有哪些吉他放大器继承了 Marshall 和 Fender 的传统？很多人可能会说是 Mesa/Boogie。从 Santana 到 Metallica，MK 系列音色一流，Rectifier 系列后来成为现代重型音色的代名词，这些都是 Mesa/Boogie 音箱高度原创、高品质音色的典范。MK 系列以其一流的音色超越了各种类型，受到包括桑塔纳-金属乐队在内的许多人的喜爱，而整流器系列则后来成为现代重型音乐音色的代表。对可玩性和音质的不懈追求，包括设计出具有独特输出结构（即 Simul-Class）的功率放大器，造就了许多独一无二的型号。他们还率先生产了具有清音/驱动切换功能的双声道型号，据说这在世界上尚属首例。在本文中，我们将以早期的 MK 系列为重点，讲述 Mesa/Boogie 如何为世人所知，并探讨其设计的独特性。
一切从 Fender Princeton 开始
Mesa/Boogie 公司创始人兼 Mesa/Boogie 功放设计师兰德尔-史密斯于 20 世纪 60 年代末开始修理和改装功放。他对乐器的声音非常熟悉，尤其是木管乐器。小时候，他还对当时最先进的真空管音频电路感兴趣，并喜欢在邻居工程师的车库车间里制造收音机和其他设备。因此，兰德尔-史密斯是在优质乐器和优秀工程技术的熏陶下长大的。
20 世纪 60 年代，摇滚乐正处于鼎盛时期，Fender 公司凭借其黑脸扩音器已成为美国音乐界的主要角色，而英国则开始生产 Marshall 扩音器。不过，当时电吉他在音乐舞台上的角色仍然是节奏部分，歌曲之间的独奏部分大多由萨克斯风和其他管乐器承担。当时的许多吉他手都想成为主奏，但苦于没有足够的增益和延音。当时主流的 Fender 放大器在和弦演奏中表现强劲，但很难获得管乐器那种延绵、歌唱性的音色，而 Marshalls 放大器尚未在美国取得进展。因此，人们对 Fender 放大器进行了主音量改装，但仍难以获得良好的主音。
在这种情况下，身为高中生的兰德尔-史密斯自然而然地爱上了摇滚乐。他是一名鼓手（奇怪的是，他和吉姆-马歇尔（Jim Marshall）一样），但此时他已经具备了相当的工程技术，并开始为乐队成员修理音箱。最终，他的维修技术广为人知，他和一位朋友在旧金山湾区开了一家维修店。他的店在当地引起了轰动，包括杰弗逊飞机乐队和杜比兄弟乐队在内的许多音乐人都开始光顾他的店。
1969 年的一天，他决定让小型练习音箱发出令人难以置信的响亮声音，这将是一件非常有趣的事情，于是他制作了一个 Fender Princeton 音箱，在其中安装了一个大型变压器和两个 6L6 功率管。他还加入了一个内置大型变压器和两个 6L6 功率管的 Bassman 电路。障板被更换，扬声器使用了 JBL 12 英寸扬声器（原来拆下的障板用于当时车间的门，车间当时被称为狗场）。一位顾客碰巧路过，试听后说："妈的，这小东西真是 Boogies！"这就是 Boogie 名字的由来。这位顾客就是卡洛斯-桑塔纳（Carlos Santana），当时他在音乐界可是大名鼎鼎。
由于桑塔纳的帮助，Boogie/Princeton 引起了广泛关注，兰德尔收到了大量订单。他因此制造了大约 150-200 台 Boogie/Princeton 音箱，但由于这些音箱是在老式 Fender 音箱的基础上制造的，供应有限，越来越难以满足日益增长的需求。为此，兰德尔成立了一家名为 Mesa Engineering 的公司，开始开发/制造原装扩音器。(Mesa这个名字是兰德尔想出来的，他是个心灵手巧的人，因为他的汽车修理副业需要这个名字......）。总之，第一款原创放大器是 Mesa/Boogie（就像索尼随身听），共生产了约 3000 台。这就是后来的 MK-I。
第一台主吉他放大器？
MK-I 于 1972 年问世。在普林斯顿/布吉型号的基础上又增加了一个前置管，使增益持续时间更长；三种音量配置--音量 1、音量 2 和主音--提供了宽广的增益控制范围。据说，它是世界上第一款配备增益音量的型号。即使是马歇尔也要到 1975 年才推出主控音量，因此不难想象这是多么早期的产品。12 英寸扬声器内置在由寇阿、枫木和其他奢华硬木制成的外壳中，使其具有高端乐器的特性，这在当时的吉他放大器中是从未有过的。如歌的音色和浑厚的木质音质可能让兰德尔想起了他从小就熟悉的单簧管的音色。那个时代是卡洛斯-桑塔纳（Carlos Santana）的全盛时期，更不用说硬摇滚和跨界运动的兴起，音乐场景也转向了主音吉他在音乐中占据越来越重要的位置。在日本，许多主音吉他手（如高中正吉）都被这一型号吉他的扩展音色所吸引，它也因此享誉全球。
注：MK-I 再版型号已于 2008 年 8 月底停产。
1979 年，带有主音/节奏切换功能的 MK-II 出现。(相反，随着 MK-II 的推出，早期的 Mesa/Boogie 型号被称为 MK-I）。通道切换功能在当时是革命性的，马歇尔和芬达都还没有实现过。从世界范围来看，日本雅马哈 F 系列的出现时间较早，但这可能是电子管放大器的世界首创。第二年，即 1980 年，MK-IIB 推出，并配备了世界上第一个效果器循环和模拟类。这是一种独特的操作系统，它混合了功率管的 A 类和 AB 类工作方式，成功地将两者的优点发挥到了极致，尽管输出功率很高，但仍能发出细腻而灵敏的 "铃声"。这一特性由 Mesa/Boogie 独家申请专利，并在 MK 系列上沿用至今。1983 年，MK-IIC 推出了可切换效果环路。因此，与 Marshall 和 Fender 相比，Mesa/Boogie 给人的印象很晚，但的确，虽然起步稍晚，他们却领先于其他品牌，相继开发出一系列功能，成为后来时代的基础，可见他们是一家极为前沿的制造商。MK-II 型号还具有高增益音色，这似乎是对时代的预言，当然对融合演奏者很有用，但它也受到包括 Metallica 在内的重金属音乐界的喜爱，可以说它成为后来高增益 = Boogie 配方的基础。事实上，从 80 年代中期开始，在重金属音乐界，改装的马歇尔或带镀铁箱体的 MK-III 成了标志性产品。
稍事休息--我们经常听到的 A 类和 AB 类是什么？
这些经常出现在放大器规格中的术语代表什么？这描述的是功率管的工作状态。功率管是一种真空管，用于将前置放大器的信号放大到扬声器可以听到的电平，但功率管的稳定工作有多种因素，其工作状态也各不相同。
用一个简单的示意图来解释，音频信号是一种波形，如下所示。
A 类是指所有真空管都在放大信号（无论是否有输入信号），所有真空管随时都在驱动。由于每个真空管始终处于全驱动状态，并且在接收到输入信号之前就已处于全开状态，因此对输入信号的响应良好，触键的细微差别也能灵敏地反映出来，从而产生表现力丰富的音色。另一方面，由于电子管始终处于全开状态，因此会产生大量热量，并很快产生剪切，因此不适合大输出。另一个缺点是真空管寿命短，原因也是如此。
为了解决这个问题，人们设计了 B 类工作方法，首先将上图中的波形从中心分成两部分。
如果上半部分由一个真空管放大，下半部分由另一个真空管放大，则每个真空管的工作量减半，这种工作方式称为推挽式。此外，与 A 类相比，B 类的真空管在输入信号之前就已被完全驱动，而 A 类的真空管在输入信号时有偏置电流流过，无信号时真空管处于静止状态，从而大大延长了真空管的使用寿命。
然而，这种 B 类在音响效果上并不合适，原因是真空管的响应较差，在输入信号后才开始工作，对小信号的再现性较差，即使在大音量下也是如此，而且还有噪音。AB 类是一种推挽系统，带有轻微的偏置电流以改善响应。AB 类是具有轻微 A 类作用的 B 类，Marshall 和近期的 Fenders 大多采用这种方法。
在 Mesa/Boogie 的 MK 系列中出现的 Simul-Class 是四只功率管的混合体，其中两只输出 60 瓦的 AB 类，另外两只输出 15 瓦的 A 类。这种方法成功地融合了 A 类和 AB 类的迷人元素。除了通常使用的 6L6 功率管外，还可以用 EL34 代替 A 类工作时使用的功率管，以获得略带欧式风格的声音。
如上所述，最大输出功率和电子管寿命不如 AB 类，这是一个天然的缺点。因此，AB 类输出的 60/100 W 型号也同时生产。
*关于 A 类
音频界和其他领域对什么是纯粹的 A 类运行存在一些争议，有些人认为很少有放大器能严格按照 A 类运行。不过，这里的 A 类是指吉他放大器领域通常所说的 "AB 类"、"尽可能接近 A 类的 AB 类 "和 "类 A 类 AB 类"。AB "或 "类似 A 类的 AB"。
MK-III 至 MK-IV
回到 MK 系列的历史，1986 年，MK 系列中最重要的 MK-III 问世。除了传统的两个主声道/节奏声道外，该型号还配备了一个削波节奏声道和一个内置的 "节奏 2 "声道，使其成为一个在当时看来过于激进的三声道型号，在当时，甚至在两个声道之间进行切换都是一件新鲜事。标准配置为 6L6x2 60W，有四功率管 Simul-Class 和 60/100W 可选，还可选配脚踏开关均衡器和混响器。此外，还提供传统的硬木外观，而带有黑铁格栅的 EX 箱体则赋予了它无畏、硬朗的形象，并与马歇尔一起成为 80 年代硬朗场景的代言人。
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
1989 年，带有三个独立声道的 MK-IV 面世。MK-IV 配备了 6 个脚踏开关，可在 3 个独立的干净/急促/主声道、均衡器、效果环路等之间进行切换，并可通过其他切换器使用外部控制器进行操作。除了众所周知的 A/Simul 类切换外，您还可以选择三极管/五极管，甚至还有一个录音输出，允许您将功率放大器静音。这些都是现在的主流功能，但想想近 20 年前为它配备这些功能时的远见卓识，还是令人惊叹。MK-IV 目前仍在生产中，并有新款发售。 注：MK-IV 已于 2008 年 8 月底停产。 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
MK-III 可能是您在录音室等地方最常见到的型号。在与这些人交谈时，我有时会听到他们说："MK-III 的失真效果很好，但清音效果不太好......"。事实上，在我人生的某个阶段之前，我也曾这样认为。然而，有一天我有机会使用全新的美国电子管演奏了一把全新的 MK-III，它给我带来的震撼是如此强烈，以至于它成为了 "我个人听过的最干净的三把琴之一"。(其次是 Callaham 的 EL84V 和 Fender 的 Tweed Twin）。泛音美妙而立体，从四面八方传来，那一刻的余韵至今仍烙印在我的记忆中，仿佛这就是 "钟声 "的真谛。
由于本文所述的原因，Mesa/Boogie MK 系列的设计特别适合更直观地表现电子管音色，这也是为什么使用优质电子管时音色会非常出众的原因。然而，出于同样的原因，并非所有电子管都处于完美状态，因为它们比其他型号的电子管磨损得更快。MK 系列对电子管的声音比较诚实，因此它能诚实地用磨损的电子管产生声音。(粗略地说，Marshall 和其他公司的产品即使在电子管状况良好的情况下也能发出 "Marshall 的声音"，我认为这是 Marshall 的一大优点......）。
如果您拥有一把 MK 系列吉他，并对其纯净音色有任何疑问，我们强烈建议您更换功率管。 此外，如果您在录音室里看到 MK 系列，不妨看看它的背面，因为 60W、60/100W 或 Simul（背面写着 Simul Class）的音色各不相同。
我们还期待着您的意见和建议，您希望在 Amplifier Ramblings 中看到哪些产品。我们仍在学习中，但我们希望尽可能地做出回应（并在此基础上进行扩展）。
