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一千二百多年来,"GAGAKU "一直在宫廷表演,从未改变其风格,"NOU "是特定的舞蹈表演,而 "KABUKI "则是从德川时代开始表演的。"NOU "是特定的舞蹈表演,而 "KABUKI "则是从德川时代开始表演的。在这些日本传统表演中,许多不同的日本乐器发挥了重要作用。
这些乐器的演奏风格一直没有改变,如今也没有多少新乐器问世。大多数乐器都是几百年来由演奏者传承下来的。

日本传统乐器中蕴含着一个难以逾越的世界,因为了解其先进的工艺和材料在当今并不容易找到。"Wagakki "不仅是一种乐器,也是我们的文化遗产和艺术品。
"HYAKUNINDO "是一家拥有大量稀有 "Wagakki "的商店,幸运的是,它拥有一个强大的销售网络。"HYAKUNINDO "是一家让人着迷的商店,店里有许多稀有的 "Wagakki "乐器,幸运的是,它与各种乐器的专业人士都有着密切的联系。


"Noukan"。

在 "NOU "和 "KABUKI "中演奏的吹奏乐器。 在表演中还可以作为鼓演奏。

长约 39 厘米,外径约 3 厘米,用烟灰色的竹子制成,有七个音孔。有七个音孔。 连接处、吹口和没有音孔的琴体上覆盖着像琴弦一样打褶的樱花树皮,并涂有黑色日本漆。音孔之间和吹口周围采用传统工艺进行了打磨。

"Noukan "充满了坚韧不拔的精神,并形成了琴弦,随着演奏次数的增加,它的音色也会越来越丰富。专业的 "野干 "演奏家使用几百年前的乐器进行演奏。专业的 "野干 "演奏家使用几百年前的乐器进行演奏。

小泉

在 "NOU "和 "KABUKI "中演奏的鼓。 由中间细长形状的木框 "Kodoh "和两端系有称为 "Shirabeo "的绳子的皮革组装而成。Shirabeo"。
左手握住 "Shirabeo "琴弦,放在右肩上,然后右手握住 "Kodoh "琴弦,放在左肩上,然后右手握住 "Shirabeo "琴弦。左手握住 "Shirabeo "琴弦,放在右肩,右手击打皮革。
虽然工匠的历史可以追溯到室町时代(14 世纪)。但最好的工匠出现在德川时代(17 世纪),当时 "NOUGAKU "在公众中流行起来。
金漆装饰的 "Makie "由专门的工匠 "Makie-shi "制作。 珍贵而华丽的 "Makie "是在德川时代设计的。每一位工匠都有自己的家族生产线经验,可以在 "Doh "的内部刮掉 "Makie"。"
"Doh"。
工匠会在 "Doh "的内侧留下 "Kanname",即刻刀的原始印记。 它通常显示了工匠的家传技艺和美感。

卡瓦
在 "Doh "两端套上马皮,直径约 20 厘米,传统上用于马鞍下的婴儿马皮。他们将竹皮包在圆形钢板上,然后用线缝合皮革。 为了长期使用,还要上漆。一个保存完好的 "Rou- kawa",一个使用超过 150 年的老式皮革,是非常罕见和珍贵的。"Kotsuzumi "需要适当的保养,以保持一定的湿度,演奏者必须防止天气对演奏的影响。
"Shirabeo".
用于制作 "Kotsuzumi "的丁字裤的名称。 它比 "Doh "或 "Kawa "消耗更多,但在声音和调整方面功能更强。要制作出具有独特强度和柔韧性的优质 "Shirabeo",需要非常特殊的技术。

"Ohtsuzumi".

与 "Kotsuzumi "相似,它是一种拉格啤酒,味道非常浓郁,也被称为 "Ohkawa"。". 它的结构与 "Kotsuzumi "相同,不同之处在于 "Shirabeo "的松紧度,它可以绑在一起。演奏者用左手握住它并将它放在左侧,然后用右手直接击打 "Kawa"。

制作工艺与 "Kotsuzumi "相同,长 28-29.5 厘米,重约 750 克。装饰。 和 "Kotsuzumi "一样,它们也有 "Kanname",即刻刀的标记。

"Kawa"。
在 "Doh "两端的马皮,直径约 23 厘米,非常厚,没有涂漆。与 "Kotsuzumi "不同的是,必须保持非常干燥才能演奏出极致的高音。 演奏者将组装好的 "Ohtsuzumi "放入琴中。演奏前,演奏者将组装好的 "Ohtsuzumi "放在原支架上,放在 "Hibachi"(一种日本加热木炭的火炉)前约两个小时。由于经常使用,演奏寿命延长了约 10 倍。与 "Kotsuzumi "相比,它需要湿度,却能使用数百年,这是件非常有趣的事情。

"Shirabeo"。
与 "Kotsuzumi "的材料相同,他们使用的是捻麻纱。

"MAIBATARAKI

"KAKKO".

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