我想演奏那首歌的乐句！
你尝试过，但因为太难而放弃了......你不再弹吉他了......
我们想支持你
只有你自己才能体验到练习吉他的快乐和兴奋，才能更好地弹出自己想要的吉他。
这个名为 "代代相传的名句 "的项目就是在这样的愿望下诞生的！
从名曲中精心挑选的乐句，配以视频剪辑和评论。
我们希望它能帮助您尽可能多地学习这些短语。
如果你想弹吉他，或者想练习你放弃的乐句，哪怕只是一小会儿，那么这里就是你的最佳选择。
如果你想学吉他，我会非常高兴。
只要你每天坚持练习吉他，哪怕只有五分钟，你也会进步的！
让我们一起来练习经典歌曲的经典乐句吧！
摇滚版 埃里克-克莱普顿 Eric Clapton Tears in Heaven
这首歌是 A 调，从低音 E 到 F 开始。♯→从 A 到 A 开始。
为了使旋律听起来有吸引力，A 调的低音应该有足够宽的延伸。如果过早地切断低音，听起来就会索然无味。
A 调的和弦形式有很多种，但以五度和弦、根音和弦和三度和弦（二品上的二弦、三弦和四弦）为主。
这样在第一小节旋律部分的敲击和弹拨就比较容易了。
现在重要的是保持低音和旋律之间的平衡！注意何时释放音符并进行和弦变化。
在视频中，和弦的保持就像拇指紧握。这种形式......一旦你习惯了，就很容易掌握。如果你不擅长 Seher，不妨试试。我不擅长 Seher，所以就用这种方式。
马丁 000-28EC
埃里克-克莱普顿的签名型号，1996 年发布。
有许多音乐家都钟爱马丁 000（三重 O）型
该型号与众不同。它拥有与 OM（管弦乐型号）相同的宽琴颈，螺母宽度为 44.5 毫米。
琴顶同样采用人字形设计，指板上镶嵌有克莱普顿的签名！
琴身小，音阶短，易于演奏。出色的指法兼容性！
摇滚版齐柏林飞艇乐队（Led Zeppelin）天堂阶梯乐队（Led Zeppelin Stairway to Heaven
你肯定至少听过一次的乐句。这首歌是一首黑暗的小调歌曲。
和弦进行为 Am→AmM7→Am7→D→Fmaj7→G→Am。
这个乐句的要点是，从第四弦（la）的第七品开始，一个半音一个半音地下降。
只需改变一个音，和弦也会随之改变，如 Am→AmM7→Am7 中的和弦。
慢慢地弹，一个音一个音地弹，要有强烈的和弦感。
用右手的拇指、食指、中指和无名指固定弹奏的琴弦，以免乱弹。
D 到 Fmaj7 是一个简单的和弦；Fmaj7 选择了时尚的 M7th（大七度）音，第一弦开放！
对于 G→Am 部分，用四个手指弹奏和弦。前奏部分重复此步骤。你可以一直这样重复！
马丁 D-28
照片显示的是 1976 年的 D-28，吉米-佩奇曾用开放式调音演奏过这把琴。
特别是自 20 世纪 70 年代以来，他一直在现场舞台上使用 D-28。
看到他坐在椅子上弹木吉他，感觉很酷！
D-28（无畏型）的低音强劲有力，高音富有光泽。
这是马丁公司的代表名琴，曾诞生过许多伟大的歌曲！
POP 版披头士 披头士黑鸟
用拇指和食指演奏的独特三指技巧。实际演奏时很难弹奏，所以用三指弹奏也完全没问题！
对于以琶音为中心的指弹而言，这是一项非常重要的技巧。
这个乐句给人的感觉就像是开弦三号弦（G）一直在响。
低音用拇指腹演奏，旋律则用手指轻弹。
一开始，你弹奏的手指可能会杂乱无章，因此在开始弹奏之前，你需要掌握低音的流畅性。
加入旋律音。这时节奏就很重要了。
这是一个相当难的乐句，所以要慢慢学，不要急于求成。
马丁 D-28
图为 60 年代末的 1967 年马丁 D-28，配有 Hakaranda 侧背。
约翰和保罗在 1967 年买了一把全新的 D-28。
第二年，保罗为经典专辑《The White Album》创作了许多原声歌曲。
据说他在这张专辑中收录了自己最著名的一些歌曲。在《Blackbird》、《Mother Nature's Sun》等经典歌曲中。
在经典歌曲《Blackbird》和《Mother Nature's Sun》中也使用了 D-28，说到披头士就不能不提到 D-28。
1991 年 1 月，保罗还参加了 MTV Unplugged 节目，这是一档由顶级艺术家表演的现场节目。
D-28 演奏所有歌曲
POP 版本 山崎雅义 Celery
这个乐句使用了打击乐器的技巧。用手指敲击琴弦，然后 "sccha"！
关键是用手指敲击琴弦发出 "scha "的声音。不同演奏者的和弦行进可能会有所不同，但
Amaj7→Amaj7（onF♯) → Bm7 → D7（九度）。
第二小节的 Amaj7（onF）。♯) 在第二小节中，营造出一种微妙的氛围。
这个乐句在大和弦上加入了一个七度音，营造出时尚的感觉。
与 Bm7 一样，只需在基本的三个和弦中添加一个音，就能完全改变气氛。
如果将无名指放下并转入 D7（九度），就很容易掌握。
您可以在 YouTube 等网站上找到该编曲的视频，请加以参考。
难度有点高。
吉布森 J-45
Yamazaki Masayoshi 以其朴素的太阳纹色 J-45 而闻名。
听说他刚搬到东京时买了一把 1957 年的 Gibson J-45。
音色清澈、嘹亮、狂野而持久。和弦音也非常优美华丽。
当然，它适合蓝调，也适合细腻、时尚的歌曲。
这是吉布森的代表作！它的音色有些怪异，这也是另一个吸引人的地方。
POP 版本 米歇尔-布兰科无处不在
挑拨弹奏出 "gari "音色！当然，你也可以弹奏指法！
首先，在第一音格上安装一个卡波塔斯。
这个乐句的关键是强调根音！
和弦进行为 Am7→C→G→G、
基本上，琶音几乎都是有规律的。
例如，按住 C 和弦，然后弹奏五弦（do）、三弦（mi）、二弦（do）、三弦（mi），重复......先用简单的模式练习。
当你习惯了之后，你就会习惯这些模式！
这首歌曲中的低音敲击动作很酷，如果你强调它，整首歌曲就会变得 "清脆 "而紧凑。
最后的 G 和弦部分。在视频中，低音线是从 C 到 B 的。
加入自己的编曲会改变乐句的氛围，使其更加有趣。
吉布森 1968 年蜂鸟
米歇尔-布兰奇（Michelle Branch）以她的《蜂鸟》（Hummingbirds）而闻名！
图为 1968 年的蜂鸟。整体气象检测过于庄重。
琴颈窄，宽 40 毫米，配有黑檀木琴码调节器和旋入式拨片护板。
对于 Gibson 迷来说，这是一个极好的规格！蜂鸟具有独特的音色扩展性。
它的音色坚实，"嘭嘭 "的感觉扩散开来。拨弦时的余音绕梁，令人上瘾。
声音充满了被称为 "蜜糖音 "的泛音。带有蜂鸟图案的时尚拾音器护板就象征着这一点。
~ 后记~.
怎么样？希望您喜欢！
这里介绍的表演视频和说明仅供参考。您可以按照自己的方式进行！
您可以四处搜索自己欣赏的音乐家的炫酷演奏视频，模仿他们的演奏风格、
或者你也可以盯着乐谱自己练习。
每个人都以自己的方式享受音乐。最好的办法就是让每个人都能快乐地弹吉他！
选择合适的乐器也很重要！
乐器是演奏者的伙伴。没有两件乐器是完全相同的。
你可以说 "我想演奏这种音乐 "或 "我想要这种声音"，等等。
如果您有任何问题或疑问，请随时联系我们。
我们期待您的光临！