专栏重点介绍那个时代的民歌和演奏这些歌曲的艺术家的吉他！
所有艺术家使用的吉他种类繁多，这取决于他们的年龄、舞台大小和理念。
这是当时的吉他！这是现在的主力！"我相信大家有很多看法，但我想介绍一些很多艺术家都在使用的吉他。
我们挑选了这样几把吉他介绍给大家。
不朽的民谣和木吉他的魅力依然熠熠生辉！下面是其中几款！
介绍世界各地的民谣。
民谣十字军
约帕莱人的回归 1967.12
由加藤和彦 (Kazuhiko Kato)（又名 Tonoban）领导的 "民间十字军 "是 20 世纪 60 年代末至 70 年代日本音乐界的真正领军人物。
即使从未仔细聆听过日本民歌或不熟悉加藤和彦的人也一定会知道这首歌。
这是 "民谣十字军 "的处女作，也是其代表作。你知道吗，在第一版唱片中，这首歌被称为 "Kitaitekita Yopparai"！
从成员中选出的加藤和彦吉他手，是乐队的核心人物！
有些是他自己的模型，但这四把吉他是特写！
马丁 D-45（加藤和彦）
MARTIN 引以为傲的顶级型号！这款吉他堪称木吉他的巅峰之作。
D-45 仍然是木吉他的巅峰之作，因为公司承诺只生产经过精心挑选的材料！
马丁 D12-20 （加藤和彦）
开槽琴头和 12 音格连接的轮廓令许多音乐家着迷。
桃花心木琴身的饱满音色使其成为民谣爱好者梦寐以求的选择！
马丁 D-28（加藤和彦）
这是最畅销的 MARTIN 无尾管！强劲而响亮！
适合弹奏和弦和琶音，是一款多用途吉他！
马丁 OOO-28 （加藤和彦）
黑檀木紧绷的中音与 Triple O 琴身尺寸所带来的清晰而灵敏的高频最为匹配！
这对于可以通过指法听到的乐句来说是完美的搭配！
民谣早期的伟大作品。
高石智也
考试蓝调》1968.3
高石智也是关西民间音乐的标杆人物，似乎引领着他那一代的音乐家。
他最著名的歌曲是《考生蓝调》！
许多年轻人一定都沉浸在音乐活动中，从而转向了预科蓝调！
近年来，他还积极参加马拉松比赛，并屡获佳绩！
健康给了他活力，或许也有助于他完善自己的音乐。
这些歌词具有普遍性，你现在可以感同身受，但不要向公园里的 avec 扔石头。
高石智也还使用过很多吉他，但这是其中最令人印象深刻的一种！
马丁 D-28。
自 1931 年问世以来，D-28 在细节上经历了一系列细微的变化，但基本结构始终未变。
这足以证明它是一款长期以来备受信赖和喜爱的标准吉他，是一款高度完美的吉他！
民谣之神
冈林信泰
山谷蓝调 1968.9
出道曲《Yamaya Blues》至今仍是一首令人印象深刻的歌曲。
事实上，《Honjama Ojamashimasu》是出道曲，而《Yamadani Blues》本应是 B 歌，但众所周知，冈林信康的歌词偏激。这首歌没有发行！
说来也怪，在那个年代，信息还能被做成歌曲。冈林信康也不是写歌的吉他大师。
他只用现在会弹的和弦就创作出了《山谷蓝调》！太神奇了
您年轻时对 MARTIN 的印象如何？
近年来，他一直使用著名的定制吉他 TERRY'S TERRY。
马丁 D-35
与 D-28 同为双峰的流行型号！然而，D-35 在民谣乐界仍受到高度支持！
音色响亮、闪亮、平衡，这仍然是演奏时不可或缺的音色！
特里的特里定制型号 9
TERRY'S TERRY "是由 Terumi Nakamoto（又名 Terry Nakamoto）创立的吉他公司。我们生产定制的高端吉他！
Nobuyasu Okabayashi 使用的编号为 NO.9！
最重要的吉祥寺民谣大师。
高田渡
高田渡 / 五个红气球 1969.4
高田渡先生演唱的歌曲多姿多彩，其日语歌词在美国传统民谣、蓝草音乐和乡村音乐中娓娓道来。他的座右铭是 "在你想唱的地方歌唱"，这一座右铭传达了他非常亲切的性格。
我们为您精选了《高田渡 / 五个红气球》专辑，这是他的首张作品《五个红气球》的联唱专辑！
有这样一则轶事：全国各地都有音乐家说自己受到了高田和的影响。
这足以证明他的音乐充满了激情。
虽然也有诸如 LAKEWOOD 这样的模型，但最受欢迎的可能还是 Terry Nakamoto 制作的高田和模型。
三个令人印象深刻的选择！
YAMAHA Wataru Takada 模型
基于 YAMAHA FG-2000，但从第 14 音格开始为无品！
我不演奏那部分，所以不需要无品！"高田和太郎先生如此要求这一规格！
马丁 D-28
说到 D-28 型吉他，我们总会想到云杉面板、黑檀木侧板和背板的组合！
D-28 比 D-28 拥有更高的频率...... "这些吉他也被称为木吉他的参考值！
马丁 D-45
如果没有为 D-45 精挑细选的材料，就不会生产 D-45！D-45 就是这样一把精心制作的吉他。
不仅上述材料经过精挑细选，制造这些材料的工匠也是经过精挑细选的！即使有材料，如果没有工匠，吉他也不会生产出来！
在民谣音乐的黎明期崛起的团体
五个红气球
走进遥远的世界 1969.5
当时认识核心人物西冈隆的 Isato Nakagawa 评论说，他是 "一个奇怪的人，戴着贝雷帽和黑边眼镜，穿着靴子，背着班卓琴，演奏着当时罕见的指法"。
走进遥远的世界》的歌词有些童话般的历史背景，传达了一种不那么线性的人生观。
他还以在现场表演中担任简洁的主持人而闻名，西冈崇史的典型特征是，他不仅在歌曲间隙说话，还在歌曲中说话！
西冈崇史使用过很多乐器，不仅仅是吉他，这两种标准乐器至今仍在使用！
马丁 D-35（西冈隆）
在 D-35 和 D-28 的对比中，材料是一样的，但三片式背板和两片式背板在音色上有那么大的区别吗？
我们常听到这样的说法，其实最大的区别在于面板材料的支撑！
D-35 的厚度为 6.35 毫米，而 D-28 的厚度为 7.94 毫米，因此振动频率的不同就造成了差异！
吉布森 J-45（西冈隆）
J-45 已成为世界领先的木吉他之一。
它的起点是圆肩 J 型，1942 年作为竞争对手 MARTIN D 型的替代品而诞生！
70 多年后的今天，D 型和 J 型这两把屹立于音乐世界最前沿的标志性吉他依然是很好的对手！
For Life 唱片公司首任总裁。
小室等
我不会去月球 1971.4
除了自己的音乐活动外，小室还继续在各种乐队活动、电台主持人、戏剧音乐、电影音乐和戏剧音乐创作中展示自己的才华。
他的处女作《我不会去月球》展现了他的叛逆和活力！
也许，他的强大并不令人惊讶，因为正是他将民谣界带入了日本音乐界。
小室仁也因与井上雄瑞、吉田拓郎和泉谷茂共同创立的 For Life 唱片公司的第一任社长而闻名，但当时的选举方式是多数票制，结果是全票通过：小室仁先生当选。这意味着小室仁先生本人也投了自己一票。
小室仁先生既是独奏家，也是乐队成员和作曲家，他在工作中使用的吉他种类繁多。
我们选择了这三把吉他。
马丁 D-28S
开槽琴头和 12 音格连接，外观令人印象深刻！
中低音区的音色更具力量感，在当时的国内外民谣乐坛广受欢迎！
马丁 D-35
与 D-28 比较的一个关键点是 "音格边缘绑定"！
这也是 D-35 深受专业人士欢迎的原因之一！
雅马哈 FG-1500
YAMAHA 第一把全手工制作的高端木吉他，1971 年推出！
用歌声唤起白池一代的共鸣
香川亮
经验教训 1971.6
1970年，在中津川民谣大会上，高田渡（Wataru Takada）将香川亮拉上舞台，这是香川亮的首次亮相，也被称为 "震惊事件"。
据说，当主舞台上的大多数歌手都在叫他回家时，他却受到了观众的热烈欢呼。
现场演唱的歌曲是《Lesson》。
这首歌常被称为反战歌曲，但实际上它是一首关于生命的歌曲。这也是它受到普遍喜爱、传唱和聆听的原因。
吉田拓郎的歌曲《香川亮的信》唱的是他自己。
Ryo Kagawa（香川亮）是他的艺名，由 Ka（萱山祐三）、Kawa（长谷川和夫）和 Ryo（池边亮）组合而成！
提起 Ryo Kagawa，我仍然会想起 YAMAHA！
我们也使用定制模型，因此我们从那些已经商业化的模型中选择了这一款！
雅马哈 LL-10
LL 系列作为 20 世纪 70 年代的时代标准而备受青睐，在 10 周年之际重新推出！
很多人可能对机头上的 LL 标志设计印象深刻！
雅马哈 S-51
这款吉他是 YAMAHA L-51 的进化版，也被称为四大天王！
L-51 是一把设计不对称的吉他，而 S-51 则是一把对称的吉他，兼顾了音量和音质！
将民谣推向主流的人
吉田拓郎
什么是人，1971.11
我写的歌都是我的心声。我不在乎别人怎么看我的歌。我并不真正了解自己"。吉田拓郎如是说，他是奔向明天的英雄。
Ningen wa datte "已成为一首真正代表日本民谣的歌曲。
这首歌被用作现场表演的最后一个曲目，全场观众一起合唱。很多人可能都知道这样一个场景。
吉田拓郎的强硬是出了名的，但在民谣界有一种奇怪的倾向，认为走大牌路线不好，商业化是无稽之谈。吉田拓郎是时代的弄潮儿，拥有众多女歌迷，尽管他自己不愿意，但还是吸引了很多主流关注。他被很多人误解为 "天狗"，甚至在唱片发行和电视拍摄的店内宣传活动中与人大打出手。这一集是吉田拓郎的典型代表作，他站在了舞台的顶端。
1967 年的 GIBSON J-45，他说这是 "伟大的加藤和彦老师千里迢迢带来的"。
他还使用 J-200 等其他吉他，但这个阵容是在多家公司中挑选出来的！
吉布森 J-45
吉田拓郎拥有的这把 1967 年 J-45 是一把现代标志的 J-45！琴头角度为 14 度，螺母宽度为 39 毫米！
此型号配备了厚实的大型拾音器护板和带琴弦高度调节器的上腹部琴桥！
马丁 D-35
吉田拓郎拥有一把 1971 年的 MARTIN D-35！与现代产品相比，它的音色更加甜美柔和！
说起吉田拓郎，人们会想起之前介绍过的 J-45 和这把 D-35 吉他！
雅马哈 L-53
这是代表 YAMAHA（雅马哈）的四个日本古董型号之一，在乐迷中被称为四大天王！
全木皮規格，三件式 Hakaranda 背板配黑檀木中心！
琴头、琴身、指板和琴桥上散落的阿瓦隆火花非常漂亮！
GUILD F-50
这款吉他的侧板和背板均为枫木，背板规格为拱形，音色与上述两款吉他截然相反！
它也是 GUILD F 系列的旗舰型号！
现场之王
RC 继承者
早期 RC 继承 1972.2
在公众心目中有着鲜明摇滚形象的 RC Succession 也是以民谣乐队的身份出道的。
虽然它确实是民谣乐队，但在今野清四郎强烈的个人主义唱腔的带领下，它以直面自我、表达青春期意见的真诚表达方式获得了极大的支持。
这就是首张专辑《Early RC Succession》。标题很有意思，但值得注意的是第 8 和第 9 首曲目的顺序。
第八首是 "这世界是金子"，第九首是 "我不是为赚钱而生"。这真是太棒了！
在 1991 年无限期中断后，该组合在期待已久后重新启动，2009 年今野清四郎去世，这实际上结束了该组合的存在。
今野清一郎从 RC Succession 压倒性的现场表演中精选的吉他！
GIBSON HUMMINGBIRD (Kiyoshiro Imawano)
GIBSON 的第一把方肩吉他！挡板上的蜂鸟图案令人印象深刻！
这是一把迷人的吉他，很多人都被它的外观所吸引，包括它强烈的舞台表现力，更不用说它的声音了！
GIBSON J-200 (Kiyoshiro Imawano)
这把吉他的历史可以追溯到 1937 年！当时的型号是 SJ-220！被称为 "小胡子 "的琴桥令人印象深刻！
厚实的琴身使其弹奏起来非常响亮，因此有 "平头之王 "的美誉！
马丁 D-41（今野清次郎）
这款吉他以 D-28 为基础并加以装饰！
它不像 D-45 那样使用精心挑选的木材，而是使用 MARTIN 常规产品系列中的木材。
D-28 是在 D-45 的基础上添加了类似 D-45 的装饰！
羽衣（今野清次郎）
在舞台上具有压倒性存在感的贝类！当然，也有羽海的独奏时间！啊不是吉他！
才华横溢的特立独行者
泉谷茂
春夏秋冬 1972.4
泉谷茂是一个引人注目的人物，他一边弹着吉他，一边唱着歌，仿佛在发怒。
你们这些家伙Baka yaro！"自出道以来，他直言不讳的主持人风格始终未变。
除了寓意深刻的歌曲外，他还积极投身于慈善事业，从未停止过书写自己的感人故事。
泉谷茂的第二首单曲，也是他的成名作《Shunka Akiu Tofu》。许多音乐家都翻唱过这首歌。由此可见这首歌的受欢迎程度。这首歌很拗口，但无论听多少遍，"今天，一切都--"的歌词都会激励我。
他年轻时的房子被烧毁，失去了所有的电吉他和扩音器，于是他开始用一把木吉他表达自己的音乐！他的主打专辑《春夏秋冬》由加藤和彦制作。
泉谷茂在现场表演中经常使用电吉他，他选择了 MORRIS，这让他说："如果失去这个，我将停止现场表演！他选择了 MORRIS，这对他来说是一件重要的物品！
莫里斯 TC-601
这款吉他使用与天然木材结构相同的高质感石墨作为琴身材料！
这把吉他与泉谷茂充满张力的表演完美契合！
吉布森 J-45
泉谷茂使用的是现代全新的 J-45。
事实上，他刚买回来就在一次现场音乐会上使用，在第一首歌中，他用力敲击琴身，南特的面板裂成了两半！
之后，他将其修复，现在仍在小心翼翼地使用！
吉布森蜂鸟
这是一把音色清脆、干净、具有攻击性的吉他！
这种独特而与众不同的声音的秘密来自于短音阶和可调琴桥的结合！
雨松 dr1000
全石墨吉他！石墨音色自然，颠覆了人们对金属音色的印象！
琴颈当然也是石墨！石墨的高强度意味着它不会变形！顾名思义，它还能抵御恶劣天气，在户外舞台上也能发挥出色的作用！
70 年代民谣和新音乐的推动力。
井上雄瑞
进入梦境 1973.3
井上雄瑞的《Into the Dream》不仅是他的代表作，也是最受欢迎的日本流行歌曲之一。
他的包里有什么难以找到的东西，让他不能休息，只能爬着去找？
在 20 世纪 70 年代的民谣界，主持人说一些有趣的话来活跃气氛是一种常见的做法，当时的趋势是民谣歌手必须会说话。
井上雄瑞因很少在舞台上担任主持人而出名。井上阳水在台上剪断琴弦，放下吉他，拿出一套新的琴弦，开始默默地换弦，似乎是在为自己加码！
这个小插曲是井上雄瑞对音乐真诚的典型体现。
顺便提一下，井上阳水是他的真名，但他的真实发音是 "Akimi"，而不是 "Yosui"。
井上阳水在每个时代都有令人印象深刻的表演，这是他使用过的吉他精选！
吉布森 J-45
20 世纪 70 年代，井上雄瑞在舞台上使用的是一把带有厚厚的拨片护板和上腹部琴桥的模制吉他。
到目前为止还算正常，但琴码是固定的，而不是可调的！这可能是为了舞台上的声音偏好和声学特性而改变的！
-吉布森 J-160E
约翰-列侬和乔治-哈里森使用过的著名吉他 J-160E。
井上雄瑞在 60 年代也曾使用过这把吉他，但它已被重新装上了带有 GIBSON 标志的拨片护板，这与原始规格不符！
GIBSON LG-0.
这是他在专辑《冰雪世界》中手持的吉他！这把吉他是从今野清一郎那里借来的！
与原始规格唯一不同的是尾板，看起来像 GIBSON B 系列 12 弦吉他。
雅马哈 FG-150
FG-150 是 YAMAHA 生产的第一把日本制造的民谣吉他！
这也是井上雄瑞购买的第一把吉他，昔日的许多经典歌曲都出自这把吉他！
闪耀大井的个性"。
南幸雪和辉夜姬
神田川 1973.9
我经常听到有人说，"神田川 "让他们想起了自己的学生时代。我经常听到这样的故事。
至于歌词中的 "小街上的澡堂"，在新宿区西早稻田的一个公共汽车站后面，有一个叫 "安兵卫 "的公共澡堂。
据推测，这可能就是歌曲的原型。据推测，该浴场就是以这里为原型建造的，但现在已经关闭了。真遗憾！
顺便提一下，很多人可能会认为歌词和音乐都是南幸雪写的，其实歌词是由词作者北条写的，音乐是由南幸雪作曲的。
神田川》的累计销量达到 160 万张，1973 年发行时当然是由 Kohaku Uta Gassen 提供的。
然而，这里有一种痛苦。歌词中的名句 "crayon"（蜡笔）被认定为注册商标，NHK 要求歌手将其改为 "crayon"（蜡笔）。然而，南幸雪和辉夜姬拒绝了。他们退出了当年的 "Kohaku Uta Gassen"，这种情况实属罕见。
2014 年是南幸雪诞辰 65 周年，也是他出道 45 周年，雅马哈推出了他的签名款吉他，但这款精选的吉他都是过去在现场表演中使用过的！
GUILD D-50
GUILD 与两大巨头 GIBSON 和 MARTIN 一样，都曾被民谣乐坛的音乐家们所使用！
具有攻击性和清晰轮廓的音色也是该公司所独有的！
这是其中最受欢迎的顶级型号！此琴制作于 1973 年，由南小雪使用！
ovation 超级阿达玛斯
OVATION SUPER ADAMAS 拥有吸引眼球的独特外观！
卡曼公司最初生产直升机机翼！防止振动传入驾驶舱的技术已发展成为最大限度拾取人体振动的技术。有趣
南幸雪曾在 1978 年使用过这种飞机！
马丁 OOO-28
OOO-28 因埃里克-克莱普顿（Eric Clapton）的使用而闻名于世！
OOO 尺寸的易演奏性和反应灵敏的音色不仅适用于指弹手，也适用于抒情诗般的民谣场景！
1949 年由南幸雪使用！
马丁 D-76
该型号是为纪念美国建国 200 周年而推出的！
该型号使用与 D-45 相同等级的木材，具有 D-35 风格的三件式琴背！
鹰头镶嵌和星形位置标记是此型号的特征，从某种意义上说，它是独一无二的 MARTIN！
民歌界的红星"。
海豚
永赖雪 1975.11
这位身材娇小的女子怀抱着一个大大的 MARTIN，轻声吟唱，吸引了众多女性民谣歌手的追捧。
海豚 "这个昵称来自于她在城西比艺术与设计大学就读时，一位朋友看到她背着吉他箱，告诉她自己看起来像一群海豚。正如乔希比艺术与设计大学这个名字一样，她本人也是一位绘本作家，后来成为乔希比艺术与设计大学的客座教授。
大家都知道，永赖雪是《辉夜姬》的封面人物。
事实上，伊鲁卡先生单曲版的录音师阵容庞大！
吉川忠秀（木吉他手）、铃木茂（电吉他手）、后藤刚俊（贝斯手）和村上邦太秀一（鼓手），所有成员都痛苦不堪。
1992 年，他们在 Kohaku Uta Gassen 首次亮相。他们演唱了《Nagori Yuki》，对手是南小雪！
伊鲁卡用的吉他就是这把！这是他的标志他拥有三把吉他！
马丁 D-35
第一把是 1972 年制造的，是我丈夫买的，他说他需要一把好吉他作为独奏音乐家演奏！
第二把是 1967 年的 Hakaranda 吉他！这把吉他是在 1 号吉他送修时准备的！
第三把也是 1967 年制造的，是小室先生送给我的！
呐喊的象征
长渊刚
环航情歌 1978.10
在他出道时，民谣热潮已经过去，身材修长、长发飘飘的长渊刚被视为 "迟到的民谣青年"。
他因仰慕吉田拓郎而来到东京，开始了自己的首演，并与传奇人物吉田拓郎同台演出。
长渊刚曾以 "Ame no Arashiyama "为名，以日本传统民谣歌手的身份进入市场，但在音乐道路上却遭遇挫折。之后，他为重振旗鼓而发行的歌曲就是这首《Jugo-no-Koika》。
原曲是由乐队演唱的，但现场表演时则以只用一把木吉他和口琴独唱而闻名。
这位吉他手有自己独特的表达方式，他把弹吉他的力量描述为 "敲击"，并提出了 "木吉他不是你弹的东西，而是你敲击的东西 "的理论。虽然他的音乐才华很少被大众所关注，但事实上，他是一位出色的三指吉他手，不亚于录音室音乐家！
蓝调竖琴的口琴架形状也是他发明的，现在这种竖琴已经很常见了！
受 60 和 70 年代日本和国外音乐家的影响，他使用过许多吉他，但最著名的可能是他的 TAKAMINE，他还推出了自己的签名型号。
TAKAMINE NPT-012.
巨型琴身的 eleaco，配备 NPT 前置放大器，是 TAKAMINE 90 年代最著名的型号之一！
早期型号的前置放大器上有红色 LED 灯！当然，长渊刚使用的也是红色！
TAKAMINE DMP-500-6
简单的黑色和 6 音栓设计！
这是一款配备了单真空管前置放大器的电声乐器！这款前置放大器因其空气感十足的音色而广受欢迎！
这款前置放大器一经推出，就被抢购一空，因为很多人都想用它来替换原有的 TAKAMINE 前置放大器！
吉布森 L-00
厚实的三角形琴颈赋予它独特的演奏感觉！这是一把标志性的美国原声吉他，能发出死气沉沉的蓝调音色！
20 世纪 30 年代末由长渊刚（Tsuyoshi Nagabuchi）使用！
特里的特里定制 1 号型号
TERRY'S TERRY 吉他公司由 Terumi Nakamoto（又名 Terry Nakamoto）创立。
自 Terry Nakamoto 出道以来，Tsuyoshi Nagabuchi 一直是他的好友。其中一把吉他就是令人惊叹的 NO.1 系列！
现场表演超过 4000 场"。
佐田雅史
关白宣言 1979.7
尽管每年举办多达 100 场音乐会，但门票仍然是特等票！
音乐家佐田雅志以其轻松的谈吐、亲切的表情和天籁般的歌声吸引着一代又一代的歌迷。
他还是一名小说家，创作电视和商业歌曲。他的北国之歌非常有名。
当他第一次发行《Kanpaku Sengen》时，有人投诉他不尊重女性。真是可悲。没有比这首歌更能表达对妻子的爱了！
佐田雅史在私生活中不戴眼镜，他把戴眼镜称为 "平假名"。
他说这是指从本名 "佐田雅志 "到音乐家 "佐田雅志 "的转变！
从 GRAPE 早期开始，他就经常使用 MARTIN，不过他似乎对使用 YAMAHA 的定制机型 Terry's Terry 印象深刻！
马丁 D-45 生命之树
1993 年生产的定制吉他，仅生产了 50 把！
它使用特级 Bearclaw Sitka 云杉和 Hakaranda 木材，琴头、指板、拨片和琴桥上的 Avalon "生命之树 "装饰熠熠生辉！琴栓上的雕刻也令人惊叹！
马丁 OOO-21
自 1902 年世界上第一座礼堂问世以来，110 多年过去了。至今仍深受世界顶级演奏家的喜爱！
佐田雅史先生主要将其用于录音！
雅马哈 L-55 定制琴
20 世纪 70 年代末，L 系列被确立为 YAMAHA 的全球高端吉他！
这款 L-55 CUSTOM 发布于 1980 年，可以说是 L 系列吉他中的完美之作！
YAMAHA LL-120MS CUSTOM Sada Masashi 型號
这款吉他于 2002 年发布，以 LL 系列命名，由 FG 系列的高级型号 L 系列发展而来！
出乎我们意料的是，这是 YAMAHA 的第一款艺术家型号！
大台风从九州登陆！热喉咙在催促！"
Chage & Asuka
万川之河 1980.9
Chage & Asuka 的第三张单曲，也是第一张凭借热门歌曲《Banri no Kawa》进入排行榜前十的单曲。
虽然这是一首稍纵即逝的情歌，但其独特的世界观和副歌因奇特的编曲而产生的巨大冲击力俘获了听众的心。
收录了这首歌的专辑《Hot Wind》首次登上了 Oricon 排行榜第一名，1981 年在日本全国举办了 60 场 "Hot Wind 巡回演唱会"。
Chage & Asuka 在 20 世纪 90 年代的两首大热歌曲《SAY YES》和《YAH YAH YAH》真正站在了流行歌曲世界的顶峰。
在雅马哈举办的流行歌曲比赛中，她组成了二人声乐组合，这是她的首次亮相。
当时，Asuka 的抒情旋律和歌声被称为民谣 Enka。
顺便提一下，1990 年，"CHAGE & ASSUKA "更名为 "CHAGE & ASKA"，这是因为当时他们在海外活动时，"ASSUKA "的拼音被念成了 "ASUKA"，所以改名为 "CHAGE & ASKA"。这种情况很少见，因为她活跃于世界各地！
自 20 世纪 90 年代以来，舞台上的变化多种多样，从有电吉他到只用麦克风表演。
早期给人印象最深的吉他应该是各自的 YAMAHA L 系列。
YAMAHA L-52 CUSTOM (Asuka)
侧板和背板使用枫木，尺寸是超大的 17 英寸！
这就是后来诞生了名为 Country Jumbo 的新系列的吉他原型！
马丁 D-35（飞鸟）
和许多音乐家一样，Asuka 也拥有一把 D-35 吉他，它是民谣界的名琴！
这是他在 MTV 不插电现场表演中使用的乐器！
YAMAHA L-53 CUSTOM (Chage)
L-53 CUSTOM 生产于 1975 年至 1980 年！
琴身侧板和背板均由 Hakaranda 制作，以获得清脆的声音！
琴头上的超大阿瓦隆镶嵌图案令人印象深刻！
吉布森 J-50（查瓜伊）
J-50 是 GIBSON J-45 的本色！
Chage 使用的是 1960 年代的圆肩型！
民歌是诞生于美国的民歌风格的流行音乐。
它在日本以自己的方式发展，有时以乐队形式表演，也有吉他独奏和演唱。
除了带有强烈反社会色彩的信息歌曲外，日本还有许多讲述温情故事和抒情故事的著名歌曲。
也许，学生们喜欢的是琼-贝兹（Joan Baez）风格的大学民谣，吟游诗人喜欢的是鲍勃-迪伦（Bob Dylan）风格的嬉皮士。
无论形式如何，民谣现在都可以被视为日本音乐的原始景观。
他们是用什么样的吉他、什么样的乐手和什么样的感情在歌唱？
何不手持当年向往的吉他，再次聆听这些经典歌曲？
你一定会有新的发现！