☆Bill Monroe (13 septembre 1911 - 9 septembre 1996)
Joueur de mandoline et chanteur et compositeur qui a établi une musique de verre bleu intitulée "Blue Glass Father". Un bâtiment, qui a grandi dans une famille de musique et a commencé à jouer à la mandoline à partir de l'âge de 10 ans, a formé son frère Charlie et Monroe Brothers en '34. Après avoir gagné en popularité pour apparaître sur les programmes radio et les tournées locales, il a signé un contrat avec Victor en '36 et a connu son premier enregistrement. Plus tard, il a formé son groupe, Kentuckian's, et a été immédiatement renommé Blue Glass Boys. En octobre '39, elle est apparue pour la première fois sur l'émission de radio country "Grand All Ovory", et en '40 en '40, elle a contracté avec RCA Victor. À cette époque, c'était toujours une couleur commerciale sombre du groupe de filets de violon, mais quand il a déménagé en Colombie en 45 et a rejoint le maître du banjo, R Slugs, le style musical appelé "Blue Glass" s'est effondré. L'un des artistes qui a contribué à la culture américaine au 20e siècle depuis environ 60 ans.
Instrument de musique: Gibson F5 Lloyd Loar '23 # 73987
◎ Gibson F5-l'00
Une réimpression qui reproduit les spécifications du F5 d'origine par Lloyd Rore de 1922 à «2012. Depuis sa sortie en 1978, il a gagné en popularité en tant que modèle spécial.
☆Earl Scruggs (6 janvier 1924 - 28 mars 2012)
Un joueur de banjo connu comme le fondateur de Blue Glass Music avec le "Blue Glass Father" Bill Monroe. En 1945, il a rejoint les Blue Glass Boys, et son style de cueillette exceptionnel à trois doigts a établi une position solide en tant que pionnier des joueurs de banjo plus tard. À la fin des années 40, il a formé un guitariste, un appartement de Leicester et des garçons de montagne brumeux. Il a créé des chansons à succès telles que "Foggy Mountain Break down" et est active en tant que haut coureur dans le country et le verre bleu depuis de nombreuses années. Il est décrit comme un maître du 20e siècle qui a parfaitement terminé un seul instrument. Il est décédé en mars de cette année en raison du vieillissement. 88 ans.
Instruments utilisés: 1931 Original 5 String Grenada # 9584-2
1949 Gibson a mis des pièces d'incrustation de nœud papillon dessus.
Anneau de tonalité Rim & Resonator Original
1958 Neck en acajou + touche en palissandre H&F Inclay
Fingelboard ébène de la fin des années 60 avec incrustation H&F
◎ Gibson Earl Scruggs Special '95
Tout le matériel est une plaque en or 24 km. Un joyau spécial spécial avec une magnifique décoration par un Abalon brillant, y compris la poupée, la touche, le cou et le résonateur!
◎ Gibson Earl Scruggs Golden Deluxe '04
Un bon son brillant brillant par l'érable de haute qualité avec le meilleur grain de bois. Un modèle avancé où le matériel d'or 24K est concerné en tant que modèle Scratch Deluxe.
◎ Gibson Earl Scruggs Standard '07
Replica Standard a annoncé en 1984, réimprimé du modèle Granada préféré de Scruggs. Le style de signature est maintenant aimé des fans car il s'agit maintenant d'un modèle de banjo classique.
☆Ralph Stanley (25 février 1927-)
La première génération de verre bleu Ralph Stanley, la première génération de verre bleu, qui a encore 80 ans. En 1946, leur frère Carter et Stanley Brothers ont été formés, et ils jouaient initialement l'odeur de la musique ethnique, mais Bill Monro a diffusé la musique en verre bleu dans Grand All Ovory. Les Brothers Stanley, qui essaient d'essayer de la musique en verre bleu dans un style de montagne conventionnel, seront réalisés par la formation de garçons de Mountain Clinch. Même après la mort de son frère Carter en 1966, il est devenu le chanteur et a continué à être actif, écoutant les voix droites et à haute teneur et le banjo aiguisé.
Instruments utilisés: 1928-29 TB ou PB-5 converti en 5 cordes avec finition en acajou comme noyer
Il avait également une balle portant RB-4
◎ Gibson Style-5 '28 -'29 Demander
Un style 5 converti en TB ou PB-5 de '28 à '29 à des spécifications à 5 cordes. Le meilleur élément qui est l'accent mis sur Mania avec Ralph Stanley.
☆Reno & Smiley (Don Wesley Reno: 21 février 1927-16 octobre 1984, Arthur Lee "Red" Smiley: 17 mai 1925-2 janvier 1972)
L'une des bandes d'or de l'année écoulée qui a soutenu la période de maturité. Dan Leno, qui est un maître de banjo aux côtés de Scruggs et Red Smiley avec des voix douces. En particulier, il y avait une grande attraction que la voix souriante rouge, qui chantait et chantait, était entrelacée avec la voix ténor de Dan Leno, qui a effectivement utilisé Sevens et Nine. Les numéros instrumentaux de Banjo, qui ont une technique transcendantale de Dan Leno, comme "Steel Guitar Rug", "Suivre le leader" et "Double Eagle", sont devenus un sujet brûlant. Bien qu'il soit facile de se cacher dans l'ombre des So-So-appels Blue Grass Original San (Bill Monroe, Flat & Scrugs, Stanley Brothers), leurs capacités et leurs talents qui ont réussi en tant qu'artiste en Virginie dans la région de Demont de Caroline du Nord ont quelque chose d'œil -contagieux.
Instruments utilisés: 1934-5 Banjo en acajou RB-75 original
Laisser et rose incrustation sur la poupée et volant d'aigle volant d'origine de cette façon
1948 a échangé sa Grenade contre ce 75 avec Earl
◎ Gibson RB-75 Black Jack '05
Black Jack est un plus élevé que la signature standard de J.D. Crow héritant du RB-75 de Dan Leno. Le matériel de plaque d'or et les incrustations de tête élaborées créent un produit luxueux !!
☆Jim et Jesse (Jim McReynolds: 13 février 1927 au 31 décembre 2002, Jesse McReynolds: 9 juillet 1929)
Les frères McLeinols connus sous le nom de duo de la guitare de son frère et de la mandoline de son frère Jesse. Ils ont commencé leurs activités à la fin des années 40, et malgré l'ensemble spécial qu'il n'y avait pas de banjo dans la scène en verre bleu, le style de Jesse, qui a incorporé le jeu de banjo dans la mandoline, comme compensé, était révolutionnaire. Impact sur les derniers joueurs de la mandoline. Leur ensemble, qui a créé son propre verre bleu sans être lié par le style traditionnel, a été soutenu par de nombreux fans avec son originalité innovante. Dissous en 1963.
Instrument de musique: style Gibson F5
◎ Gibson F5 '66 -'69
F-5 règne comme un style standard de défilement de corps asymétrique. Il s'agit d'un chef-d'œuvre de l'héritage traditionnel de Lloyd qui peut être entendu dans le plus beau ton par Maple vintage.
☆Frères d'Osborne (Bobby: 9 décembre 1931-, Sonany: 29 octobre 1937)
Ozbone Brothers, dirigé par son frère Bob (Mandolin) et son frère Sony (Banjo). Jimmy Martin (Vo), qui a quitté les garçons en verre bleu de Bill Monroe, Bob avec des voix de ténor hauts et la solive orthodoxe Blue Bang Bang Sony, formée en 1953. Les frères Ozborn sont devenus la mère, et en '55, les frères Ozbone ont commencé à travailler dans ' 55 en raison du parent. Il dispose d'un style de verre bleu standard et d'un style qui contient la pop modérée qui était nécessaire à l'époque.
Instruments utilisés: 1931 Original 5 cordes à tête plate Grenade # 9584-2
5 cordes d'origine stockées et Frank Neat a fait un cou
Il avait également un style 3 et Vega Vox (Kenny Inglam joue maintenant)
◎ Gibson Granada Flying Eagle '04
Flying Eagle suivant le style de Grenade Priwar. 20 Hall Flat Head Tone Ring & 3 Master Peace Modèle avec pli Hard Rock Maple Wood Wood Rim Spécification !!
☆J.D.Crowe (27 août 1937)
Un joueur de banjo qui serait le successeur le plus légitime du style Earl Scrugs. James Dee Crowe est né à Lexington, Kentucky en 1937 et a commencé à jouer au banjo à l'âge de 13 ans. En 56, il a rejoint Sunny Mountain Boys, dirigé par Jimmy Martin. Après six ans, il a formé des garçons du Kentucky Mountain avec Red Allen et Doyle Lawson. Plus tard, le nom du groupe a été changé pour New South, et le célèbre guitariste Tony Rice a été annoncé en 1972 en 1972. Et les succès du numéro de Leicester Flat "Rock, Salt and Nails" et "J.D. Crow & the New South" ('75), qui contiennent la pièce de Tony qui dépasse Clarence White en fait une chose. Malheureusement, cette année, la nouvelle de J.D. Crow & the New South Dissolution et de la retraite de J.D. Crow coule cette année en raison du "Je veux prendre sa retraite en jouant bien".
Instrument de musique: pas de tête plate TB ou PB-3 converti en 5 cordes
Conversion TB-Or PB-3 à la tête plate de 20 trous
1935-66 RB-75 original # 7054-2
5 cordes d'origine stockées et Frank Neat a fait un cou
◎ Gibson RB-75 J.D.Crowe '03
RB-75 J.D. Crow Signature Modèle avec impressionnante incrustation d'aigle volant. Il présente un cou en acajou et a un ton merveilleux avec un ton chaud et doux !!
☆Sambush (15 avril 1952-)
L'un des moteurs du nouveau verre des années 70, le maître Sam Bush de Mandolin et Fiddle. Formé un nouveau renouveau en verre avec le sens musical de Blue Glass Alliance a été promu. En 1971, le numéro de rockn rockn de Jerry Lee Lewis "Fire Ball Rock" est rapidement monté sur la scène en verre de colle. Contrairement à l'image reçue du musicien en verre bleu à cette époque, contrairement au style de jeans et de t-shirts qui est influencé par les cheveux longs, leur sens aiguisé et leur technologie sont également de la musique bleue pour de nombreux fans de rock. Grand charme qui impliquait. Il est toujours actif dans un large éventail de positions flexibles qui ne sont pas concernées par le genre. Il est un joueur évalué comme l'un des meilleurs successeurs du style Bill Monroe.
Instruments utilisés: Gibson F5 '34
◎ Gibson F5 Sam Bush Model '00
Version initiale du modèle Sam Bush de feu Charlie Delington. Un joyau qui joue un son Gibson doux et épais avec une sensation de rivière merveilleuse !!
[Période de création]
Les Noirs qui ont travaillé comme esclave aux États-Unis aux États-Unis à l'époque de la musique traditionnelle de Scotch / Irlandais (actuelle d'Irlande du Nord, d'Irlande du Nord, d'Irlande du Nord, d'Écosse) aux États-Unis. La musique ancienne, qui prend en compte la musique, est formée. Plus tard, dans les années 1920 et les années 30, de nombreux musiciens professionnels sont nés en raison de la répartition des disques et de la radio. Jimmy Rogers, Carter Family, North Carolina Ramblers et Monroe Brothers, dirigée par Bill Monroe, appelé plus tard le "Father Blue Glass", et s'appelaient Mountain et Hillbilly. ・ La musique obtient la citoyenneté.
Le programme radio le plus populaire était la station WSM "Grand All Ovory" à Nashville, Tennessee, et depuis l'apparition de Roy Ei -Kuff en 1938, le style de divertissement qui met l'accent sur la nature des étoiles est devenu le courant dominant. Dans les années 40, Hillbilly est devenue une musique country, le maître Bill Monroe de Mandolin, qui avait gagné en popularité dans les frères Monroe, a commencé une performance qui a encore évolué le pays. Les garçons Bill Monroe et Blue Glass, du nom de l'alias du Kentucky, Bluegrass State, ont été formés en 1939. Présentation des instruments Uptempo et Musical, des essais et des erreurs ont été jugés et erronés, mais en décembre 1945, le son du groupe a été achevé en rejoignant le joueur de banjo génie du North Cararolina, Earl Scrugs. Et ce fut aussi le début de la musique en verre bleu. Scruggs joue un émotionnel avec un style de cueillette unique à trois doigts, et crée immédiatement un sensationnel parmi le public de Grand All Ovory.
[Premier âge d'or]
Leicester Flat
Dans les années 60, le boom populaire qui a causé dans la partie orientale a également commencé à entrer dans la ville de la ville, et de nombreux festivals de musique "New Port Folk Festival" tenus en 1958. Blue Glass Band participe. Parmi eux, la guitare de Doc Watson et Clarence White, le Banjo de Earl Scruggs et la mandoline de Bill Monro attirent plus de personnes urbaines et gagnent du soutien. À partir de ce moment, l'approche de l'artiste sud du joueur urbain
La partie sud du David Greathman et Red Allen, et les Bill Keith et Peter Rowan, Richard Green, etc. ont participé aux garçons de verre bleu, et la partie sud commence. Après cela, lorsque le folk folk se calme, le folk et le pays ont regardé la couleur du rock, et les musicans en verre bleu tels que Clarence White, Peter Low -one, Richard Green et d'autres musiciens en verre bleu étaient également sur des groupes de rock tels À mesure que Buras et Sea Train. À la fin des années 1960, lorsque l'appartement et les mêlées populaires sont venus au Japon pour la première fois, Blue Glass est entré dans la "nouvelle ère de verre", qui a produit Sam Bush et Tony Rice.
[Nouvelle ère de verre]
Au début des années 1970, la musique rock américaine est devenue le courant dominant et Blue Glass est devenu un nouveau mouvement appelé "New Glass". Un nouveau sentiment, comme le nouveau renouveau du verre de Sam Bush, la participation de Tony Rice au New South de J.D. Crow, Flying Brito Brothers, un pays dérivé d'un Gasset de pays et une cuisine country de Tony Trishka. . Clarence White et David Greathmann et autres, Mule Skinner, Old & In Theway, et Nitti Gigty Dirt Bands sont également populaires. Dans les années 1970, la famille Bill Monroe est également venue au Japon, et le nombre de cercles et de maisons vivants au Japon a augmenté et les garçons de guitare et les garçons de banjo sont nés.
À la fin des années 70, lorsque Swing Jazz revivait sur la côte ouest, David Greasman, qui cherchait une fusion de jazz et de verre bleu, faisant tourner une sensation de conduite et de swing unique avec des instruments à cordes acoustiques. . Il a malheureusement été démontré sur l'album extrêmement complet "David Greasman Quartet" ('77). Soit dit en passant, la théorie selon laquelle l'origine de la dénomination provient de l'acronyme, y compris le deuxième prénom de Greasseman, est une théorie puissante. Les fans de Blue Glass ont également appris sur Jango Reinhardt et d'autres parce que Greseman a invité Stephen Grappelli et Eddie Gomez du monde du jazz.
[Retour original à un développement ultérieur]
Sam Bush a développé un verre de verre avec un tissu puissant avec un joueur puissant de Bella Frek, John Kawan et Pat Flynn avec un puissant joueur de Bella Frek, John Kawan et Pat Flyn pour mettre un nouveau renouveau en verre sur une majeure. Le nouveau renouveau en verre Bella Frek a lancé un groupe de verre bleu de Nashville par PAT Lilt à la maison live de Nashville. D'un autre côté, Greseman a annoncé les anciens et les nouveaux joueurs "Blue Glass", et les années 1980 allaient revenir au point de départ.
Depuis les années 90, Ralei Lewis et Cathy Calick, Alison, Lin Morris, Dale et Bradley, Allison Brown, qui ont été un sujet brûlant dans la plante Robert de Red Zeppelin. proéminent et fait appel aux artistes masculins comme puissants et élégants. Il continue du boom à l'établissement. Les jeunes gramins masculins tels que Tony Fertard, Scott Naigard, McColly Brothers, Tom Rosam, Tom Hanway et d'autres sont également apparus. Il a hérité de la musique traditionnelle avec l'esprit de la sagesse chaleureuse.
Blue Glass a été achevé en 1945 par Bill Monroe, Earl Scrugs, Leicester Flat et autres. Le 28 mars 2012, le 67e anniversaire de cette année, Earl Scrugs, l'un des fondateurs et un grand joueur de banjo, est décédé. 88 ans. Inutile de dire que ses contributions dans les lunettes bleues sont mesurées
Je ne sais pas. Il s'agit probablement d'une session chargée avec Bill Monroe, décédé le 9 septembre 1996. … Pourquoi ne saisissez-vous pas cette occasion pour toucher la musique de verre bleu tout en mordant la longue histoire des fondateurs et des artistes de divers artistes? Il peut y avoir une nouvelle excitation et une nouvelle découverte.
Source: Introduction au verre super bleu