说到吉他放大器,Wing 放大器的知名度不亚于 Marshall。它可以说是美国音色的领军品牌,对包括 Mesa/Boogie 在内的许多后续制造商都产生了重大影响。与其他仅生产音箱的品牌不同,Fender 不用说也是电吉他和贝司的顶级制造商,可以说是值得信赖的顶级品牌。自 20 世纪 40 年代以来,Fender 制作放大器的历史已超过半个世纪,可以毫不夸张地说,Fender 的历史本身就是放大器的历史。
说到摇滚,非马歇尔莫属!说到马歇尔,那就是摇滚!这种说法有点夸张,但我想没有多少人会反对。那么,你觉得 Fender 如何?
这是一个很难回答的问题......Fender 放大器广受各个领域演奏者的喜爱,从摇滚到乡村/布鲁斯,从爵士到夏威夷等等。从 The Ventures 到 Michel Gunn。Fender 放大器之所以如此吸引人,也许就在于它的多功能性和广泛性。
然而,Fender 放大器的种类繁多,很难知道该选择哪一种。本文将介绍 Fender 的历史,帮助您找到适合自己的 Fender 放大器。
Fender 放大器的历史背景
众所周知的 Fender 创始人 Leo Fender 出生于 1909 年。距今已有近 100 年的历史。当时,发明大王爱迪生还在制造蓄电池和其他产品。在日本,那是 1909 年。也是在这一年,曾经的 1000 日元纸币伊藤博文被子弹击中身亡。
1938 年,在修理和制造收音机及其他设备方面已经拥有高超技艺的里奥在加利福尼亚开设了自己的商店。该店名为 Fender's Radio Service。这标志着 Fender 历史的开端。当时,他租用自己制造的扩音设备,并制造、销售和修理诸如Lap Steel等乐器。
最终,里奥开始与他的朋友、音乐家兼工程师克莱顿-考夫曼(Clayton Kaufman,人称 Doc)一起为拉斯蒂尔吉他制造放大器。1945年末,也就是第二次世界大战结束后不久,他完成了这项工作。该型号被命名为 K&F,是他们名字首字母的缩写。该型号是 Fender 放大器的起源。三年多后,世界上第一把实心电吉他出现了。一年后,即 1947 年,里奥与考夫曼分道扬镳,自己开始研发新的型号。第一台带有 Fender 标志的放大器被称为 26 型,这标志着 Fender 放大器乃至世界放大器历史的开端。
关于 Fender 放大器的传言
说到 Fender 放大器,有许多常见的说法。Twin Rivera 是最好的"、"Paul Rivera 的设计"、"带红色旋钮的 Twin 音色肥厚"、"Vibro King 是最好的 "等等。好吧,这些都是关于每个时代迷人之处的直白陈述。但如果它们都是正确的,那么什么才是最好的呢?如果它们都是正确的,那么什么才是最好的呢?下面我们就来简单讨论一下所讨论的每种模式之间的历史关系。
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每个年代的粗糙音质特征
我们希望上述内容能让您对 Fender 放大器的历史有一个大致的了解。那么,随着时间的推移,声音又是如何演变的呢?让我们暂时抛开每个型号的详细特点,在这里跟随每个时代的声音趋势。
首先,以粗花呢音箱闻名于世的 50 年代,是世界上第一把实心电吉他和摇滚音乐问世的时期。可以说,它是与电吉他相关的各种元素的起源。相反,电吉他的历史短暂而原始,大多数吉他功能简单。因此,电吉他的音色简单明了,充满了先锋摇滚、R&B 和乡村音乐的实时音色,而这正是电吉他的根源。
20 世纪 60 年代最大的变化是混响的出现。随着音乐领域的扩展,更高的输出成为常态,音色也从过去原始的失真音色转变为有更多呼吸空间的音色。这成为美国音色的标准,后来被称为 "芬达音色",在西海岸摇滚和蓝调摇滚中最为明显。
60 年代末和 70 年代,随着硬摇滚乐的兴起,演唱会的规模不断扩大,对音量的要求也越来越高。此外,当时的扩音设备尚未得到充分发展,对放大器的要求是声音清晰、轮廓分明。以 Silverface 为代表的这一时代的 Wing 放大器也保持了过去的美式音色,但声音更加尖锐、锐利。
80 年代是一个充满变化的时代:扩音设备和录音室设备的飞速发展使得创造各种音色和音乐流派成为可能。摇滚乐成为工业化的大生意,而新浪潮、朋克和重金属音乐则要求音色更加多样化和极端化。第一款带有清音/驱动开关的 Fender 放大器问世,具有许多新功能的型号也相继问世。现在被称为 "工业摇滚 "的许多声音,都是录音室工作的成果,都是用这个时代的设备录制的。
80 年代后,"新 "成为主流,音乐界开始追求纯粹而非新奇。仿佛是对过去技术过剩的反击,人们重新要求简约而不夸张。也正是在这一时期,人们开始重新评价过去的美好时光,Fender 开始生产复古再版型号。定制放大器商店也开始出现,并生产出音色简单纯净的手工接线型号。
到了 2000 年代,数字技术突飞猛进,虽然复古型号仍然受到重视,但数字模拟已成为主流。与 50 年代到 80 年代不同的是,每个时代的技术问题都需要进化和改造才能 "可用",而今天则有 "所有可用技术 "的支持,每个时代的所有元素都可以共存。
这样,每个时代的声音才真正受到那个时代的场景和技术的影响。在聆听每个时代的唱片时思考这一点是非常有趣的。
古董和精品放大器
在这股潮流中,老式 Fender 放大器,尤其是上世纪 50 年代的粗花呢放大器,如今已被推崇为复古放大器,成为许多人向往的对象,早已成为复古的代名词。这些花呢音箱的魅力何在?
当然,不同型号、不同年代的粗花呢放大器数不胜数,因此很难一概而论,但有一个共同点就是 "电路简单"。它们不像后来的放大器那样有增益电路或多声道开关,其简单的音量和音色电路意味着几乎没有信号损失或破坏,可以获得纯净的音色。这就好比连接大量效果踏板可以丰富音色,但同时也会增加乐器的信号损耗。最近流行的精品音箱就是这样的典范,它试图通过去掉不必要的功能和尽可能简单的电路来呈现纯净的音色。就这样,Fender 的老式放大器不仅对复古型号产生了巨大影响,也对当今的现代舞台产生了巨大影响。
双混响 "到底是什么?
如果您正在寻找一款 Fender 放大器,您首先需要的是一款 Twin Reverb(双混响)--大家都知道这一点。但如果你去乐器店说 "请给我双混响!"每个人都知道这一点,但如果你去乐器店说:"请给我双混响音箱!但是,举个例子,你有没有去过音乐商店并被问到:"这是哪种双混响?为什么有这么多不同的双混响?你肯定会厌倦在那里寻找 Fender 音箱。但别担心。双混响是 Fender 放大器的旗舰型号,每个时代基本上只有一款。就像日产 Skyline 一样。每一代都有自己的变化,但 Skyline 仍然是 Skyline。只要了解历史,细节并不可怕。那么,就一起来看看双混响的历史吧。
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翼型放大器型号一览
我们了解了 Fender 每个时代的各种变化。我们还了解了 Twin Reverb 的历史。但还有很多其他的东西,比如 Delariva、Bassman 等等,我不知道什么才是最适合我的--我不知道!既然如此,那就好办了。我们不要纠结于名称,而要记住模式。各种型号基本上只是输出(功率)、扬声器尺寸和扬声器数量的组合。如果用 50W 和 100W 来表示,就很容易理解了,比如 Marshall。
概括地说,Fender 电子管放大器的输出功率只有四种模式。它们是:非常小的,大约 10W 或更小;小的,大约 25W;中等的,大约 50W;大的,在 100W 等级。这与每个扬声器的尺寸相结合来确定型号。扬声器大约有四种类型:15 英寸(特大型)、12 英寸(大型)、10 英寸(中型)和更小(小型)。例如,Twin 是大功率和两个大扬声器的型号;Deluxe Reverb 是小功率和一个大扬声器的型号;Vibrolux Reverb 是中等功率和两个小扬声器的型号;Pro Reverb 和 Super Reverb 的唯一区别是扬声器,中等功率和小扬声器。专业混响和超级混响的区别仅在于扬声器,专业混响是中等功率和两个大型扬声器,超级混响是中等功率和四个中等扬声器。下面是典型型号的对照表。请选择您喜欢的尺寸。
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从上表可以看出各型号输出部分与扬声器之间的关系。那么,扬声器不同,音质有何差异?
扬声器之间的声音差异主要有三种类型:1)尺寸差异;2)扬声器数量差异;3)品牌差异。
首先是尺寸差异。一般来说,扬声器的尺寸(直径)越大,对低频的还原就越好。这就是为什么低音扬声器和低音炮都很大的原因。相反,扬声器越小,对高频的还原就越好,如音响喇叭驱动器。
其次是单元数量。扬声器部分的允许输入数是单个扬声器允许输入数的总和,因此扬声器数量越多,允许输入数就越大。对于给定的输入,允许的输入越大,每个扬声器的负载就越小,因此可获得的音频再现性越高,音域越宽。反之,负载越大,再现性就越低(从音频角度而言),从而导致声音偏向中间。打个比方,就像背着沉重的大包袱。如果很多人一起扛,声音就会 "宽敞";如果很少人一起扛,声音就会 "有力"。扬声器的声音就是这样。
最后,不同品牌之间也存在差异,这在某种程度上反映了时代的发展。Fender 放大器中使用的扬声器最有名的品牌是 Jensen、Oxfored 和 EMINENCE,其中 Jensen 扬声器在 50 年代经常出现,其特点是音盆纸轻,磁铁轻,声音干涩而有弹性。音盆本身也很薄,因此容易根据乐器的攻击而失真,Jensen 扬声器擅长乡村音乐和其他音乐中的 "清脆、轻微失真的攻击和干净的持续 "音效。另一方面,牛津扬声器主要用于 20 世纪 60 年代,声音甜美、粘稠,与混响效果相得益彰。它是蓝调独奏等长时间演奏的理想选择。EMINENCE 扬声器目前仍被许多美国品牌所使用,它是三种扬声器中最扁平的一种,以音域宽广、音色直接而著称。EMINENCE 是三种扬声器中最扁平的一种,以音域宽广、音色直接而著称。Silverface 闪烁的音色主要归功于 EMINENCE 扬声器。但 JBL 扬声器是个例外,当时 Fender 将其作为选配产品出售,它是一款备受推崇的音响扬声器,因其音色柔和细腻、泛音良好、音域宽广而尤其受到爵士乐爱好者的青睐。
既然了解了这些扬声器的特性,就更容易想象出每种放大器的音效了。例如,25 瓦的 Jensen 型号配有一个 12 英寸扬声器,或 50 瓦的 EMINENCE 型号配有四个 10 英寸扬声器。您能想象出每种放大器的声音吗?
小知识
音箱才是主角,而不是吉他手! 斜纹软呢音箱旋钮位置之谜。
在使用(或试用)斜纹音箱(如 Bassman)时,您是否想过 "为什么旋钮是反着的"?你有没有想过为什么旋钮朝后,难以操作?为什么旋钮在 Tweed 放大器的顶部,而且朝后,而例如 Twin Reverb 则在正面?这当然会让人很难从正面看到,也不便于操作。那又是为什么呢?
答案是:"因为那时人们习惯站在放大器后面演奏"。上世纪 50 年代,当粗花呢扩音器成为主流时,乐队往往还是 "伴奏乐队",歌手才是舞台上的主角。此外,由于缺乏良好的扩声系统,放大器通常被放置在吉他手的前面,以便将吉他放大器的声音带入观众席。这也是旋钮放在这个位置的原因,这样可以方便从后面操作。这可能也是许多型号的背板是开放式的原因。舞台上只有歌手和音箱,伴奏乐队在幕后演奏的情况并不少见。
20 世纪 60 年代,随着摇滚音乐的传播,吉他手在舞台上的表现越来越突出,吉他手站在放大器前的演奏风格也逐渐成为主流,放大器也随之改成了四面都有旋钮的型号。
定制商店和定制放大器商店
如今,"定制商店 "一词经常出现在产品目录中。您知道实际上有两种类型吗?音箱有两种类型:一种是 "定制商店 "音箱,您可能从 "制造大师 "吉他中了解到这种音箱;另一种是 "定制音箱商店 "音箱,它们在设计和制造音箱方面更为专业。前一种 "定制商店 "使用在世界级吉他制作中发展起来的木工技术来改装现有放大器的外壳,例如 Blues Jr. Woody Jr、电路与普通型号相同,但仅凭外壳就能使音质与众不同。具有创意外观的 Two Tone 也是如此,它将两个不同的扬声器(10 英寸和 12 英寸)与普通的 Blues Jr.
另一方面,以经典的 Vibro King 和 Tone Master 而闻名的 Custom Amp Shop 是一个完全独立于常规产品线的手工项目,他们设计和制造自己的放大器,并开发出许多新的型号,成为 Fender 放大器的顶级产品线。Custom Amp Shop 是一个完全独立于常规产品线的手工制作项目。
隐藏的瑰宝
超级冠军(82-85 年)
这款小型放大器以其保罗-里维拉(Paul Rivera)的设计而闻名,一炮而红。该型号与上一代 Champ 体积相当,配有 10 英寸扬声器、清洁/驱动双通道切换和混响装置。它的电路设计非常新颖,前级部分使用了 6C10 以缩小体积,即使输出功率较低,也能产生其他型号所没有的独特电子管音色,因此许多音乐家仍将其用于录音和其他用途。
Prosonic (95-01 年)
Wing 第一款采用 A/AB 类切换和电子管/二极管整流电路切换的型号。A 类型号音质厚重、纯净,让人很难相信这是一款 2x10" 型号。它由一家定制音箱商店设计,原本打算从定制音箱商店生产线中生产。它具有出色的音色特性,但却不像其他型号那样得到广泛认可而停产。