯 "吉他就用重型拨片代替了垫片，但音色依然很好。在 Fenders 的吉他上安装垫片是非常常见的。
这不是弗兰肯说得好。确实，吉他的琴颈有多次更换的历史，所以有一种灵活性。我明白了，这就是问题所在。你看，这很常见，不是吗？它们是由专门的制作师制作的，所以只需卸下一颗螺丝就能改变音色。这和那种东西正好相反！
琴颈/琴身连接处对吉他的音色当然很重要，但你必须亲身体验，才能知道它是否因为被垫片垫过而不好"。
我当然体验过这把吉他有多好。没错。的确，无论吉他的做工多么精良，如果声音不好听，那就不是好吉他。我曾多次体验过，有些老式 Fender Strats 吉他和其他吉他，即使接合处不合适，用垫片固定，声音也很好听......先入为主的想法是不好的。我会反思的...但事实上，我不认为只有我对模拟器有负面印象...
面对那些说模拟人生理论上不好的人，从理论上肯定模拟人生是很困难的。但首先根据先入为主的观念或诸如此类的东西对人们进行评判，实在令人遗憾。垫片或袋形调整，两者都有可能，而我认为对于这把吉他来说，垫片是正确的选择"。
我知道这更难反驳。要向相信有外星人的人证明没有外星人几乎是不可能的。关键是，不要纠结于细节，只管弹奏它。
我的意思不是说我用这些细节做了一把吉他，而是......（笑）。
没错（笑）。但我开始理解你的执着了，或许是对你不执着的东西特别在意，或许是我开始理解你的观点了。我说不好（笑）。那么，这个吉他垫片也有一个沉重的拨片吗？
我用的是厚纸，但每次用的厚度都不一样，所以我还没决定用哪一种。我的老师也说过，纸本来就是木头，所以搭配得还不错"。
香蕉头和弗洛伊德-罗斯
我该用什么琴弦？
我没有指定任何特定的琴弦，但我通常会用厄尼-波尔（Ernie Ball）09-42 号琴弦。他有一套 09-40 或 42 号琴弦，以前他用中号拨片，但现在他用重号拨片。」
他还需要什么吗？
我认为 MXR Phase 90 是模仿的必备品。旋钮从 0 点到 10 点，古董的旋钮应用较弱，听起来似乎更像古董的旋钮。 我喜欢通过 Marshall 使用 MXR 6 段均衡器、相位 90 和镶边。我不使用失真系统。对于延时，我使用 Boss，但我不喜欢它。
SDE3000 的原产地是哪里？很久以前，当我试图复制它时，我买了一台 H3000D/SX。我买不起 PCM70，所以只能用 Rocktron REPLIFEX 来做混响。我的意思是，我很喜欢 REPLIFEX，而且我还在用它......但谁会关心我呢？
对了，说到那个年代，还有帕尔默 PDI-03。那是个很棒的系统，但大家都在模仿它。
它花了很多钱，但是......（见下文）
我们就设备和贫困问题聊得很开心，话题也偏离了正题。但这还没有结束。今天，我们还得听听另一把香蕉头克莱默型吉他的故事。
你是什么时候开始制作这种型号的吉他的？
'他在现场使用过很多吉他，包括一把黑白相间的 Franken、一把 Ibanez Destroyer、一把 Gibson Les Paul Custom White、一把 Charvel 黑黄条纹吉他和一把 Franken 红白黑吉他。正是在这种情况下，他与 Kramer 签订了代言协议。当时，他可能对与 Kramer 合作更感兴趣，因为他更喜欢 Gibson 的声音，而 Fender 的外观和其他特点。他当时还在使用 Strat 头的 Pacer，所以那应该是在 80-81 年左右。
呵。
他对琴颈的要求很高，甚至在制作香蕉头型号之前，他就已经将琴颈与 Kramer 的琴颈分开制作了。他让 Kramer 为南美巡演制作了一把类似 Franken 的吉他，但我不认为上面的香蕉头 1 P 枫木琴颈是 Kramer 的。从琴背的照片来看，握把相当厚，似乎是 U 形的。看起来是经过反复试验的"。
呵。(试着握一下）哇！差别真大。
直到 PANAMA 1984 年的 PV，才出现了一把外形相同的香蕉头 Kramer。但这款琴颈的背面有一个明显不同的握柄，似乎是一个 C 形的握柄，与之前的 Warmoth 型甚至 Charvel 型都不同。我是在 Music Man EVH 发布时的一次采访中才发现这种琴颈有一个不对称的握把的，当时有人说该型号的不对称握把是根据香蕉头 Kramer 的琴颈模制而成的"。
如果你问我，这是真的，它是一个不对称的握把，就像那个 Music Man 一样。但它似乎比 Music Man 更厚。
B,W&R 1984 Special 的螺母和琴颈末端比 Music Man 更宽。原因是它是按照 Kramer 当时的规格制造的。不对称的握把使琴颈本身感觉稍厚，但却创造了独特的演奏感觉。我们的客户告诉我们，这让他们感觉自己突然变成了优秀的演奏家，不想再演奏其他吉他了"。
嗯...(还是拿着它）是真的，一旦习惯了，这把吉他可能会更容易弹。我明白了。不对称握把就是在这个时候开始出现的，不是吗？之后的 Peavey 也是如此，不是吗？小田切先生，从 Franken 到 Kramer、Music Man 和 Peavey，Franken 还是您的最爱吗？
他换了很多品牌，从 Kramer 到 Music Man、Pee-Vee，再到他自己的品牌，但我喜欢所有的品牌。在 Music Man 之后，我就没有必要再制作复制品了，因为真正的复制品都是正规销售的，但在此之前，这些模型并不是由原品牌正式销售的，所以除非有人制作，否则你是买不到的。所以现在富兰肯可以从原品牌买到，但不是每个人都能买得起"。
因为得不到，所以要有人来做，这很酷！卡森不做，谁来做这就像......老式的，不是吗？ 是的......接下来我们看看这具尸体。这个没有硬币和反光镜 也没有正面所以没什么好问的是的，我刚才就想问了，但弗洛伊德玫瑰的连接方式很粘，不是吗？
我想把它直接安装在琴体上。要做到这一点，我必须削去琴桥板的前端，使其在放下时不接触琴身。去掉微调弹簧后，六弦琴就可以使用 D 调和 E 调，不需要 D 调音器，也不需要松开螺母。
但现在听起来很新奇，因为已经没有多少人使用它们了。
不过话又说回来，Floyd Rose 最近的表现也很不错。它的历史很悠久，不是吗？
他从 1979 年开始使用 Floyd Rose 的颤音装置，当时这些装置还是由 Floyd Rose 先生一个一个手工制作的。他的第一把琴是罗斯的第二把琴，罗斯给他的那把琴没有镀铬。1979 年，我在日本的一次演出上看到一把黑/黄相间的 Strat 吉他上就装有这个装置，他从头到尾就用这一把吉他，没有换过吉他。即使他在独奏时大量使用颤音臂等，音调也不会走调，这在当时是划时代的，引起了很大的轰动。后来，这种装置也开始批量生产，并发展到现在的规格。他的吉他安装了罗斯先生自己手工制作的原型，延音块比批量生产的装置要大，整体尺寸也与批量生产的装置不同"。
是的，没错。图片显示它有一个大的，不是吗？难道这个没有吗？
当然，我也试过。我订购了一个黄铜加工的，或者自己做了一个。但我不知道，这只是我的想法......'
怎么了？
就像你换了一个更大的音块，吉他就会变得更成熟。具体来说，泛音被压制了，声音变小了，就像有个轻微的刹车。"
那就不好了，对吧？
一般来说，是的。但仔细想想。假设你有一个直接连接到马歇尔 1959 的满功率放大器，而你弹奏的是一个单后置直达机身的 strat，那就太爽了"。
我会吓得不敢弹。很明显，你有多差劲...
'我觉得声音会相当响亮和狂暴。事实上，他甚至压住了马歇尔的电压。"所以我觉得这些大块头不是为了低音或别的什么" "而是为了起到刹车的作用"
我明白了
"人们常说他擅长静音 但我认为他之所以能发出那样的声音 是因为他对如何压住压力点非常有感觉"
通常情况下，人们会试图让声音听起来像那样。这就像是命运的逆转，毕竟他是个天才！所以这把吉他上没有大块头。
我制作它时强调的是响声，你知道的（笑）。不过，如果您有响声太大的问题，请联系我们。这样的话，我们会安装的"。
这个有 59 个拾音器吗？
他的 Kramer 上有一个 Duncan JB，从照片上可以看出来。这是一款 80 年代的 JB，所以它的脚长与 Gibson 琴相同，但它太长了，无法直接装上去，所以我弯曲了脚，重新钻了一个孔。
现在的 JB 琴脚长度较短，因此无法复制。这就是 B,W&R 5150 使用 Duncan 59 的原因。
近年来，他更换了这款琴的 PU 和琴颈，所以我猜他对这款琴并不那么热衷"。
现在，我们已经听到了很多，剩下的时间也不多了，但究竟是什么让小田切先生决定 "制作这把吉他 "呢？是什么让你决定制作这把吉他？
我想有很多人都像我一样喜欢这种声音，并因为他而认真地弹吉他。我从聆听和模仿他的演奏中学到的东西至今仍对我有帮助，而且永远不会改变。他的演奏有很多流派，也有很多技巧。至于他的声音，使用失真踏板的人认为无论你把马歇尔的音量开到多大，它都不会失真，是一种干净的声音，而不乏有人认为他的声音是以一种奇怪的方式失真。过了一段时间，我才意识到马歇尔的声音其实就是他自己的声音。
这就是你来美国的原因。
我在那里生活了大约九年，我有了很多如果留在日本就不会有的经历，因为在洛杉矶，我见到了很多所谓的名人、吉他手，我还去看了现场演出。当然，我也看了很多次他的现场演出，我当时的搭档（和我一起组乐队的贝斯手）因为自己的事情去他家采访了好几次，我还从当地人那里听到了他们业余时代的故事，从大事到小事。
我认识了很多人，现在听说作为日本制琴师辛勤工作的坂下先生去世了，我非常难过。他是我非常要好的朋友，他以折扣价卖给我吉他，我们一起参加吉他展，我参观过他的工作室，看过他的作品，还去过他家好几次。我不知道发生了什么事，但一位非常重要的吉他制造商去世了，这真的很令人难过和遗憾。
我无法在此一一叙述我在洛杉矶的日子，但我珍惜每一段回忆，我怀着这种心情制作吉他"。
今天非常感谢你们。下次请给我讲更多的故事！
结束。
采访结束后，我想的第一件事就是 "哦，真有趣"。如果你读到这里，相信不用我多说，你已经对小田切先生的个性和思想有了很好的了解。他对细节的关注之深非同一般，很多地方让人忍不住想冲进去说一句 "这就对了"！事实上，他对电吉他的定义有着坚定的轴心，而我们也意识到自己被不确定的信息左右了多少。他们只追求原作的目标，以及原作本应追求的目标，而不是简单地复制原作，这种认真的态度非常了不起。这种坚持有意义部分的精神和不坚持无意义部分的矛盾态度，似乎正是所谓电吉他的旨趣所在。
如果你看完后觉得 "原来如此"。下次，无论如何都要拿起来亲自试试。如果你有所感悟，这个功能就会栩栩如生。
本页介绍的模特均以艺术家的形象为基础，并非签名模特。