アンプ漫遊記 第五弾! スピーカー - TC楽器 - TCGAKKI

 

 

介绍。

 

扬声器是离我们耳朵最近的声音出口,也是实际产生任何放大器声音的部分。说 "没有扬声器就没有完整的 Marshall 或 Fender 声音 "可能有些夸张,但毫无疑问,扬声器在吉他声音中绝对扮演着重要角色。在本文中,我们将重点讨论吉他放大器中的扬声器。

与电吉他相比,扬声器的历史要悠久得多,据说世界上第一次公开使用扬声器是在 1919 年,当时美国总统威尔逊在圣地亚哥发表演讲。随后,随着 "有声电影 "的兴起,人们开发出了各种扬声器,主要用于电影院和民间配音。最终,伴随着 20 世纪 50 年代电吉他的问世和 20 世纪 60 年代摇滚音乐运动的兴起,一系列用于乐器的扬声器也应运而生。

 

扬声器是乐器的一部分吗?

您很可能在吉他音箱的目录中看到过它们,并配有 "配备精选扬声器 "等标语。关于吉他音箱扬声器的神话和流言太多了,因此不难看出许多人对音箱扬声器的要求很高。

例如,弹吉他唱歌的人会在意扩音器的扬声器单元吗?我只用 JBL 唱歌!"。哪个歌手会这么说?但说到吉他放大器,他们就会突然变得非常挑剔,说 "必须用 Greenback "或 "只能用 Jensen"。这是因为吉他音箱中使用的扬声器与音箱本身一样重要,它不仅是产生声音的地方,而且是产生声音的乐器的一部分。也许只有在音响和吉他放大器的深奥世界中,扬声器才会如此重要,甚至达到某种神话般的程度。

许多人可能都曾将失真或其他效果器连接到吉他上,并将其连接到家用音响或类似设备上以产生声音。这样做的结果可能是,吉他发出的声音很刺耳,很不像吉他的声音。将马歇尔(Marshall)等音头的线路输出连接到混音器时也是如此。过去,有许多产品,如扬声器模拟器,即使使用线路输出,也需要对声音进行处理,以获得类似扬声器的声音,甚至近年来的数字模拟也对声音进行采样,包括扬声器发出的声音,以产生声音。这样一来,毫不夸张地说,吉他音箱特有的饱满、厚实、立体的声音就是由扬声器产生的。

目前,很少有吉他音箱制造商生产自己的扬声器,很多都是使用知名扬声器制造商的扬声器。这意味着音箱与音箱之间的兼容性,或者说匹配的奇特性,加强了音色的独特性。现在,让我们去寻找扬声器,看看 "Fender 和 Jensen、Marshall 和 Celestion "等具体例子。让我们漫步历史长河。

 

一切始于 Jensen!

彼得-詹森,美国音响之父

 

说起 Jensen 扬声器,人们对特威德时期的 Fender 放大器尤为熟悉。它不仅开创了美国音响的先河,也开创了世界扬声器的先河。

简森公司的创始人彼得-简森出人意料地出生于丹麦,他出生于 1886 年,从小就从事电话和无线电工程师的工作。23 岁时,他最终移居美国,并在那里结识了一位名叫爱德华-普里德姆的工程师,两人被彼此的才华所吸引,在加利福尼亚州建立了一个小作坊,开始研发无线电发射机和其他产品。1915 年,詹森和普里达姆发明了世界上第一个使用音圈的扬声器。这是一件大事,也是后来所有音响设备的开端。Magnavox 扬声器被命名为 Magnavox,他们也因此在旧金山成立了 Magnavox 公司,该公司在美国的民用和军用领域广为人知。1925 年,简森离开 Magnavox,移居芝加哥,并于次年(1927 年)在那里成立了简森公司。传奇的詹森扬声器由此诞生。

Magnavox 真空管包装。

它标明用于收音机/电视机,这提醒人们当时的世界状况。

詹森搬到芝加哥,开始了扬声器的开发。20 世纪 40 年代,正在开发吉他放大器的里奥-芬德(Leo Fender)遇到了延森扬声器,这也许并不奇怪。因此,简森扬声器在二十世纪五十年代成为芬达特威德音响不可或缺的一部分。

50 年代早期配备 Jensen 扬声器的 Fender 放大器

 

随着 20 世纪 60 年代摇滚音乐的流行,吉他放大器的供应量也随之增加,Ampeg 和 Gibson 等制造商也开始生产自己的吉他放大器。使用的扬声器自然是 Jensen 扬声器。

在 60 年代的 Ampeg Blue Diamond 背后可以看到 Jensen 标志。

  

简森的消亡

Jensen 扬声器由此进入成熟期。随着市场的不断扩大,自然有许多制造商进入扬声器市场,许多型号的扬声器都借鉴了 Jensen 的声音,包括 Oxford、Utah 以及前 Magnavox 工程师 Bob Gault 加盟的随着前 Magnavox 工程师鲍勃-高尔特加入 CTS(芝加哥电话供应公司),许多制造商都效仿简森生产扬声器。

从 60 年代初开始,Fender 放大器也开始使用牛津扬声器。关于出现这种情况的原因有多种说法,有传言说 Leo Fender 曾向 Jensen 提出要求,但 Jensen 没有回应。至于是出于音质的考虑还是成本的考虑,现在已是一个谜,但鉴于 Fender 放大器从 1963 年起就配备了混响技术,混响技术的发展很可能与之相匹配。因此,牛津是 20 世纪 60 年代 Blackface 混响音色的核心。

配备牛津扬声器的 64 年 Fender 普林斯顿混响放大器

据说彼得-詹森于 1961 年去世。彼得-简森去世后,简森逐渐退出扬声器市场,并在 20 世纪 60 年代末停止生产扬声器,这或许是因为扬声器失去了吸引力。詹森扬声器由此成为一个不朽的传奇。
(然而,人们对詹森音效的渴望仍在继续,如今,意大利公司 SICA Altoparlanti 已获得许可证,并使用与当时相同的制造工艺,以詹森的名义生产各种型号的扬声器)。

带有 Fender 标志的 66 年 Jensen,这种设计一直沿用到 60 年代末。

20 世纪 90 年代以后再版的 Jensen 型号均标有 "MADE IN ITALY"(意大利制造)字样。 

 

简森之后的美式标准 EMINENCE

大约在 Jensen 从市场上消失的时候,EMINENCE 出现了,似乎要取而代之。如上所述,彼得-詹森创办的 Magnavox 公司的工程师鲍勃-高尔特(Bob Gault)于 1966 年创办了 EMINENCE 公司,并开始生产扬声器。早期,该公司受 Ampeg 委托每天生产大约三个扬声器,但凭借 Jensen 一脉相承的精神和丰富的专业技术知识,包括 Peavey 在内的许多美国品牌都要求该公司提供可靠的音色,如今,该公司每天生产 10,000 个扬声器。如今,它是美国最大的扬声器制造商,每天生产 10,000 只扬声器。
在 Fender 放大器中,Peavey 已经取代了在 20 世纪 70 年代质量下降的 Oxford,现在几乎所有的 Fender 型号都使用 Peavey。从长期合作的 Ampeg 和 Peavey,到新的领先品牌 Soldano、VHT、Rocktron 和 Egnator,以及包括 Hartke 和 Gallien Krueger 在内的低音放大器,大多数制造商都可以找到 Peavey 的身影。

 

另一位英雄 "JBL "的悲惨生活。

我们回顾了从 Jensen 到今天的美国扬声器谱系。由此可见,在美国扬声器的发展史上,尽管品牌不同,但许多制造商都沿袭了彼得-L-詹森的传奇音色。
 
但是,在美国扬声器的历史上,还有一位不应该被遗忘的天才。他的一生也献给了音响事业。詹姆斯-兰辛(James B. Lansing),这位悲剧性的天才在生命的最后一刻仍在追求声音。

詹姆斯-兰辛(James B. Lansing)是 JBL 的创始人,出生于 1902 年,比彼得-简森(Peter Jensen)小 16 岁。与同时代的许多人一样,詹姆斯-B-兰辛从小就对电气机械感兴趣,他的童年是在拆东西、造东西中度过的。他的热情如此之高,以至于在他的邻居中被称为神童。
 
成年后,他选择成为一家广播电台的工程师。然而,由于当时还没有能够令人满意地播放音乐的扬声器,他开始热衷于制造扬声器。1927 年,他在加利福尼亚成立了自己的蓝星制造公司,开始生产扬声器。巧合的是,就在这一年,彼得-詹森离开了马格尼沃克斯,创立了詹森公司。随着有声电影的蓬勃发展,朗声扬声器取得了巨大成功,并因其音质获得了奥斯卡技术类大奖,受到许多影院的追捧。然而,公司对音质的不懈追求并不利于经营,公司逐渐陷入困境。

与此同时,美国领先的音响制造商之一西电公司(Western Electric)成立了 All Technical Services 公司,主要为电影院的音响设备提供维修服务。All Technical Services 在困境中认识到了兰辛的高技术能力,并于 1941 年收购了兰辛制造公司,成立了一家名为 Altec Lansing 的公司。詹姆斯-B-兰辛成为公司副总裁,负责扬声器的开发。传奇的 Altec 扬声器诞生了,詹姆斯-B-兰辛的才华在 Altec Lansing 得到了充分发挥,公司许多最著名的扬声器都是在这里生产的。据说兰辛的技术是 Altec 后来成为传奇扬声器制造商的核心。

1946 年,James B. Lansing 离开 Altec,创立了 James B. Lansing (JBL),以制造扬声器来实现自己的音质抱负。巧合的是,就在 JBL 诞生的同一年,Fender 放大器也被推向了世界。次年,即 1947 年,JBL 推出了永恒的 D130。后来,作为 D130F 的杰作,它在 Fender 放大器中也享有盛誉。遗憾的是,这也是詹姆斯-B-兰辛的最后一部作品。

为了寻找自己的声音,他离开了 Altec,成立了自己的公司 JBL,但公司的经营状况仍然十分困难。是上天不给两份礼物,还是他被命运如此抛弃?又或者,他因为太爱 "声音 "而嫉妒其他神灵。在负债累累、停滞不前之后,詹姆斯-B-兰辛终于在 1949 年选择了自杀。那年他 47 岁。

但即便如此,JBL 并没有死去。詹姆斯-B-兰辛对声音的不懈追求传给了许多崇拜他的工程师,公司重新走上正轨,JBL 的名字也恢复了往日的辉煌。虽然当时生产了许多原声扬声器,但在 20 世纪 60 年代,著名的 D130 的乐器版 D130F 曾作为 Fender 放大器的选配件,以其优美的泛音和丰富的音色吸引了许多演奏者。此外,Mesa/Boogie 创始人兰德尔-史密斯(Randall Smith)还让桑塔纳制造出了传奇的 "Really Boogie!"在 Mesa/Boogie 创始人兰德尔-史密斯让桑塔纳说出 "Really Boogie!"的传奇案例中,也使用了 JBL!时至今日,提起原声扬声器,人们首先想到的仍然是 JBL,它的成功甚至连詹姆斯-B-兰辛本人都无法预料。

D-110F 是詹姆斯-B-兰辛著名的 D-130 的 10 英寸乐器版本

 

世界各地对 JBL 扬声器音质的赞美之词不绝于耳,我觉得现在说什么都晚了,但如果非要用一个词来概括,我会说它们 "恰到好处地适合聆听音乐"。这不是 "好音箱的声音",而是聆听 "好音乐 "的感觉,让人忘却一切。当你意识到自己已经陶醉在正在播放的音乐中时,这就是 JBL 扬声器(尤其是老款扬声器)的魅力所在吗?

同样使用铝镍钴磁铁的 K 系列继承了 D 系列的风格。

图为 12 英寸 K120。

 

E 系列,磁铁从铝镍钴变为铁氧体。

这是用于低音的 15 英寸 E140。

Altec Lansing 则一直是声学扬声器领域的领先品牌,在 20 世纪 70 年代开发出了 417-8HII,这是一款划时代的乐器扬声器,被用作 Mesa/Boogie MK-I 和 MK-II 的主力,也被称为兰迪-罗兹最喜欢的扬声器。它也被称为兰迪-罗兹最喜欢的扬声器。20 世纪 90 年代末,Altec 成为 Electro Voice 的一部分,并继续走在音响界的前沿。

20 世纪 70 年代的 Mesa/Boogie MK-I 和 Altec 划时代的 417-8H II

 

Electro Voice 公司成立于 1927 年,与 Jensen 和 Lansing Manufacturing Co 公司一样,其前身也是麦克风制造厂,1949 年 James B. Lansing 去世后,该公司开始销售扬声器。自 1949 年詹姆斯-B-兰辛去世后,该公司一直在销售扬声器。该公司因其吉他放大器(如 Mesa/Boogie MK-III)而闻名,同时作为低音扬声器也大受欢迎。如今,该品牌仍是 JBL 的强劲对手,经常出现在各种场所的音响设备中。

20 世纪 70 年代的 MK-I 硬木箱体,显示使用中的 Electro Voice。

 

 

共鸣--美国扬声器的历史

我们回顾了美国扬声器品牌的历史,当你这样看的时候,你不禁会有一种幸运的感觉,以至于 "奇怪 "这个词一再出现。许多品牌已经消失在历史长河中。而那些继承了它们的品牌,此时此刻仍在生产它们。在我的印象中,他们对声音的思考相互共鸣,创造了这段历史。

 

 

塞莱斯蒂,英国引以为傲的天体扬声器

与此同时,大洋彼岸的英国也诞生了另一个伟大的传奇。Celestion 成立于 1924 年。Celestion 成立于 1924 年,比美国的 Jensen、Lansing Manufacturing Co. 和 Electro Voice 早三年,是世界上仍在生产的历史最悠久的扬声器制造商。Celestion 创始人西里尔-弗伦奇(Cyril French)在伦敦郊区萨里郡金斯顿的汉普顿巫师(Hampton Witch)(《哈利-波特》电影的取景地)建立了一家小型扬声器工厂。他在一位名叫埃里克-麦金托什(Eric Mackintosh)的工程师的帮助下,开始制造新型扬声器。据说 Celestion 这个名字取自 "celestial "一词,意为 "天堂 "或 "天体",使声音具有 "翱翔 "的特质、拉尔夫,西里尔-弗伦奇的兄弟。
 
当时,Celestion 除了生产扬声器外,还生产留声机。1922 年,英国广播公司(BBC)开始广播,广播的蓬勃发展使 Celestion 扬声器的音质通过电波传遍英国。Celestion 扬声器的音质通过电波传遍了整个英国。

20 世纪 20 年代末,美国俄亥俄州克利夫兰的扬声器制造商罗拉公司(Rola)在塞勒姆西南几公里处的托马斯-迪顿(Thomas Ditton)建立了一家英国工厂,开始生产扬声器。1942 年,第二次世界大战带来了更多的军事需求,罗拉将整个扬声器制造部门转移到英国工厂,而美国本土的工厂则专注于飞机照明和其他军事应用。战后,Rola 英国 Rola 工厂因扬声器部门的整合而实力大增,于 1947 年兼并了 Celestion。1949 年,Rola Celestion 收购了总部位于温布利的音响设备和扬声器制造商 Truvox。位于温布利的音响设备和扬声器制造商 Truvox。莱斯-沃德(Les Ward)是合并后加入公司的工程师之一。他后来开发出了具有传奇色彩的 G12 扬声器,使 Celestion 的名字享誉全球。莱斯-沃德和塞勒兹的相遇后来推动了历史的进程。就在一水之隔,美国天才詹姆斯-兰辛(James B. Lansing)结束了自己的生命。

20 世纪 50 年代末是 Rola Celestion 的一个重要转折点。莱斯-沃德(Les Ward)已是罗拉-塞勒姆公司的关键人物,他收到了来自老朋友詹宁音乐工业公司迪克-丹尼(Dick Denny)的一大笔订单,要求为吉他放大器提供扬声器。1957 年,配备这种扬声器的吉他放大器作为 VOX AC15 推向全世界。20 世纪 60 年代,披头士乐队风靡全球,使 VOX 和 Celestion 声名鹊起。

VOX 和 Celestion

 

VOX 放大器的成功让 Rola Clestion 扬声器引起了吉他放大器制造商的注意。吉姆-马歇尔(Jim Marshall)是最先与该公司接洽的人之一。1962 年,在 VOX AC15 出现五年后,首批配备 Celestion 扬声器的马歇尔放大器在全球上市。

带有 THAMES DITTON SURREY ENGLAND 标记的 Rola G12。

 

与 VOX 和 Marshall 合作如此成功的 Celestion 扬声器已成为英国音色的象征,至今仍被世界各地的制造商和演奏者所使用。在美国,塞勒姆扬声器近年来受到许多顶级品牌的青睐,包括 Mesa/Boogie、Matchlass 和 Bogner,日本制造的型号也经常使用塞勒姆扬声器。

随着 G12 扬声器风靡全球,Rola Celestion 扩大了工厂规模,并于 1970 年在伦敦东北部萨福克的伊普斯维奇建立了一家专门生产 G12 扬声器的大型工厂。1975 年,包括总部在内的所有部门都集中到了这里,至今塞勒姆扬声器仍在伊普斯维奇工厂生产。

1970 年搬迁前的 G12 Greenback,俗称 "Pre-Roller"。

标记为 THAMES DITTON SURREY。




这是一枚近期发行的绿底纸币,标有 "IPSWICH, ENGLAND "字样。

 

 

 

如何识别扬声器。

大多数扬声器背面都有一个标签,上面标有制造商的名称和其他信息。然而,例如 Fender 放大器,其标签上写着 "Fender",但这并不能说明是哪个制造商生产的扬声器。此外,如果扬声器很旧且标签难以辨认,如果是美国扬声器,"工厂代码 "会告诉您它是何时何地生产的。

Fender 徽标很显眼,但 Fender 本身并不生产扬声器。

 

这款扬声器的边缘印有工厂代码

工厂代码通常是一个六位数字。
左起的前三位数字表示制造商(220 表示 Jensen),接下来是年份的首位数字(7 表示 1957 年),最后两位数字表示年份的周(49 表示 49 周→大约从 12 月 2 日至 9 日)。第四个数字与生产年份相对应,但只显示了年份的首位,因此无法仅从符号上判断年份,例如 7 表示的年份是 57、67 还是 77。因此,要根据扬声器的规格和制造时期进行综合判断。

主要扬声器制造商的工厂代码

67

EMINENCE.

137

CTS

220

詹森

232

Magnavox

285

罗拉

328

犹他州

336

西部电气

391

Altec Lansing

465

牛津

649

电声

 

 

该扬声器的工厂代码在此

近年来,Eminence 采用 67-(八位数)表示,67- 后的前两位数表示西历年份。
这就是 99 年。

这个安装在 Tweed 放大器上的扬声器怎么样?

 

这里的工厂代码是 1960 牛津。


如何确定选择扬声器的年代。

Celestion 扬声器的标记方式不同,因为它们是英国扬声器,有两位数的数字和两位数的字母;两位数的数字表示日期,第一个字母表示生产月份,第二个字母表示生产年份。

月份

A=1 月 B=2 月 C=3 月 D=4 月 E=5 月 F=6 月

G=七月 H=八月 J=九月 K=十月 L=十一月 M=十二月

A=西元

A=1968 B=1969 C=1970 D=1971 E=1972

F=1973 G=1974 H=1975 J=1976 K=1977

l=1978 m=1979 n=1980 p=1981 q=1982

R=1983 S=1984 T=1985 U1986 V=1987

W=1988 X=1989 Y=1990 Z=1991

 



示例:在这种情况下,B=二月,L=1978,9=日期,表示生产日期为 1978 年 2 月 9 日。
下图中的 T1871 是 T 编号,它是型号的版本号,控制着音圈和音盆纸等规格。据说首字母 "T "是由设计师莱斯-沃德(Les Ward)参照 Truvox 设计的,而 Truvox 已被 Celestion 收购。

 

 

更换扬声器的挑战 / 允许的输入和阻抗

 

更换扬声器不需要特殊技能或工具。根据接线的形状,许多扬声器无需焊接即可更换,基本上只需一把螺丝刀和一把扳手(甚至钳子)。
(有些型号,如组合功放,需要拆卸到功放部分才能取下扬声器。对于此类型号,建议请专业人员进行拆卸)。

卸下该螺母即可取下扬声器。




这种连接器无需焊接即可轻松拆卸。

注意不要把正面误认为负面!


允许的输入和阻抗

更换扬声器的第一步是决定要更换什么扬声器。希望您现在已经了解了各品牌的历史流程。您还可以参考我们网站产品页面上各个型号的声音图像。
 
在决定更换扬声器时,还有必要确定允许输入和阻抗。允许输入是扬声器可接受的最大输出(瓦),使用超过此值的输入会损坏扬声器,也可能损坏放大器本身。基本的经验法则是选择大于或等于放大器输出瓦数的可接受输入。如果使用多个扬声器,则每个扬声器的总允许输入量就是整个系统的总允许输入量。

例如:单个扬声器的允许输入功率为 30 瓦,不能用于 50 瓦的放大器,但两个扬声器的总允许输入功率为 60 瓦,可以用于 50 瓦的放大器。

接下来,我们来看看阻抗。扬声器的工作原理是从放大器的输出变压器接收电流,而阻抗则是相对于接收的电流而言,有效工作所需的电阻值。与允许的输入一样,使用时阻抗不能小于放大器的输出阻抗(电流)。这也会造成损坏,如断裂。此外,特别是在电子管放大器的情况下,如果阻抗大于放大器的输出阻抗,则声音效率不高,可能导致响应减弱或声音遥远。建议选择适合放大器输出阻抗的阻抗。例如,如果放大器的输出阻抗为 8 Ω,则使用 8 Ω 的放大器。如果放大器的输出阻抗可以在 8 欧姆和 16 欧姆之间切换,最好使用最大阻抗(此处为 16 欧姆),因为这将增加电流输出量,使放大器以最有效的方式输出功率。(不过也有一种 "潜规则",那就是当场地太小而无法产生大音量时,可以大胆地使用 4 欧姆/4 欧姆的阻抗,并用它来代替衰减器,例如用元帅来代替衰减器)。晶体管放大器通常标有最小欧姆数,因此只要阻抗大于该值就可以使用。

当使用多个扬声器时,总阻抗为串联时的阻抗之和;当并联时,总阻抗为每个阻抗的阻抗除以扬声器的数量。
*请勿同时使用不同阻抗的扬声器,否则会造成问题,也会导致声音平衡不良。


上图(串联): 8 Ω + 8 Ω = 16 Ω
下图(并联): 8 Ω ÷ 2(扬声器数量)= 4 Ω

(并联的阻抗也可以用欧姆定律计算:1/A+1/B=1/n)。

扬声器维修

如果没有特殊技能,扬声器很少能修好,如果扬声器被炸坏或锥纸撕裂,基本上整个扬声器都要更换。除了那些有特殊技能的人,请专业技术人员修理扬声器(如更换音盆纸)的费用通常比购买一个新的扬声器要贵,因此更换扬声器通常比修理扬声器更容易,费用也更低。不过,如果没有可以替换的同类产品,而扬声器的声音又必须保持不变,则可以进行维修,如重新覆盖音盆纸或修复音圈。

 

任何人都能做到的维护

正如您所看到的,扬声器可以维护的部分很少,但这里有一些简单的检查点,虽然算不上维护,但也可以做到。一个用于吉他放大器的 12 英寸扬声器通常重达 3 公斤以上,有些甚至接近 10 公斤。这些扬声器的振动非常剧烈,固定扬声器的螺丝自然会因振动而松动。这意味着扬声器的振动不会直接反映在箱体上,而根据箱体的松紧程度,声音也会变得松散。例如,如果你打开一个使用了五六年的马歇尔箱体,你会发现里面的大部分扬声器都松动了。因此,如果您觉得最近声音失去了一些优势,就应该去检查一下。视情况而定,这可能会带来惊人的变化,因此如果您经常大音量使用,最好定期检查是否松动。
(有时,在练习室等地方使用老式功放时,你会有这样的冲动:"哦,我想拧紧扬声器的螺丝!")。(有时你可能会在练习室里遇到一些老式功放,它们的声音非常好听,以至于你会有 "哦,我想拧紧扬声器螺丝!"的冲动)。我不能擅自打开工作室里的箱体进行操作,所以只能忍着......)。

只要拧紧这些螺丝,声音就会更紧凑。

 

什么是扬声器?

一种通过空气振动传播声音的装置,当向线圈施加电流时,可引起膜片振动。这就是扬声器的定义。这意味着我们正在聆听扬声器传递的空气振动。声音就是空气。我通常不这么认为,但有一个插曲让我有了这种感觉,我想在本文结尾与大家分享。

几年前,当我去美国时,巴士天花板上传来的音乐让我不寒而栗。那是埃里克-克莱普顿(Eric Clapton)的一首著名歌曲,虽然我不是他的狂热歌迷,但我在家里的 CD 光盘、收音机以及在我停留的商店里作为背景音乐听过很多次,恕我直言,这首歌我已经听腻了。我很纳闷,为什么这首吉他曲的音色会美得如此可怕。我仔细一听,原来它是从一个嵌在廉价公交车天花板上的小扬声器里发出来的,而且是单声道的。从声学角度讲,当时的环境肯定不是很好,但我能听到以前从未听到过的频率,如果声音是有颜色的,那么我看到的就是鲜艳的不同颜色。那时,我第一次意识到,这与在日本的空气中聆听是不同的。

从那时起,我开始意识到,只要稍加留意,就能听到晴天的天气声和雨天的雨声。带着这种感觉听唱片时,我发现 60 年代的唱片有 60 年代的空气声,70 年代的唱片也有当时的空气声。(那么现代线路录音呢?)说了这么多关于扬声器的话题,最后说是空气的声音有点牵强(之前说的都是什么?我想以这一集作为结尾。
我想呵护空气。


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