- 埃里克-克莱普顿
- 吉米-亨德里克斯
- 杰夫-贝克
- 吉米-佩奇
- 里奇-布莱克莫尔
- 奥兹-奥斯本
- 罗里-加拉格尔
- 吉恩-西蒙斯
- 埃迪-范-海伦
- 史蒂夫-雷-沃恩
经典摇滚 "是西方流行的音乐类别。你想象中的音乐是什么样的? 很多人会把这个词与交响乐团演奏的交响摇滚乐联系起来。或者,如果您是国际摇滚乐迷,您可能会认为 "古典摇滚 "就是 "老式摇滚",其中 "古典 "就是 "经典 "的意思。
真实情况是什么? 在互联网上用谷歌搜索一下就会发现,"古典摇滚 "一般被认为是 20 世纪 60 年代末及以后出现的一种音乐流派的名称,而不是活跃于 20 世纪 60 年代的披头士、滚石、Kinks 等乐队所使用的术语。人们普遍认为,"摇滚乐 "是将披头士、滚石、Kinks 等乐队在 20 世纪 60 年代的摇滚乐风格现代化的一类音乐形式。它不仅具有很高的辨识度,还包含了流行元素,并已成为一种行业术语,用来指那些经常在电台等媒体播放的歌曲。不过,虽然这一类别在美国非常流行,以至于有许多专门的广播公司和网络电台,但 "经典摇滚 "却没有一个明确的定义,事实上,这一术语的用法也不尽相同。据说 "经典摇滚 "起源于一位美国电台 DJ 听到波士顿乐队的 "More Than A Feeling",但这似乎并不确切,电台播放的歌曲通常是披头士 "Sargent Peppers Lonely Hearts Club Band"(67 年)之后发行的摇滚歌曲。电台播放的大多数歌曲似乎都是披头士《Sgt.
总之,"经典摇滚 "在西方是一个历史悠久的类别,用来指 "流行 "而非 "经典",可能是 20 世纪 60 年代末到 80 年代,从摇滚乐的黎明到衰落时期的 "摇滚标准"。
现在,"经典摇滚"。从摇滚的黎明到衰落,究竟发生了什么? 让我们回顾一下摇滚乐的历史,并介绍一些经历过那段动荡岁月的伟大的特立独行者。
摇滚乐的诞生 [20 世纪 50 年代]。
20 世纪 50 年代标志着 "经典摇滚 "的诞生。埃尔维斯-普雷斯利、查克-贝瑞等人开始演奏摇滚乐,这种音乐风格是从黑人音乐节奏布鲁斯演变而来。即使您不知道普雷斯利演奏的是什么音乐,您可能至少听说过他。
猫王 - 猎犬
摇滚乐曾是美国的主流音乐形式,20 世纪 50 年代末,随着各种歌曲创作者的出现,摇滚乐开始演变,并以一种糟糕的方式变得商业化,这股热潮也随之熄灭。随后,在 20 世纪 60 年代,披头士乐队横空出世。
英国入侵[20 世纪 60 年代初]。
披头士乐队由约翰-列侬(John Lennon)、保罗-麦卡特尼(Paul McCartney)、乔治-哈里森(George Harrison)和林戈-斯塔尔(Ringo Starr)组成,于 1962 年 10 月首次发行唱片。早年,乐队以演唱情歌的偶像乐队形象走红。
披头士 - 爱我
包括米克-贾格尔(Mick Jagger)和基思-理查兹(Keith Richards)在内的滚石乐队(The Rolling Stones)、谁人乐队(The Who)和金克斯乐队(The Kinks)也在这一时期首次亮相。
20 世纪 60 年代初,"红腹灰雀 "乐队开始在伦敦里士满一家颇受欢迎的夜总会--Crawdaddy 俱乐部演出,作为滚石乐队的替补,完成了他们的职业首秀。乐队因培养出埃里克-克莱普顿(Eric Clapton)、杰夫-贝克(Jeff Beck)和吉米-佩奇(Jimmy Page)三位伟大的吉他手而声名鹊起。
Yardbirds - For Your Love
摇滚乐最初诞生于美国,但在英国火了起来,进入了一个英伦风味摇滚乐席卷全球的时代。
迷幻摇滚--经典摇滚的曙光 [1966-].
1966 年前后,一种被称为 "迷幻摇滚(鲜花运动)"的音乐风格在美国西海岸兴起。在这一时期,人们对毒品的认识较为松懈,以幻觉和听觉体验为主题的歌曲开始流行。
已故披头士乐队在 1966 年发行《左轮手枪》后,也愿意采用迷幻风格。
1966 年首次亮相的奶油乐队(Cream)是另一支带有迷幻元素的硬摇滚乐队。该乐队由离开 Yardbirds 的埃里克-克莱普顿(Eric Clapton)、贝斯手兼主唱杰克-布鲁斯(Jack Bruce)和鼓手金格-贝克(Ginger Baker)组成,常被视为超级组合之一。
奶油 - 白色房间
埃里克-克莱普顿的英雄事迹
怪异 ★★
虽然算不上传奇,但也是一段有趣的插曲。1969 年,24 岁的他染上毒瘾和酒瘾,像瘸子一样生活了近三年。他有一个叫爱丽丝的年轻女友,但吉米-亨德里克斯(Jimi Hendrix)和艾尔曼(Allman)等好友的离世让他备受打击,身心俱疲。为了让他重新振作起来,爱丽丝在父亲哈勒奇勋爵(曾任驻美大使的贵族)的帮助下,建议组织一场慈善演出,克莱普顿的好友、"谁人乐队 "的皮特-汤森德(Pete Townsend)召集了他的乐友(包括史蒂夫-温伍德(Steve Winwood)和罗恩-伍德(Ron Wood))、克莱普顿的密友皮特-汤森召集了他的乐友(包括史蒂夫-温伍德(Steve Winwood)和罗恩-伍德(Ron Wood)),半信半疑地为克莱普顿安排了一场复兴音乐会。然而,音乐会当天,克莱普顿并没有出现在座无虚席的会场。演出前五分钟,皮特-汤森走到场外,大声向上帝祈祷了两次。然后,出乎他意料的是,克莱普顿在演出开始前一分钟到达了现场! 克莱普顿迟到的原因是,他连续三年彻夜酗酒,体重增加,因此无法再穿他最喜欢的白色西装,他必须修整一下(-_-;)。这场音乐会被称为 "彩虹音乐会",是一场载入史册的演出。
埃里克-克莱普顿
[电吉他]
- Fender Stratocaster "Blackie"(琴身:1956,琴颈:1957)
- Fender '57 Stratocaster "Brownie"。
- Gibson '64 ES-335TDC
- 以及更多
原声吉他
- 马丁 39 OOO-42
- 马丁 '96 OOO-28EC
- 以及更多
效果器
- VOX Clyde McCoy Wah-Wah Pedal
- 以及更多
放大器
- Fender Champion 600
- Fender Tweed Twin
- Fender 双混响
- Fender 双 Showman 混响
- 马歇尔 1962
- Marshall JTM-45/100
- 马歇尔 JCM800 1987
- Musicman HD 130
- Musicman HD 150
- Soldano SLO100
- Pignose
- 更多
吉米-亨德里克斯 - 紫雾
吉米-亨德里克斯(Jimi Hendrix)也是 "迷幻 "音乐最著名的代表之一。简称 "吉米-亨德里克斯"。他既是 "迷幻 "音乐,也是 "硬摇滚 "流派的创始人之一。他创新性的失真吉他音色不仅征服了当时的听众,也征服了他的其他吉他手。谁人乐队(The Who)的吉他手皮特-汤森(Pete Townsend)在看过吉米-亨德里克斯的现场表演后,给埃里克-克莱普顿打了电话,说:"这是个了不起的家伙。我们要失业了"。
吉米-亨德里克斯的传奇。
怪异。 ★★
传奇人物吉米-亨德里克斯(Jimi Hendrix)的传奇经历多不胜数,但他与当时音乐家的友谊却颇为有趣。其中一次是他与埃里克-克莱普顿(Eric Clapton)合作演出时。吉米当着克莱普顿的面说:"你应该弹贝司而不是吉他",克莱普顿生气地离开了录音室。据说他曾对杰夫-贝克(Jeff Beck)说:"你的蓝调令人作呕,你应该弹电子乐或跨界音乐。"这也成为杰夫后来的演奏风格。他还与滚石乐队的好友布莱恩-琼斯(Brian Jones)交谈过,琼斯告诉他,当琼斯刚开始在滚石乐队中变得孤立无援时,吉米对米克-贾格尔(Mick Jagger)和其他人很生气。因此,当贾格尔和玛丽安-菲瑟弗尔(演员兼歌手,贾格尔当时的女友)出现在他的舞台上时,他打断了他们,对菲瑟弗尔说:"你应该在这之后和我约会",但没有人听到。旁边的贾格尔假装没有注意到吉米的挑衅性话语,因此他们没有当场打起来(-_-;)。
吉米-亨德里克斯
[电吉他]
- Fender 65 Stratocaster
- 芬达 '69 Stratocaster
- Gibson '67 Flying V
- 及其他
效果器
- dallas-arbiter england fuzz face
- 更多
放大器]
- 马歇尔 1959
- 更多
感恩而死乐队(Grateful Dead)、杰斐逊飞机乐队(Jefferson Airplane)和西德-巴雷特(Syd Barrett)的早期平克-弗洛伊德乐队(Pink Floyd)是迷幻摇滚的其他代表,但由吉姆-莫里森(Jim Morrison)领导的大门乐队(The Doors)才是最公开的迷幻摇滚。
大门乐队 - 点燃我的火焰
大门乐队的现场表演既充满挑战,又充满挑衅,这段插曲就是最好的证明:"......大门乐队是 1967 年美国最著名的乐队......"。1967 年,在参加美国最著名的电视节目《艾德-沙利文秀》时,哥伦比亚广播公司的代表要求将《点亮我心》中的歌词 "Girl we couldn't get much higher "改为 "Girl we couldn't get much better",因为这让观众联想到毒品。更好",因为它让人联想到毒品。 然而,莫里森还是逐字演唱了原歌词,并在电视直播中逐字播出。埃德-沙利文(Ed Sullivan)勃然大怒,拒绝与他们握手,从此再也没有邀请 "大门乐队 "上节目。当愤怒的沙利文在后台质问他们 "你们再也不会上节目了!"莫里森回答说:"我受够了《埃德-苏利文秀》...... "这是他的典型插曲。
1969 年 8 月,伍德斯托克音乐节吸引了 40 万年轻人来到纽约郊区,"鲜花运动 "成为整个社会一股不可忽视的力量,但到了 1970 年初,随着对毒品管制的加强,迷幻药的作用逐渐减弱,热潮也随之结束。到 1970 年初,迷幻药热潮逐渐消退。
经典摇滚乐的黎明 [60 年代末]。
在美国,Simon & Garfunkel、Elton John 和 CSN&Y 等所谓的创作型歌手主导了流行音乐排行榜,而在美国南部,John Denver 等人的乡村音乐则让位于 Allman Brothers Band、Reynard Skinard 等人。雷纳德-斯基纳德等南方摇滚乐队也应运而生。音乐舞台开始多元化。
艾尔曼兄弟乐队 - 纪念伊丽莎白-里德
另一方面,在英国。埃里克-克莱普顿(Eric Clapton)、杰夫-贝克(Jeff Beck)和吉米-佩吉(Jimmy Page)离开了 "红雀 "乐队,但吉米-亨德里克斯(Jimi Hendrix)的到来已经为这三位伟大的吉他手确定了音乐方向。吉米-亨德里克斯(Jimi Hendrix)以传统的美国蓝调为基础,展现出了新颖的吉他音色、出色的演奏技巧和压倒性的即兴演奏能力,这些都是前所未闻的。吉米的演奏让克莱普顿说 "没有人能像吉米那样弹吉他",杰夫说 "我曾想过退出这个行业",这无疑为后来的 "硬摇滚 "流派奠定了基础。
克莱普顿组建了前面提到的奶油乐队(Cream),杰夫-贝克与罗德-斯图尔特(Rod Stewart)等人组建了杰夫-贝克小组(Jeff Beck Group),吉米-佩奇组建了齐柏林飞艇乐队(Led Zeppelin)。这就是 "硬摇滚 "的诞生,一种响亮、失真、激进的声音风格。
杰夫-贝克组合 - 事物的形状
杰夫-贝克传奇
怪诞 ★★
在 "院鸟 "乐队时期,鼓手安斯利-邓巴(Ainsley Dunbar)和杰夫-贝克小组的其他成员一样,都在第一时间离开了乐队。 不久之后,罗恩-伍德和其他成员也相继离开。第二时期的领队乐队也因他与另一名乐手出轨而分崩离析。乐队因与蒂姆-博格特(Tim Bogart)和卡迈恩-阿皮斯(Carmine Appice)有染而解散。杰夫-贝克给人的印象是桀骜不驯、自私自利,但有一段插曲却让人看到了他令人惊讶的一面。根据 80 年代《Rockin' On》杂志上的一篇文章,一位记者发现杰夫的吉他上写着(刻着)一些东西。蒂娜-特纳......? 蒂娜-特纳的签名?杰夫回答说:"你很惊讶吗? 看,这是蒂娜-特纳的签名! 我正在找要签名的东西,发现地上有一枚钉子。
杰夫-贝克
电吉他
- Gibson '54 Les Paul "Oxblood".
- Fender 65 Stratocaster
- Fender M50s Esquire
- 以及更多
效果器
- coloround overdriver
- Pro Co RAT
- 以及更多
[放大器].
- Fender Tweed Bassman
- Fender Twin Reverb II
- 马歇尔 1959
- 马歇尔 1987
- 马歇尔 1987X
- 马歇尔 JCM800
- 马歇尔 JCM2000
- 以及更多
齐柏林飞艇 - 移民之歌
由吉米-佩奇(Jimmy Page)、罗伯特-普兰特(Robert Plant)、约翰-保罗-约翰(John Paul John)和约翰-博纳姆(John Bonham)组成的齐柏林飞艇乐队于 1968 年推出首张专辑《齐柏林飞艇》(Led Zeppelin),1969 年 10 月发行的第二张专辑《齐柏林飞艇二号》(Led Zeppelin II)在英国和美国连续七周排名第一,击败披头士乐队的经典专辑《艾比之路》(Abbey Road)。他们的第三张专辑《Led Zeppelin III》于 1970 年 10 月发行,也在英国和美国同时登上了冠军宝座,击败披头士登上冠军宝座。此后,他们的所有专辑都非常畅销,在巡回演唱会中,他们一直是最受欢迎的组合,直到他们解散。佩奇(Page)的歌曲创作、普兰特(Plant)的原创主唱以及创造出独特旋律的琼斯(Jonesy)和邦佐(Bonzo)组成的节奏组,使这支乐队融为一体。这支乐队名副其实地成为世界顶级摇滚乐队之一,也是一支对后来的 "重金属 "产生巨大影响的怪兽乐队。
吉米-佩奇传奇
古怪程度 ★★★
鼓手约翰-波纳姆(John Bonham)和主唱罗伯特-普朗特(Robert Plant)是乐队成员中的嗜血狂人,但吉他手吉米-佩奇(Jimmy Page)的怪癖也相当严重。在神秘主义者阿莱斯特-克劳利(Aleister Crowley)的影响下,他开始使用黑魔法。据传,他把自己的酒店房间和更衣室弄得漆黑一片,点燃蜡烛,进行冥想和仪式。当他来到日本时,有关人士见到他时,只见漆黑的房间里烛光摇曳,空气中飘荡着香味,气氛令人生疑(......;)有传言说他为了博取人气,把灵魂出卖给了魔鬼(......;)。
吉米-佩吉
[电吉他]
- Gibson '58 Les Paul Standard "No.1"。
- Gibson '58 Les Paul Standard "No.2".
- Gibson 58 Les Paul Standard "No.3"。
- Fender 58 年 Telecaster
- Danelectro 60s 3021
- Gibson 71 年代 EDS-1275
- 及其他
木吉他
- 马丁 70 年代 D-28
- 和谐 60 年代 Sovereign H1260
- 以及更多
效果器
- 音色弯曲器 MKII
- 以及更多
放大器
- 马歇尔 1959
- 芬达音色大师
- 橙色 AD-30
- 更多
深紫乐队(Deep Purple)在日本被比作齐柏林飞艇乐队(Led Zeppelin),是 "经典摇滚 "的重要乐队之一,对后来的 "重金属 "有着重要影响。深紫乐队由乔恩-洛德(Jon Lord)、里奇-布莱克莫尔(Ritchie Blackmore)和伊恩-派斯(Ian Paice)组建于 1968 年,最初的音乐风格是古典的爵士艺术摇滚,乔恩-洛德的键盘手在其中扮演了重要角色,但吉他手伊恩-派斯(Ian Paice)的加入使乐队的音乐风格发生了转变,开始转向硬摇滚。乐队在《In Rock》(70 年代)中改走硬摇滚路线,吉他手里奇-布莱克摩尔(Ritchie Blackmore)开始接管乐队的领导权。在主唱伊恩-吉兰(Ian Gillan)和贝斯手罗杰-格洛弗(Roger Glover)的带领下,乐队继续在硬摇滚乐坛上创造杰作,推出了《Fireball》('71)和《Machine Head》('72)两张专辑。
里奇-布莱克莫尔的传奇
怪异程度。 ★★★★★
离开 "深紫 "乐队后,里奇-布莱克莫尔领导着 "彩虹 "乐队,这支乐队的成员一直处于变动状态,有时被称为 "斩首",这一事件凸显了里奇-布莱克莫尔无情而古怪的一面。他的传奇故事不胜枚举。1974 年,当他与 Purple 乐队一起参加加利福尼亚果酱音乐会时,他未经许可砸毁了与他对阵的 EL&P 乐队的电视摄像机,并用汽油点燃了音箱,演出结束后立即乘坐直升机逃往另一个州,以免被捕。1977 年 10 月,在彩虹乐队时期,他因怒踢场地经理的下巴,指责他冷淡对待观众(......),被以袭击罪逮捕并拘留了两天;同年 11 月,在巴黎的一次演出中,他脱光了一名他不喜欢的促销员的衣服,并在演出过程中将其吊死在舞台上(......)。 据说,里奇当时曾说过平克-弗洛伊德让猪飞了起来,所以人被吊在半空中也不足为奇"。
里奇-布莱克莫尔
[电吉他]
- Gibson 60s ES-335TDS
- Fender '68 Stratocaster
- 芬达 71 年 Stratocaster
- 芬达 77 年 Stratocaster
- 更多
原声吉他
- 川上定制
- K.Yairi WEIR-1E
- 戈丁 A-6
- 更多
效果
- 音色弯曲器 MKII
- 以及更多
合成器
- Moog Taurus 合成器
放大器
- 马歇尔少校
- ENGL E650 Ritchie Blackmore Signature 100
- 更多
1970年2月13日星期五首次亮相的黑色安息日乐队(Black Sabbath)如今已成为史上最具传奇色彩的英国摇滚乐队之一。当时,乐队的怪异形象在日本大行其道,他们在日本仍是B级狂人,但后来由于受到80年代末和90年代出现的Metallica和Nirvana等乐队的尊重,在全球范围内大受欢迎。该乐队的独特之处在于它以爵士乐和蓝调为基础,但奥兹-奥斯本歇斯底里的唱腔又营造出一种压倒性的个性。该乐队经历了多次成员变动,但最近与原班人马重聚,至今已活跃了近 40 年。
奥兹-奥斯本传奇
古怪程度 ★★★★★
奥兹-奥斯本(Ozzy Osbourne)是重金属乐坛最著名的怪人之一。在他的众多怪癖中,最著名的是他咬掉鸽子头的事件。1981 年,离开黑色安息日乐队并开始单飞后,在洛杉矶的唱片公司开会期间,奥兹原本放飞了一只鸽子,想给周围的人一个惊喜,但他当时因吸毒而神志不清,抓起鸽子咬掉了鸽子的头,并吐出了鸽子的头。他与莫特利-克鲁的成员一起在酒店游泳池小便,并在房间里大便。他还与 Motley Crue 的成员一起在酒店游泳池里小便,在房间里大便,并将排泄物涂抹在房间的墙壁上。
托尼-约米
[电吉他]
- Gibson '62 SG
- 及更多
效果器
- MASF Pedals x Phantom fx sabbath
- 及更多
放大器]
- Laney Supergroup
- Laney GH100TI
- 更多
罗里-加拉格尔 - 纹身女士
也有一些新艺术家继承了吉米-亨德里克斯(Jimi Hendrix)和奶油乐队(Cream)的蓝调风格"。罗里-加拉格尔(Rory Gallagher)就是这样一位艺术家,他于 66 年凭借《Taste》首次亮相,被誉为 "奶油乐队的第二春"。他来自爱尔兰,他的蓝调硬摇滚乐融合了美国蓝调和湿润的英伦风味,有时还加入爱尔兰旋律,因其独具匠心而风靡全球。即使在他 47 岁英年早逝之后,他仍然影响着跨越国界和世代的吉他手。
罗里-加拉格尔传奇
古怪程度 ★
罗利-加拉格尔就是这样一个 "好人",在他刚来日本时的采访中,这里那里都有 "罗利请我喝酒,即使我被允许采访他 "的故事(^^)。 为电台广播采访过罗利的作家涩谷洋一也说,在酒店采访时 "他甚至为我买了饮料"。另一位作家 Mutsumi Mae 是罗利粉丝俱乐部的会长,他也说邀请罗利一起喝茶时不允许付钱。 他是一个如此好脾气的人,但只有一个小插曲显示了他的古怪......他拒绝了滚石乐队的邀请,代替米克-泰勒(波兰人)。
罗里-加拉格尔
[电吉他]
- Fender 61 Stratocaster
- 芬达 58 型 Stratocaster
- Fender '59 Esquire
- Gretsch '63 Corvette
- 更多
木吉他
- 川上定制
- 马丁 68 年 D-35
- National '32 Triolian
- 更多
放大器]
- Fender " Black Face " Bassman
- 以及更多
吻 - 彻夜摇滚
史密斯飞船 - 阁楼上的玩具
20 世纪 70 年代,这股 "硬摇滚 "风潮蔓延到美国和英国,并发展成一场规模更大的运动。凭借怪异的歌舞伎式妆容和浮夸的舞台表演而大受欢迎的 "吻 "乐队(Kiss)、由已故的弗雷迪-墨丘利(Freddie Mercury)领衔的以歌剧元素为特色的皇后乐队(Queen)、被谣传为披头士第二代的廉价把戏乐队(Cheap Trick)、接替滚石乐队的史蒂文-泰勒(Steven Tyler)以及由滚石乐队领衔的史密斯飞船乐队(Aerosmith)...在日本,摇滚乐队作为偶像也开始流行起来。
吉恩-西蒙斯(Kiss)的传奇。
古怪程度 ★★★★
Kiss 乐队的吉恩-西蒙斯(Gene Simmons)因是摇滚乐队中性生活最活跃的男人之一而闻名。他的前乐队成员艾斯-弗莱雷(Ace Frehley)甚至告诉他,他 "不在乎她是丑是胖,只要他看到一个女孩,他就会和她上床"。吉恩 20 多岁时和 60 岁的祖母在一起,他母亲来看他时,他正和一个群交女孩在一起,他被迫也和她来了一次 3P。大约有 5000 次!(他甚至把所有与他发生过关系的女人都拍成了照片,并收藏了起来。1977 年,当他来到日本时,其中一个 "追星族 "已经成为了一名重要的女演员......
王牌弗拉利
[电吉他]
- Gibson 74 Les Paul Custom
- 更多
效果器
- 70 年代美国硬摇滚效果器踏板
[放大器]
- 马歇尔 1959(6550 规格)
- 更多
范海伦 - 跳转
埃迪-范-海伦(Eddie Van Halen)和亚历克斯-范-海伦(Alex Van Halen)兄弟于 1978 年首次登台亮相。埃迪-范-海伦(Eddie Van Halen)对 "轻手 "吉他技巧的掌握是革命性的,足以被称为新吉他英雄的到来。乐队的第六张专辑《1984》于 1983 年 12 月发行,他们的歌曲《Jump》连续五周蝉联美国排行榜冠军,奠定了他们的地位。1985 年离开乐队的第一主唱大卫-李-罗斯(David Lee Roth)于 07 年回归。乐队将于 2013 年 6 月在日本巡演,其中包括东京巨蛋站。
埃迪-范-海伦传奇
怪异程度 ★★
埃迪给人的印象是总是面带微笑,迸发出精湛的演奏。但在 2004 年,却出现了一些关于他的负面信息。在美国雅虎网站上,有一张照片是当天访问量最大的。照片上的埃迪出现在格莱美颁奖晚会上,看上去就像一个误闯晚会的无家可归的老人,满身伤痕,严重毁容,而且相当呆滞。吉他手扎克-怀尔德(Zakk Wylde)说:"埃迪到底怎么了?埃迪到底怎么了? 在 Dimebag Darrell(黑豹乐队)的葬礼上。 埃迪完全疯了吗?埃迪说了很多话,比如没有上帝,只有是或不是......埃迪就像来自另一个世界的人。扎克宣称埃迪是摇滚史上最伟大的吉他手,他说:"埃迪疯了"(-_-;)。
埃迪-范-海伦
[电吉他]
- 科学怪人 70 年代黑白
- 弗兰肯斯坦(配 Kramer 香蕉琴颈)
- Kramer 5150
- 克莱默 1984
- Ernie Ball EVH
- Wolfgang Striped
- EVH Wolfgang
- 以及更多
效果器
- MXR 镶边
- BOSS GE-10
- 以及更多
放大器]
- 马歇尔 1959
- Peavey 5150
- Peavey 5150 II
- Peavey 5150 III
- 以及更多
英国正在兴起另一场重大运动:"前卫摇滚"。前卫摇滚"。在摇滚乐中,键盘乐器(合成器)多于吉他,并融入了许多古典音乐和爵士乐的元素,演奏技术非常高超,因此被称为 "前卫"(progressive)、爱默生-莱克与帕尔默乐队(Emerson Lake & Palmer)等,有时会演奏一整张专辑的歌曲,作为与当时电台播放的 "三分钟流行歌曲 "截然不同的 "艺术作品",赢得了热情的乐迷。
波士顿- 不仅仅是一种感觉
前卫摇滚 "影响了美国,造就了 Journey 和 Kansas 等旋律与技术兼具的乐队。到了 20 世纪 80 年代,这股潮流被称为 "工业摇滚",更加商业化和商品化,Foreigner、Stix、TOTO、Boston 和 REO Speedwagon 等乐队纷纷登上排行榜。
旅程 - 分道扬镳(天各一方)
华丽摇滚以其颓废、中性的妆容和服饰,成为 20 世纪 70 年代初英国摇滚乐坛的另一场重要运动。尽管他们外表光鲜亮丽,但他们擅长的是大众化的都市摇滚乐,他们的空隙似乎也有一定的吸引力。其创始人大卫-鲍伊(David Bowie)甚至在英国一家音乐杂志的人气调查中同时位列 "男歌手 "和 "女歌手 "两个类别。已故的马克-博兰(Marc Bolan)领导了 T-Rex、Roxy Music 和 Sweet 等乐队,这些乐队后来还诞生了纽约玩偶乐队(New York Dolls)和河内摇滚乐队(Hanoi Rocks)。这种化着浓妆演奏摇滚乐的风格至今仍对摇滚乐坛产生着重大影响。
T-Rex - 20 世纪男孩
20 世纪 70 年代中期,乐坛变得更加多元化,企业规模不断扩大。在美国,乐坛进一步多元化,首先是波兹-斯卡格斯(Boz Scaggs)、克里斯托弗-克罗斯(Christopher Cross)和芝加哥乐队(Chicago)的精致摇滚乐,他们的音乐被称为 "AOR"(Audio Oriented Rock);杜比兄弟乐队(Doobie Brothers)的摇滚乐与灵魂乐相结合,他们是以钢琴演奏为主的创作型歌手;比利-乔尔(Billy Joel)是以钢琴演奏为主的民谣创作型歌手;还有 "T-Rex "组合、?比利-乔尔(Billy Joel)、老鹰乐队(the Eagles)和琳达-朗斯塔特(Linda Ronstadt),他们在摇滚乐中融入了民谣和乡村风味。老鹰乐队的《加州旅馆》(Hotel California)的巨大销量远远超出了前一个时代的常规。
经典摇滚乐衰落[70 年代末]。
随着 70 年代末的到来,乐坛发生了重大变化。
在美国,基本上以八拍子节奏演奏的黑人音乐变成了十六拍子,这股潮流由斯莱与家庭石乐队(Sly & The Family Stone)等人引领,加上同时出现的迪斯科热潮,掀起了新一轮的舞曲浪潮。由约翰-特拉沃尔塔(John Travolta)主演、蜜蜂吉斯(Bee Gees)等艺人领衔主演的电影《周六夜狂热》(Saturday Night Fever)获得了爆炸性的成功,这鼓励了许多音乐人转向迪斯科音乐。
另一方面,在英国,到 20 世纪 70 年代中期,朋克摇滚乐以其侵略性、低级趣味和反社会性再次吸引了年轻人,他们奋起反抗摇滚乐,因为摇滚乐已经成为一种完全的公民权利,不再能为年轻人代言。1977 年,"性手枪 "乐队(Sex Pistols)横空出世,他们的侵略性和即兴表演吸引了当时年轻人的大力支持,并迅速跃居乐坛主流。
性手枪乐队 - 天佑女王
20 世纪 70 年代末,电子领域,尤其是数字技术领域出现了大规模的技术革新,"技术流行乐"(techno-pop)在摇滚乐坛应运而生。80 年代,文化俱乐部(Culture Club)、杜兰杜兰(Duran Duran)、斯潘道芭蕾舞团(Spandau Ballet)等摇滚乐队出现了一种被称为 "新浪漫主义 "的时尚唯美摇滚风格,这是朋克摇滚的一种消极形式。
铁娘子--1981 年杀手乐队德国巡演
在朋克摇滚和科技流行音乐的混乱洪流中,英国出现了一股名为 "NWOBHM(英国重金属新浪潮)"的热潮。以铁娘子乐队(Iron Maiden)为首的英国年轻重金属乐队的发展势头成为一场重要运动,其中包括黑色安息日乐队(Black Sabbath)、犹大牧师乐队(Judas Priest)、彩虹乐队(Rainbow)、白蛇乐队(Whitesnake)和迈克尔-申克乐队(Michael Schenker Group)等老牌和中级乐队。这场运动蔓延到美国,邦-乔维(Bon Jovi)、莫特利-克鲁(Motley Crue)、拉特(Ratt)等乐队相继出现,20 世纪 80 年代初,"洛杉矶金属 "运动应运而生。
犹大牧师 - 为复仇而呐喊
Stevie Ray Vaughan-Pride And Joy
1983 年,在瑞典吉他手 Yngwie Malmsteen 的影响下,出现了大量高速演奏者,似乎是对这股潮流的反感,蓝调复兴热潮爆发了。史蒂夫-雷-沃恩(Stevie Ray Vaughan)就是其中一位备受瞩目的艺术家。80 年代初,雷-沃恩带着他标志性的带有银色 "SRV "标志、油漆剥落的太阳纹 Stratocaster "一号",如彗星般出现在人们面前。由超粗琴弦(0.013-0.060)弹奏出的极富侵略性和情感的乐句,常人难以弹奏,但至今仍被许多吉他手所传承...... "雷-沃恩之声 "所拥有的压倒性原创性,是其他吉他手无法比拟的。
史蒂夫-雷-沃恩传奇
古怪程度 ★
我总是在弹吉他。我的脖子上总是挂着一把吉他,即使在家里也是如此,所以我把门拆了,这样我就可以更方便地走动了(笑)。 我不喜欢细弦!(笑)"......略显古怪的评论显示了他的大胆 (^^;)。
Stevie Ray Vaughan。
[电吉他]
- Fender Stratocaster "No.1"(琴身:1963,琴颈:1962)
- Fender '65 Stratocaster "Lenny"(Schecter Made Maple-指板来自 ZZ Top 乐队的 Billy Gibbons)
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效果器
- Ibanez TS-808 TUBE SCREAMER
- 以及更多
放大器
- Fender Vibroverb
- Fender 超级混响
- Fender 双混响
- 马歇尔 4140
- Dumble Amp 钢弦歌手
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经典摇滚乐的末期 [80 年代中期]。
从 20 世纪 80 年代中期开始,随着家用录像机的普及,音乐人开始注重通过录像进行宣传。尤其是美国的付费电视节目 "MTV(音乐电视)",成为具有巨大影响力的强势业务。这个'MTV'让迈克尔-杰克逊获得了巨大的成功"。Thriller》、《Beat It》和《Billie Jean》改变了音乐录影带的概念,成为史上最卖座的专辑,销量达到 2400 万张。其他超级巨星如麦当娜的《像个处女》和王子的《紫雨》也通过 "MTV "成为超级巨星,并创下了巨大的唱片销量。这一时期的摇滚乐不再被称为 "摇滚标准",而是 "经典摇滚 "的终结。
经典摇滚"--摇滚乐的永恒标准,尽管年代久远,却永不褪色。我们以这种方式追溯了经典摇滚乐的历史,但您的印象如何?
资深摇滚乐迷一定会感到怀旧。
年轻一代可能会想:"哦,我在广告中听过这首歌! 我在广告里听过这首歌"?
无论是资深摇滚乐迷还是初学者,都应该抓住这个机会,用与当时的艺术家相同的乐器演奏经典摇滚歌曲!
如果您能演奏乐句和独奏,也许就能体验到与伟大的怪人一起虚拟演奏的感觉 (^^)v