☆比尔-门罗 (1911年9月13日-1996年9月9日）
曼陀林演奏家、歌手和作曲家，蓝草音乐的创始人，被称为 "蓝草之父"。比尔生长在一个音乐世家，10 岁开始弹曼陀林，1934 年与兄弟查理组成门罗兄弟乐队。他们通过在电台露面和地区巡演获得了很高的人气，1936 年被 "维克多 "签约，并有了第一次录音经历。随后，他组建了自己的乐队 "肯塔基人"（The Kentuckians），并很快更名为 "蓝草男孩"（The Bluegrass Boys）。39 年 10 月，他们在乡村广播节目《乡村老大剧院》（Grand Ole Opry）中首次亮相，40 年，他们与 RCA Victor 签约。45 年，他转到哥伦比亚公司，班卓琴演奏家厄尔-斯鲁格（Earl Sluggs）也加入了他的行列，从此，一种被称为 "蓝草 "的音乐风格悄然兴起。近 60 年来，他一直是 20 世纪美国文化最重要的贡献者之一。
乐器：Gibson F5 Lloyd Loar '23 #73987
吉布森 F5-L '00
Lloyd Loar 于 1922-'24 年设计的原版 F5 规格的再版，自 1978 年发布以来一直作为特别型号而广受欢迎。
☆厄尔-斯克鲁格斯 (1924 年 1 月 6 日 - 2012 年 3 月 28 日）
斯克鲁格斯是与 "蓝草之父 "比尔-门罗齐名的班卓琴演奏家，1945 年加入 "蓝草男孩 "乐队（Bluegrass Boys），他杰出而独特的三指弹奏风格使他成为后来班卓琴演奏家中的先驱。他确立了班卓琴演奏家先驱者的牢固地位。40 年代末，他与吉他手莱斯特-弗拉特（Lester Flatt）组成了 "雾山男孩"（Foggy Mountain Boys）。Foggy Mountain Breakdown"，并作为乡村音乐和蓝草音乐的领军人物活跃多年。他被认为是 20 世纪的大师级人物，以一己之力完善了单一乐器的演奏。今年 3 月，他因年老去世。享年 88 岁。
所用乐器：1931 年原版 5 弦格拉纳达琴 #9584-2
1949 年 Gibson 在上面镶嵌了领结。
边框和共鸣器音环原装
1958 桃花心木琴颈 + 黑檀木指板 H&F 嵌花
60 年代末黑檀木指板，带 H&F 镶嵌纹饰
Gibson Earl Scruggs Special '95
所有硬件均镀 24K 金。琴头、指板、琴颈和共鸣器均饰有华丽的光面阿瓦隆装饰，使这把琴成为真正与众不同的珍品！
Gibson Earl Scruggs Golden Deluxe '04
24K 金硬件彰显了斯克鲁格斯豪华型的卓越品质。
◎Gibson Earl Scruggs Standard '07
1984 年斯克鲁格斯最喜爱的 Granada 型号的标准复制品。其标志性风格深受乐迷喜爱，可以说是班卓琴的标准型号。
☆拉尔夫-斯坦利 (1927年2月25日）
拉尔夫-斯坦利（Ralph Stanley）是第一代蓝草班卓琴演奏家，年逾八旬仍在舞台上潇洒自如。1946 年，他与兄弟卡特（Carter）组建了斯坦利兄弟乐队（Stanley Brothers），起初演奏的音乐带有浓郁的民族风格，但随着比尔-门罗（Bill Monroe）在《乡村老大剧院》（The Grand Ole Opry）中推广蓝草音乐，他们开始逐渐形成自己的风格。随着蓝草音乐的流行，他们开始尝试自己的音乐风格。斯坦利兄弟尝试用传统的山地风格演奏蓝草音乐，并成立了克林奇山地男孩乐队（Clinch Mountain Boys）。1966 年，他们的哥哥卡特去世后，他们自己成为主唱，继续精力充沛地工作，演唱直率、高亢的歌声和尖锐的班卓琴音调。
所用乐器：1928-29 TB 或 PB-5 改装为 5 弦，桃花心木琴颈，胡桃木漆面
他还有一把滚珠轴承 RB-4
吉布森风格-5，28-29年 询问
风格 5 由 28--29 年的 TB 或 PB-5 转为 5 弦版本。
☆雷诺与笑脸 (Don Wesley Reno：1927 年 2 月 21 日 - 1984 年 10 月 16 日；Arthur Lee "Red" Smiley：1925 年 5 月 17 日 - 1972 年 1 月 2 日）
昔日的黄金乐队之一，他们在蓝草音乐的早期和成熟期给予了大力支持。丹-莱诺（Dan Leno）与斯克鲁格斯（Scruggs）被誉为班卓琴大师，瑞德-斯迈利（Red Smiley）则以其甜美的嗓音为人们所熟知。雷德-斯迈利（Red Smiley）的男中音唱腔朴实无华，与丹-雷诺（Dan Leno）的男高音交织在一起，有效地运用了七分音符和九分音符，特别吸引人。丹-莱诺技艺高超的班卓琴器乐曲，如 "Steel Guitar Rag"、"Follow the Leader "和 "Double Eagle"，也吸引了很多人的目光。虽然经常被所谓的蓝草三巨头（比尔-门罗、弗拉特与斯克鲁格斯和斯坦利兄弟）所掩盖，但他们作为从弗吉尼亚州到北卡罗来纳州的皮德蒙特地区的成功艺人，其能力和才华是非凡的。他们是
所用乐器：1934-5 Original RB-75 桃花心木班卓琴
琴头留白和玫瑰镶嵌以及飞鹰指板，原汁原味
1948 年与厄尔一起用他的格拉纳达交换了这把 75 型班卓琴
Gibson RB-75 Black Jack '05
这把 Black Jack 比 J.D. Crowe 的标准签名高出一筹，继承自 Dan Leno 的 RB-75。镀金的硬件和精致的琴头镶嵌让这款杰作更显奢华！
☆吉姆和杰西 (吉姆-麦克雷诺兹：1927 年 2 月 13 日 - 2002 年 12 月 31 日，杰西-麦克雷诺兹：1929 年 7 月 9 日 - )
麦克雷诺兹兄弟是最著名的二重奏组合，哥哥吉姆（Jim）弹吉他，弟弟杰西（Jesse）弹曼陀林，他们的职业生涯开始于 20 世纪 40 年代末，虽然他们是蓝草音乐界独一无二的组合，没有班卓琴，但他们在曼陀林演奏中融入了班卓琴的技巧。杰西的演奏风格具有开创性，对后来的曼陀林演奏家影响深远。该乐队于 1963 年解散。
所用乐器：Gibson F5 风格。
吉布森 F5 '66-'69
F-5 是标准的涡旋式不对称琴身，是劳埃德先生传统的杰作，具有极佳的复古枫木音色。
☆奥斯本兄弟 (鲍比：1931 年 12 月 9 日--，桑尼：1937 年 10 月 29 日--）。
奥斯本兄弟乐队由哥哥鲍勃（曼陀林）和弟弟桑尼（班卓琴）领导。吉米-马丁和奥斯本兄弟乐队成立于 1953 年，由从比尔-门罗的 "蓝草男孩"（Bluegrass Boys）退出的吉米-马丁（声乐）、高男高音歌唱家鲍勃和正统蓝草班卓琴演奏家桑尼组成、55 年，奥斯本兄弟乐队在与吉米分手后正式活跃起来。三人的原创合奏和合唱曲（如《Once More》）广为人知，深受喜爱。
所用乐器：1931 年原版 5 弦平头格拉纳达琴 #9584-2
原装五弦被收藏起来，弗兰克-尼特（Frank Neat）制作了一个琴颈
他还有一台 Style 3 和 Vega Vox（现在由 Kenny Inglam 演奏）。
吉布森 Granada 飞鹰 04
战前格拉纳达风格的 "飞鹰"，杰作型号，配有 20 孔平头音圈和 3 层硬摇滚枫木轮辋！
☆J.D.Crowe. (1937 年 8 月 27 日）
班卓琴演奏家，被认为是厄尔-斯克鲁格斯（Earl Scruggs）风格最正统的继承者；1937 年出生于肯塔基州列克星敦的詹姆斯-迪-克劳（James Dee Crowe），13 岁开始演奏班卓琴；56 年加入吉米-马丁（Jimmy Martin）的乐队。在该乐队工作六年后，他与雷德-艾伦（Red Allen）和道尔-劳森（Doyle Lawson）组成了肯塔基山地男孩乐队（Kentucky Mountain Boys）。乐队后来更名为新南方乐队，并于 1972 年与著名吉他手托尼-莱斯（Tony Rice）合作发行了《蓝草进化》。乐队凭借莱斯特-弗拉特（Lester Flatt）的热门歌曲《摇滚、盐和钉子》（Rock, Salt and Nails）和《J.D. Crowe & The New South》（'75）一炮而红，其中托尼的演奏水平超过了克拉伦斯-怀特（Clarence White）。不幸的是，今年传来了 J.D. Crowe & The New South 解散和 J.D. Crowe 退休的消息，理由是他想在自己还能演奏得很好的时候退休。
所用乐器：无孔平头 TB 或改装为 5 弦的 PB-3
20 孔平头 TB 或 PB-3 改装琴
1935-6 原装 RB-75 #7054-2
原装五弦琴被收藏起来，弗兰克-尼特制作了琴颈
吉布森 RB-75 J.D.Crowe '03
RB-75 J.D. Crowe 签名型号，飞鹰镶嵌令人印象深刻。它采用桃花心木琴颈，音色温暖柔和，令人赞叹！
☆萨姆-布什 (1952 年 4 月 15 日-)
山姆-布什（Sam Bush）是 70 年代 "新草地 "音乐的推动者之一，他是曼陀林和小提琴演奏大师。他组建的新草地复兴乐队（New Grass Revival）是蓝草联盟（Bluegrass Alliance）音乐感觉的进一步发展，1971 年，他们凭借杰瑞-李-刘易斯（Jerry Lee Lewis）的摇滚乐曲《火球摇滚》（Fireball Rock）迅速在蓝草舞台上崭露头角。尽管他们留着长发，穿着破旧的牛仔裤和 T 恤衫，但与当时蓝草音乐家的形象不同，他们锐利的风格和技巧散发出巨大的吸引力，吸引了许多摇滚乐迷加入蓝草音乐的行列。他们灵活多变、不拘一格的风格使他们继续活跃在各种音乐流派中。他被认为是比尔-门罗风格最有才华的继承者之一。
所用乐器：Gibson F5 '34
◎Gibson F5 Sam Bush Model '00
Sam Bush 型的早期版本，由已故的 Charlie Derrington 监督制作。这是一款能发出甜美、肥厚的 Gibson 音色并具有极佳混响感的珍品！ 玻璃爱好者的必备之选！
早期版本。
大约在 17 和 18 世纪，定居在美国阿巴拉契亚地区的苏格兰人/爱尔兰人（从苏格兰移居到今北爱尔兰阿尔斯特地区的人）的传统音乐与当时美国黑人奴隶的音乐相结合，形成了现在所说的 "old-time "音乐。这就是我们现在所说的旧时音乐的起源。后来，在 20 世纪二三十年代，随着唱片和收音机的普及，许多职业音乐家应运而生。吉米-罗杰斯（Jimmy Rogers）、卡特家族（Carter Family）、北卡罗莱纳州流浪者乐队（North Carolina Ramblers）以及后来被称为 "蓝草之父 "的比尔-门罗（Bill Monroe）领导的门罗兄弟乐队（Monroe Brothers）的成功，使得被称为山地音乐和乡巴佬音乐的旧时音乐兴起，并成为家喻户晓的音乐。这种音乐获得了公民身份。
最受欢迎的广播节目是田纳西州纳什维尔 WSM 的 "乡村老大剧院"（Grand Ole Opry），1938 年罗伊-阿卡夫（Roy Acuff）出现后，这种明星云集的娱乐方式成为主流。20 世纪 40 年代，曾在门罗兄弟乐队（Monroe Brothers）中大受欢迎的曼陀林演奏家比尔-门罗（Bill Monroe）开始演奏一种更高级的乡村音乐。比尔-门罗与蓝草男孩乐队（Bill Monroe & the Bluegrass Boys）以肯塔基州的别称 "蓝草州 "命名，成立于 1939 年。1945年12月，北卡罗来纳州班卓琴神童厄尔-斯克鲁格斯（Earl Scruggs）的加入使乐队的音色更加完美。这也是蓝草音乐的开端。斯克鲁格斯以其独特的三指弹奏风格进行了富有感情的演奏，立即在 "乡村老大剧院"（Grand Ole Opry）的观众中引起了轰动。
[第一个黄金时代］
比尔-门罗的独立乐队莱斯特-弗拉特（Lester Flatt
60 年代，东部的民谣热潮将南方音乐家带到了城市，许多蓝草乐队参加了 1958 年举办的纽波特民谣音乐节（Newport Folk Festival）。其中，多克-沃森（Doc Watson）和克拉伦斯-怀特（Clarence White）的吉他、厄尔-斯克鲁格斯（Earl Scruggs）的班卓琴和比尔-门罗（Bill Monroe）的曼陀林的魅力吸引了更多的城市听众和追随者。从那时起，城市演奏家对南方艺术家的态度
随着大卫-格里斯曼（David Grisman）和雷德-艾伦（Red Allen）之间的接触，以及比尔-基思与彼得-罗文（Bill Keith & Peter Rowan）和理查德-格林（Richard Green）加入 "蓝草男孩"（Bluegrass Boys），南方音乐开始复兴。后来，随着民谣热潮的平息，民谣和乡村音乐带上了摇滚色彩，克拉伦斯-怀特、彼得-罗文和理查德-格林等蓝草音乐家也开始加入拜尔斯乐队和海上列车乐队等摇滚乐队，成为其中的佼佼者。20 世纪 60 年代末，当弗拉特和斯克鲁格斯首次来到日本，正值他们的巅峰时期时，蓝草音乐进入了 "新草时代"，萨姆-布什和托尼-赖斯就是在这一时期诞生的。
新草地时代
20 世纪 70 年代初，美国摇滚乐成为主流，而蓝草音乐则成为被称为 "新草地 "的新运动。新的蓝草乐队和组合不断涌现，其中包括萨姆-布什的 "新草地复兴"（New Grass Revival）、J.D. 克劳与托尼-赖斯的 "新南方"（New South）、源自 "飞行卷饼兄弟"（Flying Burrito Brothers）的 "乡村美食"（Country Gusset）以及托尼-特里施卡等人的 "乡村烹饪"（Country Cooking）。许多新的蓝草乐队和团体应运而生。由克拉伦斯-怀特（Clarence White）、大卫-格里斯曼（David Grisman）等人组成的'Muleskinner'乐队、'Old & in the Way'乐队和'Nitty Gritty Dirt Band'乐队也因其摇滚风格而广受欢迎。20 世纪 70 年代，比尔-门罗的原班人马也访问了日本，日本的圈子和现场演唱会也随之增多，吉他男孩和班卓琴男孩也应运而生。
70 年代末，摇摆爵士乐在美国西海岸复兴，大卫-格里斯曼（David Grisman）追求爵士乐与蓝草音乐的融合，发展出一种名为 "Dawg Music "的音乐风格，用原声弦乐器演奏出独特的驾驶和摇摆乐音。Dawg Music "是一种用原声弦乐器演奏出独特的驾驶和摇摆音效的音乐风格。这种音乐风格在《大卫-格里斯曼四重奏》（David Grisman Quartet）（77 年）专辑中得到了充分展现，其完美程度令人叹为观止。四重奏的名字来源于格里斯曼中间名的首字母。格里斯曼邀请了爵士乐界的斯特凡-格拉佩利（Stefan Grappelli）、埃迪-戈麦斯（Eddie Gomez）等人，蓝草乐迷也认识了姜戈-莱恩哈特（Django Reinhardt）等人，蓝草音乐变得更加多元和模糊。
回归本源--进一步发展。
萨姆-布什（Sam Bush）与贝拉-弗莱克（Bela Fleck）、约翰-考恩（John Cowan）和帕特-弗林（Pat Flynn）等当时最伟大的演奏家组成强大阵容，发展极具影响力的草地摇滚乐，将新草地复兴音乐推向大时代。贝拉-弗莱克（Béla Fleck）是新草乐队的复兴者，他与帕特-恩莱特（Pat Enright）等人在纳什维尔的 Station Inn live house 成立了纳什维尔蓝草乐队（Nashville Bluegrass Band）。与此同时，格里斯曼发行了由新老演奏家共同演奏的专辑《传统蓝草》（Traditional Bluegrass），80 年代是返璞归真和进一步发展的时期。
从 90 年代开始，劳里-刘易斯（Laurie Lewis）、凯西-卡里克（Kathy Carrick）等女歌手，以及艾莉森-克劳斯（Alison Krauss）、林恩-莫里斯（Lynn Morris）、戴尔-安-布拉德利（Dale Ann Bradley）、艾莉森-布朗（Alison Brown）和凯特-麦肯齐（Kate McKenzie）等曾与前齐柏林飞艇成员罗伯特-普兰特（Robert Plant）合作的女歌手开始崭露头角。她们与前齐柏林飞艇乐队成员罗伯特-普兰特（Robert Plant）的合作使她们的音乐风格变得更加突出，与男歌手一样展现了她们的力量和优雅。这种情况从兴盛到成熟一直延续至今。年轻的男性玻璃演奏家也不断涌现，包括托尼-法塔德（Tony Fatard）、斯科特-尼加德（Scott Nygaard）、麦克洛里兄弟（McCrory Brothers）、汤姆-罗萨姆（Tom Rosam）和汤姆-汉威（Tom Hanway）。他们以热情和创新的精神传承着传统音乐。
蓝草音乐于 1945 年由比尔-门罗（Bill Monroe）、厄尔-斯克鲁格斯（Earl Scruggs）、莱斯特-弗拉特（Lester Flatt）等人完善。2012 年 3 月 28 日，在 67 年后的今天，蓝草音乐的创始人之一、伟大的班卓琴演奏家厄尔-斯克鲁格斯（Earl Scruggs）与世长辞。他享年 88 岁。他对蓝草音乐的贡献不言而喻，是无法估量的。
毫无疑问，他对蓝草音乐的贡献是无可估量的。他现在一定很忙，正在与 1996 年 9 月 9 日去世的比尔-门罗（Bill Monroe）合作。何不借此机会体验一下蓝草音乐，同时了解蓝草音乐创始人和其他艺术家支持蓝草音乐的悠久历史？您可能会有新的印象和发现。