- Eric Clapton.
- Jimi Hendrix
- Jeff Beck
- Jimmy Page
- Ritchie Blackmore
- Ozzy Osbourne
- Rory Gallagher
- Gene Simmons
- Eddie Van Halen
- Stevie Ray Vaughan
El "rock clásico" es una categoría popular en Occidente. ¿Qué tipo de música se imagina? Mucha gente asocia la palabra con música rock sinfónica con orquesta. O, si es un fan del rock internacional, puede pensar en el "rock clásico" como "rock a la antigua", donde "clásico" significa "clásico".
¿Cuál es la verdadera historia? Un poco de búsqueda en Internet revela que "rock clásico" se considera generalmente un nombre para un género musical que surgió a finales de la década de 1960 y más tarde, y que no es un término utilizado por los Beatles, Rolling Stones, Kinks, etc., que estuvieron activos en la década de 1960. Parece estar ampliamente reconocido como una categoría de formas musicales que modernizan el viejo sonido rock 'n' roll de los Beatles, Rolling Stones, Kinks y otros de la década de 1960. Incluye no sólo un alto grado de reconocimiento, sino también un elemento popular, y se ha convertido en una especie de término industrial para referirse a las canciones que suenan con frecuencia en la radio, etc. Sin embargo, aunque la categoría es tan popular que hay muchas emisoras especializadas y emisoras de radio por Internet en EE.UU., no existe una definición clara de "rock clásico" y es un hecho que el uso del término varía. Se dice que se originó con un DJ de radio estadounidense que escuchó "More Than A Feeling" de Boston, pero esto no parece ser definitivo, y las canciones que suenan en la radio suelen ser canciones de rock publicadas después de "Sargent Peppers Lonely Hearts Club Band" ('67) de los Beatles. La mayoría de las canciones que suenan en la radio parecen ser canciones de rock publicadas después del "Sgt.
En resumen, el "rock clásico" es una categoría bien establecida en Occidente, que se utiliza para significar "popular" más que "clásico", y es probablemente el "estándar del rock" desde finales de los 60 hasta los 80, desde los albores del rock hasta su declive.
Ahora bien, "rock clásico". ¿Qué ocurrió exactamente desde los albores del rock hasta su declive? Echemos un rápido vistazo a la historia del rock y conozcamos a algunos de los grandes inconformistas que vivieron aquellos tiempos turbulentos.
El nacimiento del rock and roll [años 50].
Los años 50 marcan el nacimiento del "rock clásico". Elvis Presley, Chuck Berry y otros empezaron a tocar rock 'n' roll, un estilo musical que evolucionó a partir de la música negra del rhythm & blues. Aunque no sepa qué música tocaba Presley, seguro que al menos ha oído hablar de él.
Elvis Presley - Hound Dog
El rock and roll, que había sido la forma de música dominante en el país, empezó a evolucionar a finales de los años 50 con varios compositores y se hizo comercial de mala manera, y la moda se apagó. Luego, en los años 60, surgieron los Beatles.
◎Invasión británica [principios de los 60].
Los Beatles, formados por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, debutaron discográficamente en octubre de 1962. En los primeros años, la banda se hizo popular como grupo de ídolos que cantaban canciones de amor.
Los Beatles - Love Me Do
Los Rolling Stones, con Mick Jagger y Keith Richards, The Who y The Kinks también debutaron en esa época.
A principios de la década de 1960, los Yardbirds empezaron a tocar en el Crawdaddy Club, un popular club nocturno de Richmond, Londres, en sustitución de los Rolling Stones, que debutaron profesionalmente. La banda se hizo famosa por producir a tres grandes guitarristas, Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page.
The Yardbirds - Por tu amor
El rock 'n' roll nació originalmente en Estados Unidos, pero prendió en el Reino Unido, donde entró en una era en la que el rock 'n' roll con sabor británico se apoderó del mundo.
◎Psychedelic rock - The dawn of classic rock [1966-].
Hacia 1966 surgió en la costa oeste de Estados Unidos un estilo musical conocido como "rock psicodélico (movimiento floral)". La conciencia sobre las drogas era laxa durante este periodo, y las canciones basadas en alucinaciones y experiencias auditivas se hicieron populares.
Los últimos Beatles, tras el lanzamiento de "Revolver" en 1966, también estaban dispuestos a adoptar un estilo psicodélico.
Cream, que debutó en 1966, es otra banda de hard rock con elementos psicodélicos. Formada por Eric Clapton, que abandonó los Yardbirds, el bajista y vocalista Jack Bruce y el batería Ginger Baker, la banda suele considerarse uno de los supergrupos.
Cream - Habitación Blanca
La heroicidad de Eric Clapton.
Rareza ★★
No es exactamente una saga, pero sí un episodio interesante". En 1969, a los 24 años, fue adicto a las drogas y al alcohol y vivió como un tullido durante casi tres años. Tenía una joven novia llamada Alice, pero estaba destrozado por la muerte de sus mejores amigos, entre ellos Jimi Hendrix y Allman, y agotado mental y físicamente. En un intento por recuperarle, Alice, con la ayuda de su padre Lord Harlech (un aristócrata que incluso había sido embajador en EE.UU.), sugirió organizar un espectáculo benéfico, al que se sumó Pete Townsend, amigo íntimo de Clapton y miembro de The Who, y sus colegas músicos (entre ellos Steve Winwood y Ron Wood), Pete Townsend, amigo íntimo de Clapton, reunió a sus compañeros músicos (entre ellos Steve Winwood y Ron Wood) y organizó a medias un concierto de revival para Clapton. Sin embargo, el día del concierto, Clapton no se presentó en el local, que estaba lleno hasta la bandera. Cinco minutos antes del concierto, Pete Townsend salió del recinto y rezó a Dios en voz alta dos veces. Entonces, para su sorpresa, Clapton llegó un minuto antes de que empezara el concierto. El motivo de su tardanza fue que llevaba tres años bebiendo toda la noche y había engordado, por lo que ya no podía llevar su traje blanco favorito y tuvo que arreglárselo (-_-;) Este concierto se conoce como el "Concierto Arco Iris", una actuación que pasará a la historia.
Eric Clapton.
[Guitarra eléctrica]
- Fender Stratocaster "Blackie" (Cuerpo:1956,Mástil:1957)
- Fender '57 Stratocaster "Brownie".
- Gibson '64 ES-335TDC
- y más
Guitarra acústica
- Martin '39 OOO-42
- Martin '96 OOO-28EC
- y otros
Unidades de efectos
- Pedal VOX Clyde McCoy Wah-Wah
- y más
Amplificadores
- Fender Champion 600
- Fender Tweed Twin
- Fender Twin Reverb
- Fender Dual Showman Reverb
- Marshall 1962
- Marshall JTM-45/100
- Marshall JCM800 1987
- Musicman HD 130
- Musicman HD 150
- Soldano SLO100
- Pignose
- y más
Jimi Hendrix - Purple Haze
Jimi Hendrix es también uno de los representantes más famosos de la música "psicodélica". Jimi Hendrix para abreviar. Es a la vez "psicodélico" y uno de los fundadores del género "hard rock". Su innovador sonido de guitarra distorsionada dejó boquiabierto no sólo al público de la época, sino también a sus colegas guitarristas. El guitarrista de The Who, Pete Townsend, llamó a Eric Clapton después de ver a Jimi Hendrix en directo y le dijo: "Hay un tipo genial ahí fuera. Nos vamos a quedar sin trabajo".
La saga de Jimi Hendrix.
Rarezas. ★★
El legendario Jimi Hendrix tiene media docena de episodios que contar, pero hay algo interesante sobre su amistad con los músicos de la época. Uno de ellos fue cuando estaba haciendo una sesión con Eric Clapton. Jimi le dijo a Clapton a la cara: "Deberías tocar el bajo en lugar de la guitarra", y Clapton se enfadó y abandonó la sesión. Se dice que le dijo a Jeff Beck: "Tu blues es asqueroso, deberías tocar electrónica o música crossover", que se convirtió en el estilo de tocar de Jeff más adelante. También habló con su mejor amigo Brian Jones, de los Rolling Stones, quien le contó que Jimi estaba enfadado con Mick Jagger y otros cuando Jones empezó a aislarse dentro de los Stones. Por eso, cuando Jagger y Marianne Faithfull (actriz y cantante, novia de Jagger por aquel entonces) aparecieron en su escenario, él les interrumpió y le dijo a Faithfull: "Deberías salir conmigo después de esto", sin que nadie le oyera. Jagger, a su lado, fingió no darse cuenta de las provocativas palabras de Jimi, por lo que no se pelearon en el acto (-_-;).
Jimi Hendrix.
[Guitarra eléctrica]
- Fender '65 Stratocaster
- Fender '69 Stratocaster
- Gibson '67 Flying V
- y más
Unidades de efectos
- DALLAS-ARBITER ENGLAND FUZZ FACE
- y más
Amplificador]
- Marshall 1959
- y más
The Grateful Dead, Jefferson Airplane y los primeros Pink Floyd de Syd Barrett fueron otros representantes del rock psicodélico, pero fueron The Doors, liderados por Jim Morrison, los más manifiestos.
The Doors - Light My Fire
La presencia escénica de The Doors en directo era a la vez desafiante y desafiante, como demuestra este episodio: "...los Doors eran la banda más famosa de EE.UU. en 1967...". En 1967, durante una aparición en el programa de televisión más famoso de Estados Unidos, The Ed Sullivan Show, un representante de la CBS exigió que la letra "Girl we couldn't get much higher" de "Light My Heart" se cambiara por "Girl we couldn't get much better" porque recordaba a las drogas. better" porque recordaba a las drogas. Sin embargo, Morrison cantó textualmente la letra original, que se emitió textualmente en directo por televisión. Ed Sullivan se enfureció y se negó a darles la mano, y los Doors no volvieron a ser invitados al programa. Cuando un enfadado Sullivan les espetó entre bastidores: "¡Pensad que nunca volveréis al programa!". Morrison respondió: "He terminado con el Ed Sullivan Show...", en un episodio típico de él.
En agosto de 1969, el Movimiento de las Flores se convirtió en una fuerza a tener en cuenta en el conjunto de la sociedad con el Festival de Woodstock, que atrajo a 400.000 jóvenes a los suburbios de Nueva York, pero a principios de 1970, con el endurecimiento de los controles sobre las drogas, los psicodélicos estaban en decadencia y el boom había terminado. El boom psicodélico se extinguió a principios de 1970.
Los albores del rock clásico [finales de los 60].
En Estados Unidos, los llamados cantautores como Simon & Garfunkel, Elton John y CSN&Y dominan las listas de éxitos, mientras que en el sur del país, la música country de John Denver y otros da paso a Allman Brothers Band, Reynard Skinard y otros. También surgió el rock sureño, como Reynard Skinard. La escena musical empezó a diversificarse.
The Allman Brothers Band - En memoria de Elizabeth Reed
Por otro lado, en el Reino Unido. Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page abandonaron los Yardbirds, pero la dirección musical de los tres grandes guitarristas ya había sido marcada por la llegada de Jimi Hendrix. Aunque se basaba en el blues tradicional americano, Jimi Hendrix mostraba un sonido de guitarra novedoso, una técnica de interpretación sobresaliente y una capacidad de improvisación abrumadora que nadie había oído antes. La forma de tocar de Jimi, que llevó a Clapton a decir "Nadie puede tocar la guitarra como Jimi" y a Jeff a afirmar "Pensé en dejar el negocio", sentó sin duda las bases del posterior género del "rock duro".
Clapton formó el mencionado Cream, Jeff Beck formó el Jeff Beck Group con Rod Stewart y otros, y Jimmy Page formó Led Zeppelin. Fue el nacimiento del "hard rock", un estilo de sonido fuerte, distorsionado y agresivo.
Jeff Beck Group - Shapes Of Things
La saga de Jeff Beck
Rarezas ★★
Durante la época de los Yardbirds, Ainsley Dunbar, el batería, abandonó la banda en cuanto pudo, al igual que el resto del Jeff Beck Group. Poco después, Ron Wood y otros miembros también se marcharon. La segunda época de la banda del líder también se vino abajo cuando engañó a su mujer con otro músico. La banda rompió con Tim Bogart y Carmine Appice, con los que tuvo un romance. Jeff Beck tiene una fuerte imagen de ser difícil y egoísta, pero hay un episodio que deja entrever un lado sorprendente de él. Según un artículo de la revista Rockin' On de los años 80, un reportero encuentra algo escrito (tallado) en la guitarra de Jeff. ¿'TINA TURNER...? ¿La firma de Tina Turner?". Jeff responde: "¿Sorprendido después de todo? '¡Mira, es el autógrafo de Tina Turner! Estaba buscando algo para firmar y encontré un clavo en el suelo.
Jeff Beck.
Guitarra eléctrica.
- Gibson '54 Les Paul "Oxblood".
- Fender '65 Stratocaster
- Fender M50s Esquire
- y más
Unidades de efectos
- OVERDRIVER COLORSOUND
- Pro Co RAT
- y más
[Amplificador].
- Fender Tweed Bassman
- Fender Twin Reverb II
- Marshall 1959
- Marshall 1987
- Marshall 1987X
- Marshall JCM800
- Marshall JCM2000
- y más
Led Zeppelin - Canción del Inmigrante
Led Zeppelin, formado por Jimmy Page, Robert Plant, John Paul John y John Bonham, debutó en 1968 con Led Zeppelin, y su segundo álbum Led Zeppelin II, publicado en octubre de 1969, fue número uno en el Reino Unido y Estados Unidos durante siete semanas, superando al clásico álbum de los Beatles Abbey Road. Su tercer álbum, Led Zeppelin III, publicado en octubre de 1970, también alcanzó el número 1 tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos, superando a los Beatles. Todos sus álbumes posteriores fueron superventas y fueron el grupo con mayor número de asistentes en sus giras de conciertos hasta su disolución. Las composiciones de Page, las voces originales de Plant y la sección rítmica de Jonesy y Bonzo, que crearon un ritmo único, se convirtieron en una sola cosa. El grupo es una de las bandas de rock más importantes del mundo, tanto en nombre como en realidad, y una banda monstruosa que tuvo una enorme influencia en el posterior "heavy metal".
La saga de Jimmy Page
Grado de excentricidad ★★★
El batería John Bonham y el cantante Robert Plant eran los rufianes sanguinarios entre los miembros de la banda, pero las excentricidades del guitarrista Jimmy Page también eran considerables. Practicaba magia negra bajo la influencia del místico Aleister Crowley, de quien se decía que era un gran admirador en aquella época. Se rumoreaba que había oscurecido su habitación de hotel y su camerino, encendido velas y realizado meditaciones y rituales. Cuando las personas afectadas lo vieron cuando vino a Japón, vieron velas parpadeando en las oscuras habitaciones y el olor a incienso flotaba en el aire, creando una atmósfera sospechosa (...;) Hubo rumores de que había vendido su alma al diablo para ganar popularidad (...;).
Jimmy Page.
[Guitarra eléctrica].
- Gibson '58 Les Paul Standard "No.1".
- Gibson '58 Les Paul Standard "No.2".
- Gibson '58 Les Paul Standard "No.3".
- Fender '58 Telecaster
- Danelectro 60s 3021
- Gibson '71 EDS-1275
- y más
Guitarras acústicas
- Martin 70s D-28
- Harmony 60s Sovereign H1260
- y más
Unidades de efectos
- Tone Bender MKII
- y más
Amplificador
- Marshall 1959
- Fender Tone-Master
- Naranja AD-30
- y más
Deep Purple, que aquí en Japón han sido comparados con Led Zeppelin, son una de las bandas esenciales del "rock clásico" y una importante influencia en el posterior "heavy metal". Formada en 1968 por Jon Lord, Ritchie Blackmore e Ian Paice, Deep Purple funcionó inicialmente con un sonido art rock clásico y jazzístico, en el que los teclados de Jon Lord desempeñaban un papel fundamental, pero el guitarrista La banda cambió de rumbo hacia el hard rock con 'In Rock' ('70), cuando el guitarrista Ritchie Blackmore empezó a asumir el liderazgo. Con Ian Gillan como vocalista y Roger Glover como bajista, la banda siguió produciendo obras maestras en la escena del hard rock con 'Fireball' ('71) y 'Machine Head' ('72).
La saga de Ritchie Blackmore.
Grado de rareza. ★★★★★
Tras abandonar Deep Purple, Ritchie Blackmore lideró Rainbow, una banda cuyos miembros se encontraban en un estado de cambio, a veces denominado "decapitación", un acontecimiento que puso de manifiesto el lado despiadado y excéntrico de Ritchie Blackmore. Su saga es legión. Cuando estaba con Purple en la California Jam de 1974, destrozó sin permiso una cámara de televisión propiedad de EL&P, la banda con la que tocaba, y prendió fuego al amplificador con gasolina, huyendo a otro estado en helicóptero inmediatamente después del concierto para evitar ser arrestado. En octubre de 1977, durante la era Rainbow, fue detenido y encarcelado durante dos días acusado de agresión tras propinar una patada en la mandíbula al gerente del local, enfadado con él por tratar fríamente al público (...), y en noviembre del mismo año, durante una actuación en París, desnudó a un promotor que no le gustaba y lo ahorcó en el escenario durante la actuación (...). En aquel momento, se dice que Richie dijo. Pink Floyd hizo volar cerdos, así que no me extrañaría que un ser humano quedara suspendido en el aire".
Ritchie Blackmore.
[Guitarra eléctrica].
- Gibson 60s ES-335TDS
- Fender '68 Stratocaster
- Fender '71 Stratocaster
- Fender '77 Stratocaster
- y más
Guitarra acústica
- Kawakami Custom
- K.Yairi WEIR-1E
- Godin A-6
- Y MÁS
Efectos.
- Tone Bender MKII
- y más
Sintetizadores
- Sintetizador Moog Taurus
Amplificador
- Marshall Major
- ENGL E650 Ritchie Blackmore Firma 100
- y más
Black Sabbath, que debutó un viernes 13 de febrero de 1970, es hoy una de las bandas británicas de rock más legendarias de todos los tiempos. En su momento, la imagen bizarra de la banda se impuso y siguieron siendo de serie B y maníacos aquí en Japón, pero más tarde ganaron popularidad en todo el mundo gracias al respeto de bandas como Metallica y Nirvana, que aparecieron a finales de los 80 y en los 90. La banda es única en el sentido de que se basa en el jazz y el blues, pero las histéricas voces de Ozzy Osbourne crean una abrumadora sensación de individualidad. La banda ha sufrido numerosos cambios de miembros, pero recientemente se reunió con los miembros originales, y lleva en activo casi 40 años.
La saga de Ozzy Osbourne
Grado de excentricidad ★★★★★
Ozzy Osbourne es uno de los principales excéntricos del heavy metal. Entre sus muchas excentricidades, la más famosa es el incidente en el que mordió la cabeza a una paloma. Tras abandonar Black Sabbath y comenzar su carrera en solitario en 1981, durante una reunión en su discográfica de Los Ángeles, Ozzy soltó una paloma para sorprender a la gente que le rodeaba, pero en ese momento estaba aturdido por las drogas y agarró la paloma, le arrancó la cabeza de un mordisco y la escupió. Orinó en la piscina de un hotel con miembros de Motley Crue y defecó en su habitación. También orinó en la piscina de un hotel con miembros de Motley Crue, defecó en su habitación y untó las paredes de su habitación con los excrementos.
Tony Iommi.
[Guitarra eléctrica]
- Gibson '62 SG
- y más
Unidades de efectos
- MASF Pedals x Phantom fx sabbath
- y más
Amplificadores]
- Supergrupo Laney
- Laney GH100TI
- y más
Rory Gallagher - Tattoo'd Lady
También hay nuevos artistas que heredan el lado blues de Jimi Hendrix y Cream". Uno de estos artistas es Rory Gallagher, que debutó en el 66 con Taste, apodado "la segunda venida de Cream". Originario de Irlanda, su sonido blues-hard rock, que mezclaba el blues americano con un húmedo sabor británico y a veces melodías irlandesas, ganó popularidad en todo el mundo gracias a su considerable originalidad. Sigue influyendo a guitarristas de todas las fronteras y generaciones, incluso después de su muerte a la temprana edad de 47 años.
La saga de Rory Gallagher
Grado de excentricidad ★
Rory Gallagher es tan 'buen tipo' que en una entrevista cuando vino por primera vez a Japón, se contó aquí y allá que 'Rory me invitó a una copa a pesar de que se me permitió entrevistarle' (^^). El escritor Yoichi Shibuya, que entrevistó a Rory para una emisión de radio, también dijo que 'incluso pagó mi copa' durante la entrevista en el hotel. Otro escritor, Mutsumi Mae, que fue presidente del club de fans de Lolly, también dijo que no le dejaron pagar cuando le invitaron a tomar el té con él. Es un tipo tan bonachón, pero sólo hay un episodio que muestra su excentricidad... Rechazó una invitación de los Rolling Stones para sustituir a Mick Taylor (polaco).
Rory Gallagher.
[Guitarra eléctrica].
- Fender '61 Stratocaster
- Fender '58 Stratocaster
- Fender '59 Esquire
- Gretsch '63 Corvette
- y más
Guitarra acústica
- Kawakami Custom
- Martin '68 D-35
- National '32 Triolian
- y más
Amplificador]
- Fender " Black Face " Bassman
- y más
Kiss - Rock & Roll All Night
Aerosmith - Toys In The Attic
En la década de 1970, esta tendencia del "rock duro" se extendió a Estados Unidos y al Reino Unido, y se convirtió en un movimiento aún mayor. Kiss, que ganó popularidad con su estrafalario maquillaje tipo Kabuki y sus extravagantes actuaciones en el escenario, Queen, liderados por el difunto Freddie Mercury, que presentaban elementos operísticos, Cheap Trick, de quienes se rumoreaba que eran la segunda venida de The Beatles, Steven Tyler, que sucedieron a The Rolling Stones, y Aerosmith... Aerosmith, liderados por Steven Tyler, el sucesor de los Rolling Stones... También aquí, en Japón, los grupos de rock se hacían populares como ídolos.
La saga de Gene Simmons (Kiss).
Grado de excentricidad ★★★★
Gene Simmons, de Kiss, es famoso por ser uno de los hombres más activos sexualmente del rock. Su antiguo compañero de banda Ace Frehley ha llegado a decirle que "no le importaba si era fea o gorda, si veía a una chica, se la follaba". Gene estuvo con su abuela de 60 años cuando era un veinteañero, y su madre fue a visitarle mientras estaba con una chica groupie, y también le obligaron a hacer un trío con ella. Alrededor de 5.000. (Incluso tomó polaroids de todas las mujeres con las que tuvo relaciones y las guardó en su colección. Cuando llegó a Japón en 1977, una de las groupies era ahora una actriz importante...
Ace Fraley.
[Guitarra eléctrica].
- Gibson '74 Les Paul Custom
- y más
Unidades de efectos
- Pedales de efectos de Hard Rock americano de los 70
[Amplificador]
- Marshall 1959 (6550 especificaciones)
- y más
Van Halen - Salta
Los hermanos Eddie y Alex Van Halen debutaron en 1978. El dominio de Eddie Van Halen de la técnica de guitarra "mano ligera" fue lo suficientemente revolucionario como para ser descrito como la llegada de un nuevo héroe de la guitarra. El sexto álbum de la banda, 1984, salió a la venta en diciembre de 1983, y su canción "Jump" se colocó en el número 1 de las listas de éxitos de Estados Unidos durante cinco semanas consecutivas, consolidando su existencia". El primer vocalista David Lee Roth, que abandonó la banda en 1985, regresó en 2007. La banda realizará una gira por Japón en junio de 2013, que incluirá una parada en el Tokyo Dome.
La saga de Eddie Van Halen.
Grado de rareza ★★
Eddie tiene la imagen de estar siempre sonriendo y estallando en soberbias actuaciones. Pero en 2004, hubo algunas informaciones negativas sobre él. En Yahoo, en Estados Unidos, había una foto que fue la más consultada ese día. Mostraba una imagen de Eddie en una fiesta de los premios Grammy, con el aspecto de un viejo vagabundo que se hubiera metido en la fiesta por error, con aspecto maltrecho y muy desfigurado y bastante mudo. El guitarrista Zakk Wylde dijo. ¿Qué demonios le pasa a Eddie? En el funeral de Dimebag Darrell (Pantera). ¿Eddie se ha vuelto loco? Eddie decía cosas como que Dios no existe, que sólo hay sí o no... Eddie era como un hombre de otro mundo". Zakk, que ha declarado que Eddie es el mejor guitarrista de la historia del rock, dijo que "Eddie estaba fuera de sí" (-_-;).
Eddie Van Halen.
[Guitarra eléctrica].
- Frankenstein 70s B&W
- Frankenstein (con mástil Kramer Banana)
- Kramer 5150
- Kramer 1984
- Ernie Ball EVH
- Wolfgang Striped
- EVH Wolfgang
- y más
Unidades de efectos.
- MXR Flanger
- BOSS GE-10
- y más
Amplificador]
- Marshall 1959
- Peavey 5150
- Peavey 5150 II
- Peavey 5150 III
- y más
En el Reino Unido está surgiendo otro movimiento importante: el "rock progresivo". Rock progresivo". El rock con un sonido en el que había más teclados (sintetizadores) que guitarras, con muchos elementos de música clásica y jazz, y una interpretación muy técnica, pasó a denominarse "progresivo" (vanguardista), Emerson Lake & Palmer, etc., que a veces tocaban un álbum de canciones y ganaban fans entusiastas como "obras de arte" que eran muy diferentes de las "canciones pop de tres minutos" que sonaban en la radio en aquella época.
Boston- Más que un sentimiento
El "rock progresivo" influyó en Estados Unidos, creando bandas como Journey y Kansas, melódicas y técnicas a la vez. En los años 80, esta tendencia pasó a denominarse "rock industrial", más comercial y mercantilista, y grupos como Foreigner, Stix, TOTO, Boston y REO Speedwagon arrasaron en las listas de éxitos.
Journey - Separate Ways (Mundos aparte)
El glam rock, con su maquillaje y vestuario decadentes y neutros, fue otro de los principales movimientos de la escena rock británica de principios de los setenta. A pesar de su aspecto exterior, se especializaron en un sonido de rock populista y urbano, y sus lagunas también parecían tener cierto atractivo. Su fundador, David Bowie, llegó a figurar tanto en la categoría de "cantante masculino" como en la de "cantante femenina" en la encuesta de popularidad de una revista musical británica. El difunto Marc Bolan lideró bandas como T-Rex, Roxy Music y Sweet, que más tarde darían lugar a los New York Dolls y Hanoi Rocks. Este estilo de llevar maquillaje y tocar música rock sigue teniendo una gran influencia en la escena del rock hasta nuestros días.
T-Rex - 20th Century Boy
A mediados de la década de 1970, la escena musical se diversificó aún más y el negocio siguió creciendo en tamaño. En EE.UU., la escena musical se diversificó aún más, empezando por Boz Scaggs, Christopher Cross y Chicago con su música rock sofisticada conocida como "AOR" (Audio Oriented Rock), los Doobie Brothers con su combinación de rock y soul, el estilo cantautor con su forma de tocar el piano, Billy Joel, el estilo cantautor folk con su forma de tocar el piano, y el grupo "T-Rex", el grupo "T-Rex" con su grupo "T-Rex", y el grupo "T-Rex" con su grupo "T-Rex". Billy Joel, los Eagles y Linda Ronstadt, que cocinaron sabores folk y country en el rock. Las enormes ventas de "Hotel California" de los Eagles superaron con creces lo que había sido habitual hasta la época anterior.
◎El rock clásico en declive [finales de los 70].
A finales de los 70, el panorama musical experimentó un gran cambio.
En Estados Unidos, la música negra, que se había interpretado básicamente con un ritmo de ocho tiempos, pasó a ser de 16. Esta tendencia, liderada por Sly & The Family Stone y otros, combinada con el auge de la música disco que apareció al mismo tiempo, creó una nueva ola de música dance. El explosivo éxito de la película Fiebre del sábado noche, protagonizada por John Travolta y liderada por artistas como los Bee Gees, animó a muchos músicos a pasarse a la música disco.
En el Reino Unido, en cambio, a mediados de los años 70, el punk rock, que volvía a atraer a la juventud con su agresividad, mal gusto y antisocialidad, se levantó contra la música rock que se había convertido en un derecho ciudadano de pleno derecho y ya no podía hablar en nombre de la juventud. Cuando los Sex Pistols aparecieron en 1977, su agresividad e improvisación atrajeron un enorme apoyo de la juventud de la época, y saltaron rápidamente a la corriente principal de la escena musical.
Sex Pistols - Dios salve a la Reina
A finales de la década de 1970 se produjo una enorme evolución tecnológica en el campo de la electrónica, en particular de la tecnología digital, y el nacimiento del "tecno-pop" en la escena del rock. Los años 80 vieron la aparición de un estilo de rock estético de moda llamado "New Romantics", una forma negativa del punk rock, con Culture Club, Duran Duran, Spandau Ballet y otros.
Iron Maiden - Gira Killers 1981 en Alemania
En medio de esta caótica avalancha de punk rock y tecno-pop, surgió en el Reino Unido un boom llamado "NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal)". El ímpetu de las jóvenes bandas británicas de heavy metal, lideradas por Iron Maiden, se convirtió en un movimiento importante, en el que participaron bandas veteranas y de nivel medio como Black Sabbath, Judas Priest, Rainbow, Whitesnake y el Michael Schenker Group. Se extendió a Estados Unidos, donde aparecieron Bon Jovi, Motley Crue, Ratt y otros, y a principios de los 80 nació el movimiento "LA Metal".
Judas Priest - Gritos de venganza
Stevie Ray Vaughan-Orgullo y alegría
En 1983, la influencia del guitarrista sueco Yngwie Malmsteen provocó una avalancha de guitarristas de alta velocidad y, como disgustado por esta tendencia, estalló un boom del blues revival. Stevie Ray Vaughan fue uno de los artistas que saltó a la palestra. Ray Vaughan apareció como un cometa a principios de los 80 con su característica Stratocaster sunburst "Number One" con el logotipo plateado "SRV" con la pintura desconchada. Las frases agresivas y emotivas hiladas desde las cuerdas ultra gruesas (.013-.060), que serían difíciles de tocar para cualquier persona normal, siguen transmitiéndose a muchos guitarristas hoy en día... El "sonido Ray Vaughan" hace gala de una originalidad abrumadora que ningún otro guitarrista puede igualar.
La saga de Stevie Ray Vaughan
Grado de excentricidad ★
Siempre estoy tocando la guitarra. Siempre llevo una guitarra colgada del cuello, incluso cuando estoy en casa, así que he quitado la puerta para poder moverme con más facilidad (risas). ¡No me gustan las cuerdas de calibre fino! (risas)"... Un comentario un poco excéntrico que demuestra su atrevimiento (^^;).
Stevie Ray Vaughan.
[Guitarra eléctrica].
- Fender Stratocaster "No.1" (Cuerpo:1963,Mástil:1962)
- Fender '65 Stratocaster "Lenny" (Schecter Made Maple-Fingerboard De Billy Gibbons de ZZ Top)
- y más
Efectos.
- Ibanez TS-808 TUBE SCREAMER
- y más
Amplificador
- Fender Vibroverb
- Fender Super Reverb
- Fender Twin Reverb
- Marshall 4140
- Dumble Amp Steel String Singer
- y más
◎Fin del rock clásico [mediados de los 80].
A partir de mediados de los 80, con la difusión de los magnetoscopios de uso doméstico, los músicos empezaron a centrarse en la promoción a través del vídeo. En concreto, el programa de televisión de pago estadounidense 'MTV (Music Television)' se convirtió en un poderoso negocio con gran influencia. Esta 'MTV' convirtió a Michael Jackson en un gran éxito". Thriller", "Beat It" y "Billie Jean", que cambiaron el concepto de los vídeos musicales, se convirtieron en los álbumes monstruo de todos los tiempos, con 24 millones de copias vendidas. Otras superestrellas como Madonna con "Like a Virgin" y Prince con "Purple Rain" se convirtieron en superestrellas gracias a la "MTV" y registraron enormes ventas de discos. Y la música rock de este periodo ya no puede describirse como el "estandarte del rock", sino como el fin del "rock clásico".
Rock clásico": el eterno estándar del rock que nunca se desvanece, a pesar de su edad. Hemos trazado así la historia del rock clásico, pero ¿cuáles son sus impresiones?
Los fans veteranos del rock habrán sentido nostalgia.
Las generaciones más jóvenes pueden pensar: "¡Oh, he oído esta canción en un anuncio! He oído esta canción en un anuncio"?
Tanto los veteranos como los principiantes deberían aprovechar esta oportunidad para tocar canciones clásicas de rock con los mismos instrumentos que los artistas de la época.
Si tocas frases y solos, quizá puedas experimentar la sensación de una sesión virtual con los grandes raros (^^)v