照片：Kumi Noro
Akima 先生是我们店的常客，他既是一位艺术家，也是一位非常值得信赖的音箱工程师。他曾活跃于传奇乐队 "Marchosias Vamp"、"AKIMA & NEOS "以及现在的 "Rama Amoeba"。与此同时，他还是一名放大器工程师，负责维护、改装和制造原装放大器。他是一位可靠的放大器大师，从专业工程师和艺术家的角度调整放大器。
照片：Kumi Noro
我本人通常会帮助不同的客户满足他们的要求，我从他那里学到了很多东西。我想借此机会向您表示感谢。我希望这个项目能对所有追求 "理想之音 "的人有所帮助。让我们一起学习吧！
大约在那个时候，我还在和保罗-里维拉（Paul Rivera）一起进行类似联合开发的项目。
-感谢您今天抽出宝贵的时间！
Akima :. 我也很高兴见到你。
秋间先生，您现在正在制作自己的原创放大器，但您最初是如何对放大器的内部工作原理（电路）产生兴趣的呢？
秋间 :. 我第一次买电吉他的时候......那时我还在上初中，电吉他上写着音量和音色。电吉他不是有插孔吗？ 我以为只要把耳机插进去就能发出声音（笑）。 我买了一把电吉他，但当我把耳机插进去时，却没有声音......我被吓了一跳（笑）。(笑）那是个相当大的打击，让我意识到自己是多么无知。这就是开始。另外，我在初中时就喜欢音频。我是个音频发烧友。我想这就是我开始对它感兴趣的原因。
-你是在那个时候开始打开放大器内部的吗？
秋间：是的。 起初，我修复了一个破损的屏蔽罩，并查看了效果器内部......我想我是在放大器之前开始改装吉他的。 我更换了单拾音器和双线圈拾音器。我上高中时，《Rockin' f》等音乐杂志刚刚问世。那是 1976 年，我上高一的时候？ 那是 1976 年，我上高一的时候？实际上，我就是从那本杂志开始制作效果踏板的。我觉得我上的电子高中也对我产生了影响。
-你是从什么时候开始认真制作、维护和改装放大器的？
Akima :. 我还是大学生的时候就开始制作自己的放大器了。虽然有点业余，但我也改装过自己的放大器。大学毕业后，我加入了神田商会......那是我最认真的时候，我制作了 Musicman 和 Maxon 效果器以及舒尔麦克风。我做了大部分的维护工作。我还与保罗-里维拉（Paul Rivera，前 Fender 音箱设计师，后来成为原 RIVERA 品牌的创始人）在一个联合开发项目上合作。提出想法并使之成形的过程非常有趣。
保罗-里维拉--太了不起了。他是什么样的人？
阿基马 他是那种完全好脾气的家伙（笑）。
他说："每个人说的都一样。说到底，你是什么流派的人并不重要"。
-您是如何制作出原创放大器的？
Akima :. 关于原创放大器，我并不是一开始就说："好吧，我们开始吧！"的。我也不知道具体是从什么时候开始的。起初是一个熟人让我做的。通过熟人的介绍，我开始接到一些完全不认识的人的请求，就这样一直到现在。Akima & Neos "这个品牌名称取自我当时乐队的名字。在我看来，用音箱创造新的声音和写歌是一回事，所以我决定将品牌名称与乐队名称命名为 "Akima & Neos"。乐队现在是 Rama Amoeba，所以 "Akima & Neos "仍然是音箱品牌。
-你会收到很多不同客户的订单。
Akima :. 这就是问题所在，不是吗？每个人都说同样的话。说到底，流派并不重要。所以吉他手对音箱的要求几乎是一样的。就音质而言......就声音的质感而言，他们都希望能够 "听得见"。不管是爵士乐还是重金属乐，都是如此。当我在演奏音乐时与很多人交谈时，听起来都是一样的。我认为流派之间的区别在于吉他的不同。 例如，爵士乐手使用的吉他是方形的，而重金属乐手使用的吉他则是带臂的、琴身锋利的（笑）。(笑）还有不同类型的拾音器。所以我认为流派不在于音箱，而在于吉他的品味。不同流派对音箱的要求不同，关键在于松紧程度。脆的程度取决于音乐性。但每个人的质感都是一样的。这非常有趣。
人们还需要有中音域的声音。即使是那些对没有中音域的东沙里音色没意见的人，也会来找我，因为他们担心在合奏时音色不突出"。我从国外的艺术家那里拿来 CD，他们说 "我想做这样的音色"，当我听他们的作品时，我发现他们的音色其实出奇地不唐沙利。听起来很唐突，但实际上有很多中音。当我调整声音并通过放大器播放时，我经常会有'哦，就是这样'的感觉（笑）。
-这很有趣。你所追求的质感或音色是一样的，不同的是失真的程度......
Akima :. 也有微妙的美式和英式倾向......我想这都是质感的问题。这并不是放大器的差异，而是扬声器的差异。美国人喜欢 Jensen 系统，英国人喜欢 Celestion 系统。英国人喜欢干净的声音，而美国人则有点狂野。
还有老式的特威德（Tweed）时期的芬达（Fenders），不是吗？那些和马歇尔的区别不大。
-什么放大器给你留下了最深刻的印象？
Akima :. 有一款 Marshall Bluesbreaker Combo，对吧？它有两个 12 英寸的放大器，对吗？我看到的是一个（复古的）菱形的，有四个 10 英寸的圆形。我觉得这种音箱很罕见，但那台 Bluesbreaker 听起来很棒。音头电路可能是一样的，所以我认为这是两个 12 英寸和四个 10 英寸在听觉上的区别。如果我使用 Fender 的产品，这就好比 Pro Reverb 和 Super Reverb 之间的区别。因此，我认为四个 10 英寸扬声器非常适合吉他。两个扬声器是不够的。另一方面，无论是马歇尔（Marshall）还是其他产品，4 个 12 英寸音腔现在都很常见。在我的印象中，低频太低，匹配度太低。我认为它更偏向于 HR/HM。
-您能谈谈复古 Marshall、Fenders、Voxes 和 Hiwatts 的特点吗？ 当然有许多不同的型号和细节，但您觉得主要特点是什么？
Akima :. 例如，Fenders 的老 Tweed 时期。它与马歇尔的区别并不大。马歇尔是根据 Fender Bassman 制作的，但几乎一模一样。只有一点点区别。Wing经历了一些细微的变化，比如白色的Tolex，我认为黑色的面孔才是Fender的标志。当然，Marshalls 太现代了，与 JCM900 和 2000 截然不同。我说的是 1959 年代以及在此之前的其他 4 输入产品。VOX 有一点不同，我觉得 VOX 有自己的产品线，VOX 的特点是使用一种叫做 EL84 的小型功率管。它不能产生大信号、大输出......如果让我打个比方，它就像一辆轻型卡车，而世界上其他地方都是卡车。但有些音调只有它才能发出，而且非常细腻，包含大量谐波等。如果我用一把木吉他，我会说它的音色很好，或者说它的泛音很丰富。但它也有柔和的声音，比如 AC30。高瓦数有点不同。它与马歇尔完全不同。它的中低音很有特点。
美国制造的具有你想象中的所谓美国特色。它活泼而明亮（笑）"。
-您提到了真空管，能否谈谈欧洲和美国制造的真空管之间的区别？
Akima :. 现在几乎不可能买到欧洲和美国以前生产的真空管。俄罗斯、斯洛伐克、中国等地生产的产品很难区分。但就老式电子管而言，我不得不说美国电子管公司（American Tube）的 6L6 电子管。不光是电子管，所有部件都是一个整体。美国制造的产品具有你能想象到的所谓美国特色。它们活泼、明亮（笑）。而欧洲产品的声音则更暗、更厚重。还有穆拉德的特点和国家的形象特征。我觉得它反映了这一点。德国音乐有一种线性的感觉。日本的音乐非常好，但没有色彩（笑）。没有色彩（笑）。观察不同的事物很有意思。
冷凝器也是这样，一个零件一个零件地做。自己制作或改装放大器的人通常会在放大器中安装斯普拉格的 Orange Drop 电容器，因为它们很好，对吧？ 但我不放心把它们放在欧洲的放大器里，尽管它们可能适合美国的电子管。因此，即使是一般认为很好的电子管和电容器，我认为它们与放大器本身也有一定的兼容性。
-我还认为，我们在讨论开始时提到的扬声器和箱体也很重要，但有时也需要更换扬声器。您能告诉我们，在更换扬声器时，您担心什么吗？
Akima :. 即使音箱状况良好，如果扬声器不合适，声音的个性或扬声器的影响就会非常大。即使是马歇尔（Marshalls），根据扬声器的不同，音头也可能无法充分发挥其潜力。我认为你必须安装与音头相匹配的扬声器。例如，在使用 JCM2000、900 或 800 时，只要换上 Greenback 或 Vintage 30，就会有不同的感觉。即使增益相同，失真也完全不同，声音也更柔和。甚至我认识的人也会说："那家现场的马歇尔 JCM2000 听起来很棒"，但当我真正去看的时候，在很多情况下，这只是一个非常普通的音头。但当你去看的时候，箱体是 1960V 或者扬声器是 Vintage 30。你无法一眼看出。人们常说 "这个音头是最好的"，但事实上，区别不在于音头，而在于底部的扬声器。我认为，无论如何，您都不应该忽视扬声器，而去关注各种问题。车头自带的扬声器并不一定比原厂扬声器好。有很多扬声器可以进一步发挥音头的潜力。吉他也有可以更换的拾音器。扬声器过去非常昂贵，但现在价格要实惠得多。虽然有点麻烦，因为它们有点大，但我认为值得一换。
零件焊接的地方比较大，所以手工接线在这方面要强得多。
-接下来，让我们谈谈'手工制造'这个关键词。秋间先生的功放是手工制造的，你们所说的古董功放也是手工制造的。当然也有很多好的批量生产的放大器，但您认为手工制造放大器的优势或吸引力是什么？
Akima :. 如果只是在印刷电路板上制作，那很容易，而且如果使用相同的部件，似乎也没有太大区别......反正理论上是这样。然而，在印刷电路板上，有一个像铜箔一样的底座，电流通过它。你把零件焊接上去...我认为，铜箔很薄，如果你进行部分对部分（点对点）的焊接，线路就会变得很粗。我认为这就是一个很大的区别。当然，布线材料也会改变声音。
说到电子设备，我的印象就像水管一样。吉他的音色会变成电信号或电压。当弹奏时 "砰 "的一声，放大器（变压器/电源部分）需要大量电流。如果当时没有 "砰 "的一声电流，就无法表现出攻击。如果出现这种情况，整个音色就会改变。在合成器中也能看到这种情况，即攻击/释放。这与强弱程度有关，因此当你想要表现攻击时，电流必须正常流动。水管越粗，需要攻击时就越 "砰砰 "作响。另一个细节是耐用性。当音箱头或箱体被不断演奏时，会产生大量的微小振动。零件焊接到印刷电路板的面积很大，因此手工接线在这方面要强得多。
-我相信有些老式功放已经有几十年的历史，但仍在使用，有时我也会被它们打动。
Akima :. 例如，20 世纪 60 年代的老式功放......20 世纪 60 年代的功放一般被大众视为古董。只有乐器行业还在使用这些乐器。每个人都还在使用 60 年代的乐器。当时，电视机还在使用真空管，彩色电视机才刚刚开始出现。因此，如果你仔细想想，大多数人会说这很可怕，你不能使用这么老的东西。但如果你看看放大器的内部，比如说去年发布的放大器......除了手工接线之外......我会更信任它，而不是像这样的东西......我认为，一旦你得到的是 60 年代的东西，而且状况良好，它就是安全的。我并不是害怕它，它几乎总是可以修好的，而对于电子管放大器，一旦你做了维护，它就一点也不可怕了。现在销售的印制电路板放大器使用了大量专用零件，以降低制造成本。这和普通家用电器是一样的：过了七八年，零部件就没有保修期了。如果没有这些零件，就无法修复故障。因此，如果你问今天卖出去的东西 30 年后还能不能用，那就有点令人怀疑了。另一方面，我认为 20 世纪 60 年代的产品可能会继续使用。它们可以永远修好。
真空管我认为它们是很好的声学元素"。
-近年来，低音放大器的现代化程度很高，而吉他放大器一直以电子管放大器为主（尽管种类有所增加）。您认为电子管放大器吸引人的地方是什么？
Akima :. 例如，木吉他的声音不仅仅是琴弦的声音，还有琴身和其他各部分的共鸣，在实际声音的基础上还有很多泛音，这些泛音以一种非常悦耳的方式出现。一般的原声乐器都是如此，但对于电吉他来说，一开始插电的部分几乎没有泛音。这是理所当然的，但电吉他的声音和谐音味道很大程度上是由放大器产生的。只有当谐波（泛音）产生时，你才会感到 "哦，这声音真酷"。因此，电吉他和电子管放大器就像是二合一。我认为电子管放大器能让电吉他的电吉他特性更加突出。
扭曲声音也是为了增加泛音。这就是音色的产生。然后，你可以从纯净的音色变为清脆的音色......电子管创造出带有泛音的悦耳音色。清音、脆音、硬失真--只有电子管才能如此流畅地产生这些音色。晶体管会在某一时刻失真。即使调低吉他音量，失真依然存在...这就像一个小的失真声音。这就是为什么我认为真空管是唯一能让我满意的方式这就是泛音。泛音有偶数泛音和奇数泛音之分，我认为在舒适感和狂野感之间有一个很好的平衡......我认为真空管在这方面达到了很好的平衡。我认为这是一个非常原声的元素。它已经发展到晶体管和集成电路的形式，但......就电子技术而言，它可能会被顺利取代......但从音乐的角度来看，这根本不是进化。从声学角度看，技术进步并没有错，但我不认为目前的技术在进步。它只是变得更方便了而已。
-小岛先生，你听过很多不同的声音，但这个很酷！你有什么推荐给我们的吗？ 比如说，我不介意听你很熟悉的 T. Rex。
Akima :. 是的，没错。如果我说到 T. Rex，我会往非常狂热的方向发展......（笑）。但说到 Stratocaster 中央拾音器的声音，内海先生在卡罗尔最后一场演出中的声音！ 那是我的最爱。太酷了！ 现在听起来也很酷。放大器是 Ampeg V4，非常棒！ 它没有太多失真，但声音非常有延展性。
秋间先生，扩音器对您来说意味着什么？
秋间 :. 对我来说，它比吉他更重要。我写歌和组乐队是因为我有想要传达的信息，但这不是表达信息的地方。总之，电吉他的声音很酷，我写歌就是为了让它听起来很酷。这就是我的感觉（笑）。所以我觉得音箱不仅仅是再现电吉他声音的另一种工具。它非常重要，我写歌和在乐队里演奏都是因为音箱......这和正常情况正好相反，不是吗（笑）。
-非常感谢您今天向我们讲述了这么多难得的故事。
阿基玛 :. 非常感谢。
照片：Kumi Noro